蟹妖。

先明确一点，王力宏和林俊杰都是在21世纪的华语乐坛有极高成就和杰出才华的主流唱作人，作为这个时期里的杰出代表，他们的存在都架起了通俗性和艺术性的桥梁。

在两人都做够杰出的情况下，两人的特点是有所差异的，技能分布不同，各自优势和短板也有所不同。

我从他们作为音乐人的角度评价下他们各自的强项。

王力宏作为伯克利音乐学院毕业的“学院派”音乐人，又根植于西方文化，造就了他的几个个性之处。

——1、风格多元且纯正王力宏是在美国文化熏陶下的华人，他的音乐的根来自于当代流行音乐的发源地——美国，他对Blues、Jazz、R&B、Hip Hop等扎根于美国的音乐风格接触很多，而且更容易接触到这些乐种的“本来面目”。

任何一个音乐人的作品风格都不是凭空产生的，会在很大程度上来自自己曾接触的音乐影响下形成的个人审美，因而王力宏能做出味道更纯正的这些音乐风格。

举几个例子，比如Hip Hop的《竹林深处》，R&B的《爱无所不在》，都可以视为音乐风格的教科书案例。

2、作品更注重技巧的展现王力宏相对不算天赋派，而更多地靠刻苦的钻研，以技巧的展现来提高作品的水准。

比如他爱在和弦进行写作上讲究，用色彩强烈的高叠和弦，旋律写作上精雕细琢，避免俗套、避免重复过多。

他的歌，除了少数如《大城小爱》《你不在》等，旋律不像大部分火的歌那样容易抓住副歌的记忆点，这不利于学唱。

但即使是不算很懂的音乐的听众，也很容易感受到炫技的意味，会让人试图多品几遍感受这精湛的技术，比如大量使用离调、转调技巧的《爱错》。

3、器乐能力、编曲能力强王力宏能熟练演奏多种乐器。

其中以弦乐器，尤其是小提琴见长。

王力宏还擅长爵士钢琴，在现场展现过很不错的即兴能力。

此外，他对吉他和打击乐器也有涉猎，还有进行相对简单的乐队指挥的能力。

器乐能力在一定程度上会表现在编曲能力里。

因为对乐器演奏技巧的理解深厚，更能在编曲中发挥乐器的表现力。

因此哪怕是抒情风格的《KissGoodbye》也展现了很华丽的Jazz Piano Solo，而毫不让人感到突兀。

编曲能力也有很大程度需要经验、理论水平。

这点学院派的王力宏有优势，他可以驾驭更多种风格的编曲，能一手包办一张歌曲风格多元的专辑的所有编曲。

4、中国音乐元素的运用王力宏是美籍华人，又对中国文化有很强烈的向往，因而在音乐中努力尝试将中国音乐元素（五声音阶、民族乐器、戏曲）融入到西方模式的歌曲中很多时候表现为使用中国民族乐器代替西方乐器。

他提出的Chinked-out曲风以Hip Hop为主干，加入了中国音乐元素，做出了如《在梅边》《盖世英雄》《伯牙绝弦》等作品。

同样的事情不是王力宏最先做的。

早在上世纪，崔健就将摇滚和民乐结合，比如《假行僧》里运用的古筝。

但王力宏也算是影响力很大的一个，能融合得这么好需要很强的功底，这种结合带来的效果是曲风的交融，这种前卫的创举对后来的创作者有重要启发意义。

相较之下林俊杰也有自己独特的优势和个性。

——1、作品更重旋律性，更流畅、连贯，易于接受林俊杰的音乐创作有一个大杀器——旋律。

相对于与节奏、和声这两个音乐要素，林俊杰在旋律上的把控能力异常突出。

他尤其擅长写递进感强、大跨度的旋律，作品中常有惊艳的六度跳进，如《修炼爱情》《可惜没如果》等，旋律个人风格强烈，即使是在很常规、套路一样的和弦走向（4536251、17654325等）里也能写出《一千年以后》《她说》这样不落俗套的旋律。

