我来回答。

许巍是我生命的安慰剂。

在这个回答里面，只讨论许巍出版的正式专辑、概念REMIX专辑、重唱专辑，不讨论精选集。

================================================================第一张《在别处》。

许巍音乐生涯早期的音乐以压抑的轻摇滚为主——其实这都和生活环境有关，那时的许巍穷困潦倒，虽出版了专辑，却没能过上较为舒适和安稳的生活，加之许巍一直遭受抑郁症的困扰（详见许巍访谈，自白第三张专辑前受很严重的抑郁症困扰，经济情况亦不好，“那时我朋友约我出去玩，我一看身上就20块钱，出去了就回不来了，我就和他说，要不你过来找我吧！”），自然写出许多的暗色系歌曲，其中第一张专辑中的《在别处》、《我的秋天》、《永恒》为代表，歌词内容较为压抑，主要描写自己对未来的渴望却迷失在当下。

还有之前收入在红星一号里面的那首《两天》，亦可作为那个时期许巍的代表作。

代表歌词太多了，个人感慨不同，这里就摘抄一句：我看到我的另一个身体，飘向那遥远的地方——《在别处》这张专辑里面的曲风和编配大致可以归纳为：木吉他扫弦或是叠加了混响、延时效果的分解开头+副歌的电吉他失真+压抑的贝司走向+整齐和律动的鼓点+偶尔出现手鼓小打+抑郁低沉黑暗的歌词，如果要归纳他是某种风格，我真的不好说，如果一定要定位的话，他属于民谣混合摇滚吧，里面又融合了U2和披头士、coolplay（应为COLDPLAY。

9.1日修改，打得太快打错了，感谢 @陈俊宇 ）、绿洲、鲍勃迪伦等等的元素，然后形成属于一种独一无二的许巍风格。

如果你一定要问他的风格是什么？那不如说许巍风格就是：简单纯真地把心里的事情说出来。

而这些故事，若是恰好也经历过那些事的你听到，会被一击即中。

这就是许巍最让人迷恋的地方。

这里要特别说明的是：许巍一直不是一个玩硬摇滚或是重型摇滚的人，包括第一张、第二张专辑都没有，外界指责他“不再摇滚”完全是让人无奈摊手的举动，这些记者连“什么是摇滚”都搞不清楚，如何评判他人？只是觉得许巍的曲风不再采用大量的失真和暴躁的鼓点，所以“许巍商业了”。

那你除了摊手还能说他们什么？============================分隔第一张专辑==============================第二张专辑的许巍，比起第一张专辑，就像一束阳光射入了黑暗的房间，你可以看见光束里飞扬反射着尘埃，可这间屋子的大部分，依然昏暗。

比如《浮躁》里面，依旧延续着上一张专辑的绝望和无奈，但是看点在其它歌曲。

这张专辑和上一张相比起来，在编曲上没有特别大的变化，依旧是那个套路，主要的变化在于歌词的内容多了一丝温暖，代表作有《那一年》、《故乡》、《温暖》、《情人》等，歌词没有上一张那样灰暗，多了一些对未来的向往和力量。

对离别的感慨（《故乡》——“我是永远向着远方独行的浪子，你是茫茫人海之中我的女人”），对爱情的感触（《情人》——像丛林深处静静流淌的溪水，蓝色夜空轻轻闪动的星辰，唔……你的双眼），对美好事物的感慨（《温暖》——“我坐在我的房间，翻看着你的相片，又让我想到了大理”）。

人总是要长大的，许巍也一直在成长，这张专辑，绝对是为未来的风格埋下的一个伏笔。

很多人应该是通过这张专辑认识的许巍，比如我，那时我是小学，听到这张专辑的刻录CD，不能自拔。

还有就是这张专辑里面，旋律特别的好，特别是前奏，吉他的分解、合成器的旋律。

个人认为这张专辑里面的很多歌词，都是经典。

简单，却抓人；加上许巍特有的磁性低沉沙哑嗓音，瞬间被戳中心底死穴。

“我是永远向着远方独行的浪子，你是茫茫人海之中我的女人；在异乡的路上，每一个寒冷的夜晚，这思念它如刀，让我伤痛“——在异乡的你，会不会因这句歌词，痛哭流涕。

其实许巍已经在歌词里坦白了内心：每一天走在纷乱的世界里面，我才感觉到现在要的是简单——《简单》=============================第二张专辑分割线=============================感谢老天让许巍走出了黑暗的抑郁，才有了这一张《时光·漫步》。

