关于同期声所谓同期声就是演员在现场演的时候，一边用摄影机收录表演，一边用每个演员随身携带的小蜜蜂（无线收音话筒）收录台词声音，还包括呼吸声和适当的现场环境音。

从前拍戏的地方，尤其是古装拍戏的地方都比较偏远，会相对安静一些，这样在现场要求保持安静的情况下可以进行收音，有时候用话筒杆就可以不需要小蜜蜂，但是随着戏剧火热的程度，无数的拍摄场景变成了旅游景点，随着人数的增多现场收音开始有了难度（很难避免杂音噪音的干扰，同步收录会没有用）还有就是剧组也逐渐增多，通常都是一个景区里一天中会出现N个古装剧组在拍戏，协调拍摄时间，协调不同时拍摄产生对方噪音，这些成本往往拖延进度条，所以这就对现场收音造成了更多的困难…于是才出现了另辟蹊径的演绎，除了电影以外（个别电影也有非同期创作的）基本很难看到古装戏选择同期录音了。

于是我们曾经熟悉的雍正王朝、走向共和、三国演义、春秋战国、康熙大帝、水浒传、大明王朝1566等类似这样的优质的具有同期声享受的大戏越来越少，慢慢走向了消亡。

影视行业景气，剧量大，产业结构优化，旅游业优化，高速发展带来了点点意识的偏离。

于是我们越来越多的看到非同期声，而选择优秀配音演员来诠释角色声音的古装剧，比比皆是，这其中还包括年代戏。

演员们花式现场题词的方法很多，由于现场声音只用作参考，演员对声音的质量也就不在意了。

为了保持表情的完美而轻声细语着不张嘴，记不住的词可以用模糊的口型来弥补，一些群众特约演员可以以数数字的方式来出口型，或者听说还有人直接看着大字报念，现场被人题词，场外控制表演（画外：放下酒杯，拿起酒杯，眼神看对方，风吹起来）（是不是有点像拍照摆 pose）对于现代戏的话，往往选用的场景遇到噪音的干扰不多，排除航空声，过分的鸣笛声，现场收音基本都是可以控制的，所以现代戏基本还都是同期声的，但也有个别的戏选用配音演员。

我拍摄的现代剧也不多，哈哈，但好像都是同期的，除非是有特别要求的。

这个现在还不值一提。

但是古装的话却是从配音开始的，第一部美人心计、后边的新水浒、新西厢记，再加后边的很多都是配音的。

我曾经都已经非常习惯于别人给我配音了，因为我觉得他可能说得比我好。

像以前王阿三说的那种自己的戏自己的词的节奏很怪，别人配音没法拿捏，拿捏不好就降低了表演的感念，我是不在意的，这确实是当时理念和表演经验成型造成的。

我的经历是别人的声音可能给角色加分，这其实是对自己台词的不自信，是这样的。

然而抛弃了演戏时台词不自信的顾虑（因为心里想着有人给你配和弥补）自己在现场在戏中却反而多出了一份别样的轻松，原来从前的这份轻松我是通过这样的异样的经历造成的，哈哈，哎，想来也是有趣，不过可能像我这样的感觉的演员应该也有大把了。

但，这是病，得治！否则你总是虔心于外力帮助，内外得不到统一，角色自然也是一样的同气却不连理。

你，员必须得做到内外统一，那是起码的要求，角色感自然会不一样的，那时候连气息都是戏本身了。

所以每一部戏都要按着同期去演，不能在任何一个位置松懈，可能现场没发收好音，可能收了音也觉得可能另外一个人的声音会更好，这些外力不算，先做到自己的本真，做活生生的那个角色，做到自己不依靠外力去依赖，更要做到屏蔽上一段所提到的那种表演时发生的荒唐事，用声音和感情去震慑你的对手，激发更好的碰撞，这才是演员贵重追求的一部分。

很庆幸后来拍了两部古装同期声作品，《海上牧云记》和《天盛长歌》。

那种不敢说错一个词的紧张感又回来了，它逼着你去向角色靠近附体，你会下更多的功夫在戏和词上，全组几百号人凝视你时，不因为台词耽误大家的时间，让大家信任你、或者说依赖你的感觉，这感觉找好了，你就更进一步。

那时候那怕有几条你是吃了几个螺丝（嘴瓢，或者词科贝尔）大家也只会当成是现场紧张工作的调剂品。

古装台词，剧本越有积淀的越是拗口、难度大，有时候会有一句话里连续出现几个不认识的汉字，不同组合搭配的意思如果入不了你心，你想从记忆的脑袋里提都提不出来。

目前接触到这个感觉做的最好的是赵立新老师，和赵老师没有对手戏，但，每次在现场看都会被他底蕴的台词所吸引，长串的台词连绵不绝的吐露出来，饱含韵味的同时让人又肃然起敬恨我之不能。

不忘初心！记得刚开始的时候就是拿到词按自己的心和想法说出来的，然后别人用镜头和话筒把他记录下来，你并未感受压力如乌云压顶透不过气，你紧张着你的心，通过它给以力量传达出一个灵魂的颜色。

这是那时候看起来很顺理成章的事，也并没有作为你的障碍。

多年以后，你反而停步不前，或者说是倒退而慢慢自觉，个中滋味。

懂的人应该多吧。

说话，本能。

行动，本能。

呼吸，本能。

演员这个职业，先表达本能，再超越本能。

哈哈今天讲的同期声，链接了很多自己感受。

付之一笑。

再说两句，同期声就是现场收音，与表演并行。

但是在剪辑的时候还是会发现一些现场收音时没注意到的噪音，或者是声音重叠的情况，还有就是个别台词会在剪辑时发生更改，比如“哎呦，我的长生天”原剧本，剪辑时会改成“哎呦，我的佛菩萨”。

在这个时候演员，就会进棚补录二次声音，明白了么？希望国内出产更多的能有优秀好声音的影视作品，从业良心啊，虽然费时耗力。

天盛长歌从去年五月开机到十二月结束，辗转襄阳唐城和贵州都匀、龙里，闯过繁杂的人群，贴身擦过隔壁的剧组，用耐心熬制出了一部精良的古装大剧。

坤哥、大红哥、立新哥等一众优秀演员认真加持，真刀真枪的在戏中博弈，用言语气息转折作为武器，洞悉对手从缝隙里取得进攻之态，这戏码十分好看。

嗯，欢迎大家持续关注正在热播的优质古装剧：天盛长歌。

怀挺！冲鸭！哈哈，我随后来，也望诸位在多多指教。

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