我从近20年音乐产业变迁的角度来回答这个问题一1999年，朴树发行了自己首张个人专辑，专辑中歌曲《白桦林》获得CHannel[V]华语榜中榜音乐奖。

《白桦林》源自一首苏联民歌，讲一位姑娘在白桦林下，默默地注视着自己的爱人随着军队远去，她在白桦树上刻上她和爱人的名字，满怀期待等待爱人凯旋，可最后军队胜利了，爱人却再也没回来。

朴树略带沙哑的吟唱，把自己唱上了2000年春晚的舞台。

2000年，周杰伦第一张专辑《Jay》横空出世，里边收录了传唱至今的《星晴》、《龙卷风》，当时谁能预料到，未来的10年竟是周杰伦的时代。

周杰伦的专辑几乎每一张都登顶亚洲年度销量冠军Top5：2002年的《八度空间》，累计销量590万张 Top4：2004年的《七里香》，累计销量600万张 Top3：2006年的《依然范特西》，累计销量670万张 Top2：2001年的《范特西》，累计销量780万张 Top1：2003年的《叶惠美》，累计销量820万张那是一个遍地都是唱片店的时代，每有新专辑上市，唱片店总是那么的喧嚣，即使一张正版CD要几十上百块，大家都很愿意花钱支持自己喜欢的歌手。

二一晃20年过去，我们依然在听歌，不同的是以前手握CD机，现在握手机，以前我们会去唱片店买专辑，现在只会在QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐免费听。

免费取代了付费以前听《白桦林》、听《星晴》、听《小镇姑娘》，现在听《沙漠骆驼》、听《嘴巴嘟嘟》、听《隔壁泰山》。

以前听歌是因为好听，现在听歌是因为它引人注意当我们用抖音刷视频，享受抖音5分钟人间1小时的快感时，不知不觉可能被灌进几十遍《隔壁泰山》或者《沙漠骆驼》。

你说它好听吗？我觉得一点不好听。

你说它难听吗？它又非常洗脑，让你听过一遍想听第二遍。

因为抖音的流行，这些洗脑歌被广泛传播，不仅线下洗剪吹店天天单曲循环，连以高品位著称的网易云音乐都是评论999+当我关掉抖音，想看看现在音乐榜单上流行哪些歌手时我看到了很多的综艺咖蔡徐坤，《偶像练习生》的蔡徐坤鹿晗，《奔跑吧兄弟》的鹿晗吴亦凡，《中国有嘻哈》的吴亦凡杨超越，《创造101》的杨超越原谅我对他们的音乐作品不够关注，但他们能拥有如此影响力，难道是因为他们的音乐作品么？恐怕不是吧。

三“流量”这个词最早是指在一定时间内通过的车辆或行人的数量，在有了互联网后泛指网站的访问量，而当这个词来到了音乐圈，便有了“流量歌手”这一称呼。

这种流量至上的取舍，让很多平台放弃了榜单的公允，转而向流量低头。

前段时间郑钧在参加节目时更是直言不讳对比一下现在和过去的音乐榜单现在的榜单给人一种强烈的不信任感，这年度十大金曲我怎么一首都没听过？当我带着这个问题打开各大音乐平台，我仿佛找到了答案粉丝买榜，一个铁粉就可以撑起2万7千张的销量！各个音乐平台都在大搞粉丝经济，购买2张以上可升级为铁粉尊享铭牌，支持5张以上解锁MV幕后花絮，这一个又一个的套路想必只有铁粉才会愿者上钓。

回到上面的问题，为什么十大金曲我一首没听过，很可能是因为一个铁粉就听了2万7千次，根本不在乎你那一次，光靠铁粉的力量已经足以霸榜。

而要收割一个铁粉，光给他听觉上的消费可不行，还要给他视觉，甚至触觉上的消费。

因此我们看到华语金曲歌手们频频上综艺节目，频频演电视剧甚至电影，为了给你一个360°的立体人设而拼尽全力。

可能你会说当年张学友、郭富城那些歌手也是唱而优则演呀？这当然没错，当年的艺人也是全面发展，但区别就在于1984年靠香港业余歌唱大赛冠军出道的张学友，在收割了“歌神”称号后，磨练演技，在1989年凭《旺角卡门》拿了第8届香港金像奖最佳男配角奖，而后又拿了台湾电影金马奖的最佳男配角。

认真磨练唱功演技，与资本追捧流量垄断还是不一样的，流量≠好，流量只能=赚钱，赚铁粉的钱。

四带着问题，我又往音乐产业的发展这块去寻找答案。

互联网的发展让很多东西变成免费，音乐也一样，以前一个受欢迎的歌手，一年卖个20万张唱片问题不大，靠唱片的销售分成已经能赚的盆满钵满。

2000年专辑销量排行榜那个时候歌手担心的仅仅是盗版，即使盗版分走了部分利润，他们也能活得很滋润。

没想到的是互联网来了，他就像一个拿着机关枪的强盗，破门而入，指着桌上的钱财大喊一声“我全都要！”2006年左右，百度MP3搜索一统天下，占整个音乐搜索市场的92.8%，用户在网上随便一搜，就能免费听到最新的歌。

音乐免费且垂手可得，买专辑的人越来越少，于是实体唱片业越来越不景气，唱片公司不好过，街边音像店也逐渐凋零。

当一个行业迎来了春天，它自然会开出最好的花朵，但当它面对的是冬天…在音乐版权还没有得到重视，用户付费习惯还没有培养起来的时候，直播行起了。

2012年左右，当时拥有最多音乐版权之一的音乐平台酷狗成立了直播平台繁星网，他们惊奇地发现，把酷狗的用户导流到繁星，再通过粉丝打赏、平台分成的模式非常赚钱，用这种模式来养不赚钱的音乐平台居然能实现盈亏平衡。

从那个时间起，整个娱乐圈摸索到一种新的盈利模式，网红模式。

通过让旗下艺人在各大流量平台频频曝光，当吸引到一定流量也就是粉丝后，通过唱歌、演戏来变现，注意在这种模式下，唱歌、演戏只是一种变现方式，流量运营才是关键。

而近几年，在韩流不断攻陷国内的形势下，综艺成了最大的流量平台。

更可怕的是，参加综艺不仅带来很多流量，还能赚到比唱歌多得多的钱。

同时随着抖音等短视频平台的崛起，网红模式越来越流行。

各种不专业被频频追捧，甚至到了封神的地位。

当视频越来越流行，音乐越来越式微，同时又劣币驱逐良币的形势下，音乐好不好听who care？五但未来总有向好的一天，去年双12赴美上市的腾讯音乐招股书显示，付费用户从2017年的710万增长到2018年的950万，已占到所有用户的4.2%，且这个比率有继续上升的趋势。

当大家对音乐养成了付费的习惯，好的歌手拥有更多金钱回报，也就更有动力去创作好的歌曲，从而将整个市场扭转成良币驱逐劣币的形势。

2019/05/25补充以前的音乐产业是中间的专业人士提高了歌曲的审美而现在由于互联网的发达，各种视频平台以及UGC音乐平台逐渐流行，中间环节很多时候被省去，变成歌手直接面对听众而喜欢在抖音、直播间听歌的用户喜欢听什么你懂的···于是审美就崩了恬不知耻放上我的公众号，每周2-3更，踏实写干货