许巍坦诚：自己的心在一瞬间，就敞开了。

许巍的生活状态有了很大的改变，不再压抑自己，多和朋友交流、游玩，接触更多生命中的美好，所以，他治愈了自己的抑郁症，也治愈了我们全部。

这张专辑也是大家指责许巍”不再愤怒不再摇滚“的专辑，可凭心而论，难道许巍像科本一样愤怒地死去，你们才会满足吗？还有，这怎么就不是摇滚了？在这张专辑中，栾树、李延亮和梁剑锋功不可没，他的编曲和吉他创造了一个巅峰：木吉他+电吉他+贝斯+合成器、键盘+鼓，创造出一种特别的”许巍摇滚“，无论是旋律、吉他编配、贝斯编配、键盘合成器编配、鼓编配，都是中国摇滚专辑中的顶尖之作，再过十年二十年，会被人当成经典奉为神，同时个人认为，这张专辑是许巍所有专辑里面编配、后期制作最用心的一张。

再说说歌词，这张专辑里，许巍在歌词中表现了许多他所感受到的世间美好，比如《完美生活》，我觉得，那是许巍写给自己的最好的歌：转身看曾经的自己，微微一笑，“青春的岁月，我们身不由己”。

“在不知不觉的一瞬间，又想起你”——《时光》“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”——蓝莲花，随后也成为了许巍的个人LOGO。

代表作：《漫步》、《时光》、《礼物》、《蓝莲花》、《星空》、《完美生活》……太多太多，这张专辑里好歌太多了。

说句题外话，当年这张专辑里面的一首歌还扯上了一些麻烦，因为许巍在2006年演唱会上使用了一段某教音乐作为开场然后连接这首歌，然后……说来话长，在此不表。

也是在这时，许巍被许多从第一张开始听、逐渐步入社会的大学生们追捧，同时，三大件的配器，又是弹唱佳作，必然是当时校园乐队的最爱，许多那时出现的乐队、乐手，深受许巍的影响，在此也不表。

这张专辑是我最推荐的，很合适开车时候听。

许多电台在下午的3-5点，主打就是许巍的各种歌曲。

==========================第三张专辑分隔线=============================《每一刻都是崭新的》，这个专辑名字本身就代表了许巍心态、观念、曲风的改变，对，没错，都是崭新的，可是许巍最吸引人的那些特质，从没有变化。

许巍最大的变化在于生活的状态，这一时期的许巍，喜欢爬山，喝茶，旅行，似乎开始对佛教感兴趣——所以有了这张专辑的歌：《旅行》、《每一刻都是崭新的》、《秋海》、《悠远的天空》、《坐看云起》、《喝茶去》等等。

许巍的歌，从来没有变化过——一直在反应真实的自己，反应自己真实的生活状态，“我把我自己，真诚简单地告诉你们”。

变化的只是许巍的生活状态和心情。

在配器方面，这张专辑里面采用了大量的合成器和键盘采样，比起许巍之前的专辑，是比较少见的。

听起来的感觉，和前三张专辑，确实有很大的变化，吉他主导的部分，没有以前那么多了。

这张专辑褒贬不一，有人觉得不如前一张专辑——或许是前一张专辑太过于优秀吧。

不过我觉得这张专辑最大的看点就是：许巍从浮躁到安静，到现在的安逸。

对这个过程的感悟，才是一路听许巍过来的朋友，最大的感慨吧——许巍唱着他的故事，恰好，也是我们的故事。

我们随着他一起，旅行在这时光里。

他的歌，随着我们愤怒、迷茫，到前些年的平静、淡然，到现在的自在、安详。

这是最奇妙的地方吧。

无论是谁，都会为《曾经的你》里面的歌词所打动吧——“曾让你心疼的姑娘，如今已悄然无踪影”那就让曾经的你，留在曾经吧，日子还要继续，这就是生命，酸甜苦辣，变化的过程，每个人自有感触在心头。

=============================第四张专辑分割线===========================《在路上》，这张是一张重唱专辑，专辑里收录了十余首许巍词曲，后由其他歌手演唱的歌曲。

这一次，就像远行的浪子，回到了故乡——许巍，把他的孩子们，重新召集在了一起，展现给全世界。

许巍的歌，像是一本历经沧桑者的私密日记，不同的人翻阅，会有不同的感受，却都会被那些故事轻轻触碰心中最柔软的那块地方。

编曲上，算是回归了许巍早期的风格，吉他主导。

里面有老狼、姜昕、叶蓓、田震等人唱过的歌曲，但是由词曲作者唱出，又是不同的感悟——反观华语乐坛，又有哪个歌手，在创作了那么多张专辑后，还能再出一张收录自己远行浪子的专辑呢？就像《晴朗》里面唱的：“我爱这精彩的世界，交织着太多的悲喜”许巍=故事喜欢许巍的人，都有故事。