但是林俊杰不只能驾驭简单、常规的和弦，即使是复杂、高端的和弦走向里，林俊杰还依然能保持很强的旋律性。

比如和声古典色彩浓郁的《身为风帆》、爵士风格的《水仙》《Cinderella》等，都是林俊杰在复杂和弦下创作出来的毫不晦涩的优美细腻、感情浓郁的旋律。

可以参考这篇文章对《身为风帆》的作曲分析：迟来的十五周年献礼，献给身为风帆的你——《身为风帆》扒谱赏析而旋律优美和上口本应该是优点和个性，不应该偏执地认为技术高深的作曲都是晦涩的，这是不应该存在的无端偏见，如精致的百老汇音乐，大多技法高但仍不失旋律美。

作为Songwriter，林俊杰写旋律的能力之杰出，完全拥有能力争夺华语的TOP 5的旋律。

2、风格没有明显的欧美影响痕迹，更东方在R&B流行的流行的世纪之初，林俊杰也赶上了这股热潮，早期也靠R&B作品打出了自己的一席之地。

相对之下林俊杰没有美国文化的强烈影响，他创作的R&B黑人音乐味很不明显，但他的R&B明显呈现出旋律性强、流行化、对华语听众来说通俗易懂。

此外林俊杰也尝试了Hip Hop、Rock、Jazz等，风格很多央且都呈现出了旋律性不弱的特点。

举几个例子，R&B的《江南》《美人鱼》《木乃伊》，都是旋律性强、流行化的R&B。

还有摇滚风格的《黑暗骑士》《黑键》。

当然注意！！没有明显的欧美特点不代表没有向欧美前端的音乐积极学习！！《圣所》《四点四十四》的电子就是吸纳了欧美音乐的潮流的代表性作品。

强烈的通俗性又不失艺术性，加上顶尖的旋律创作能力，因而受众度达到了大部分歌手穷其一生也难以企及的高度。

3、在现阶段展现了更强大的专辑制作人能力作为制作人，林俊杰在他的专辑展现出了更强的整体性和后期制作水平。

当下的林俊杰积极与世界上顶级的团队进行碰撞，《和自己对话》《伟大的渺小》这两张专辑的制作可以代表当下的世界最高水平。

《和自己对话》是华语第一张采用人头录音技术的演唱类专辑，这点是林俊杰作为制作人对华语音乐的未知领域的前卫探索。

另外林俊杰的专辑有更强大的概念性、整体性，比如《和自己对话》里场景变化的展现，《伟大的渺小》里展现出个人精神世界蜕变的过程，都是很值得称道的。

从这点来说，林俊杰制作一张“『专辑』而非『数首单曲的集合』”的意识非常强烈，主流华语音乐唯有苏打绿、五月天等可以与之相比。

4、创作精力极其旺盛且能做到长期保持不仅仅能长期保持稳定的发片量，作品质量也能保持，除此之外为他人创作的歌曲超过一百首，这是很难得的事。

知乎上的音乐行业从业者老师 AirS老师就曾经说过，看一个唱作人为他人创作的歌曲是一个鉴定唱作人创作实力的重要参考指标。

林俊杰为张惠妹写《记得》《身后》、为陈奕迅写《放弃治疗》《你给我听好》、郭静《心墙》、SHE《一眼万年》、王心凌《当你》、徐若瑄《爱笑的眼睛》……都是量身定做又不失水准，有的甚至成为了对方的主打歌曲甚至代表作，其输出效率之高、精品之多，在同期的唱作人里仅次于周杰伦。

这里diss back个不懂还要来说的人——百度百科说《霍元甲》是京剧花旦唱腔，你还真的就那么全盘接受了啊，百度百科本来就缺乏公信力，搞不好还是哪个和你一样也不懂假音和戏曲的区别的人编辑的哦。

何况我还说了王力宏加入的是“纯正”的戏曲，请了专业的戏曲演员展示了规范的戏曲唱腔，“纯正”这词的含义懂吗？《霍元甲》最多只能说是一定程度上模仿了京剧里的唱腔，周杰伦是流行歌手，毕竟不是戏曲演员，他没法唱出“纯正的戏曲”，只是用这种“假的戏腔”给歌曲增添一点色彩。

周杰伦虽然用了假嗓，但缺乏真正戏曲唱腔里的强共鸣和清晰吐字，不是规范、纯正的戏曲唱腔，只能算是模仿了戏腔的假音而已。

被网络媒体误导，又拿不出反驳我的理由就说我“强行吹”，到底是谁听不进不同意见？