===============================第五张专辑分割线============================《爱如少年》，这张专辑，我个人认为编曲的风格大变——主要是制作人团队换了，记忆中是换了外籍的制作团队，所以编曲上、配器上，都和之前的专辑听感不同。

不过这张专辑在推广上，特别是在嵌入常人生活这块做得不错，《难忘的一天》是电影《爱情呼叫转移2》的插曲。

个人认为这张专辑的主题是“怀念”，里面很多的歌曲都是在怀念过往的生活，过往的人，比如《难忘的一天》，旋律和歌词都是上佳之作，相信经历过那个场景的你，都会被感动。

“竟然在这一天，在不经意之间，人群拥挤的街头，走过我身边”；“这是我难忘的一天，在冲动和隐忍之间，看着你渐渐的远去，消失人海中”——《难忘的一天》佳作亦不少，比如《少年》、《我们》、《难忘的一天》、《爱》、《美丽的女人》依旧是那种力量，让我们痛哭流涕，再次振作，面向未来。

希望你会喜欢。

==============================第六张专辑分割线===========================这一张专辑，是一张REMIX概念专辑，《一时》，是许巍专辑中编曲第二好的专辑，同时也是未来风格的伏笔。

这一张专辑大量采用了合成器弦乐、管乐、电子采样、飘忽浪漫的吉他9和弦分解、空灵的原声吉他SOLO，将许巍的之前作品完全颠覆从新REMIX，创造出一种特有的空灵与淡然。

推荐中的推荐，很合适安逸的午后听听。

其中的《少年》、《蓝莲花》、《星空》，相信会给你带来不同的感受。

最爱的《少年》，里面唱到：时间已过去多少年，如今的你们，在哪里。

那空灵的弦乐和采样鼓，感性的贝司旋律线，配上美妙的分解，会让你安静，也许会有些想哭。

许巍受佛教的影响，日渐明显。

未来一样。

=============================第七张专辑分割线============================《此时此刻》，那些曾经听许巍的人们，你们在哪里。

这一张专辑最大的噱头就是：西双版纳的湖边露天同期录音。

在这张专辑里面，许巍更加随性且自由了，从歌词中我们可以看出，无论是旋律还是歌词的断句，哈哈。

不过，听许巍，不就听的这个过程吗？个人认为这张专辑编曲上亦是不错的，展现了许巍向往的另一个新的世界，标准的李延亮风格，吉他主导外加弦乐键盘，融合了许巍这些年对音乐的最新理解，特别是《空谷幽兰》这首歌，可以看出许巍对佛教的喜爱——这首歌可以说就是一首佛教歌曲。

推荐：《空谷幽兰》、《爱情》、《灵岩》无论一个人做得再好，也会有人发出质疑，可是现在的许巍已经不会去在乎这些了，他只做自己的音乐，这个事情上，那么多年，他一直没有变。

所以，那些年陪着我们一起听许巍的人，希望你会喜欢这种变化的历程。

“一念净心，花开遍世界”，这或许是许巍最想和我们说的故事吧。

++++++++++++++++++++++++++++++++++总结分界线+++++++++++++++++++++++++++回过头才发现一下子码了那么多，其实我们不需要责怪许巍“变了”，其实那个认真做音乐的许巍一直没有变，只是他的心态随着生活变化了，做出来的音乐，也随着我们的成长，变得更加淡然、安逸。

听许巍，不如说就是听整个人生：10多岁时年少轻狂、迷茫，“我只有两天，一天用来出生，一天用来死亡”；20出头逐渐长大、平和，“那一年，你正年轻，总觉得明天，肯定会很美”；30来岁平静心态、温暖“很多事来不及思考，就这样发生了，在丰富多彩的路上，注定经历风雨”；40不惑怀念过去、微笑“时间已过去多少年，如今的你，在哪里”；随后的你，宁静淡泊、随性“一念净心，花开遍世界”。

对于我个人，最喜欢许巍的地方，就是在于他的歌词旋律可以戳中我心中最疼的那个地方，让我哭泣，随后激励我，“刺痛自己，提醒自己，勇往直前，直到现在”。

而我恰好在人生的每个阶段，许巍都有一首歌能够让我感动，你让我怎能不感动。

人生最美丽的地方，就在于时间带来的变化，不是吗？有一个歌手，一直随着我们成长，把我们的故事，写成歌，那不是很美好么？期待许巍的下一个变化，也期待我们的每一个变化。