歌手2019第四期 | 神作从不为比赛而生第四期节目大体是好看的。

齐豫与吴青峰以人文色彩引领画出亮色，刘欢的电子先锋和ANU的平民雷鬼拓宽曲风，小K杨坤两首抒情一者清新一者浓腻对比鲜明，Polina Gagarina以俄罗斯春晚的铁血正剧气息强势收尾，一出多元晚会。

当然，节目播出后主要的不平还是集中在齐豫的名次问题上，认为《今世》这样的神作不该得到第六的吊尾名次。

但就我与现场观众的交流来看，在现场节奏较快的一首首竞演之下，现场评审并不像我们在电视前有那么多的背景铺垫、介绍，要在一首首歌之中做出评判，我们还是会倾向于摒弃个人好恶，更多对比的还是那些相对客观、有标准可参考的东西，比如稳定度、气氛等。

《今世》显然不是为一个比赛的场合准备的。

这首歌情绪消耗大，不介绍背景的情况下，听来甚至有些抽象、神经质，曲高和寡的典型。

但在电视上，在背景充分铺垫、我们知道那些皓月当空的夜晚、血泪交融的场面意味着什么样的天人永隔之诀别后，《今世》里蕴藏的强大人文能量即能在顷刻间爆发出催泪瓦斯般的能量。

齐豫选择这首歌，显然不为比赛——她盼求的是，把三毛填在词里的爱、把李泰祥谱在曲里的悲，在一个更多人能看到的舞台上传扬开来，把那种人文情思传承下去。

这背后其实也是《歌手》节目本身的转型（也或许是观众的转型），从原本厮杀高音、比拼气氛的场合，逐渐变成一个作品传播的平台。

《今世》输了名次，但它在播出后已然获得成功。

这也符合我对综艺的想法——音乐综艺的目的不是综艺本身。

综艺的竞技形式为的是眼球吸引，但节目的灵魂落点还应是作品。

音乐综艺应成为音乐的普及敲门砖，利用大流量让作品及其附带的音乐价值得到传播。

被《今世》感动之后，能再去听《回声》，去听李泰祥，去听台湾民歌时代……那才是《歌手》的正确打开方式，才不枉费齐豫苦心。

反观那些只要名次不要表达，一味商业燃炸洒狗血的歌手，若节目过了也没留下什么作品，纵使拿了歌王又有何用？本期最佳表演吴青峰《未了》齐豫《今世》刘欢《Far Away》刘欢《Far Away》刘欢在这个舞台上唱电子也算是活久见，一次喜闻乐见的突破。

歌曲前半段复古迷幻的trip-hop风格，中段的电子节拍，掺杂的电吉他轰鸣，将人声异化的auto-tune，不断回旋的玄乎歌词，Dub Step的回响攻击……种种碎片化的幻境气息，都脱胎于dream pop美学的梦境感，刘欢的演绎精准有力，一次不乏先锋气质的尝试。

比较明显的小问题是刘欢集中透亮的音色本身并不dreamy，因此很难令人真正沉浸到慵懒迷幻的氛围当中去（尽管auto-tune的使用多少弱化了这个问题），倒像一次十八般武艺展示性教学。

齐豫《今世》歌曲出自三毛、齐豫、潘越云合作的《回声》专辑。

全专歌词由三毛以第一人称创作，她幽幽地倾诉着童年、初恋、沙漠、丧偶、纠缠的梦境，写意地记录了她的一生。

《今世》在其中是一首我不太敢触碰的歌曲。

它描绘的场景太悲伤了，背后是三毛对死去的爱人荷西的回忆，超现实的场景承载着她崩溃的思念，疯癫恍惚，如痴如狂里字字血泪。

“花，又开了，花开成海。

海，又升起，让水淹没。

你来了来了，一场生生世世的约会”，描绘着三毛与荷西的相知与爱恋。

“我不再单独走过秋天，不是跟你说过三次了吗？……不可以不可以，跟永恒去拔河，你忘了忘了忘了忘了”，说的是孤身的她至今无法接受荷西的离去，此时她的情绪已濒临崩溃。

“日已尽，潮水已去，皓月当空的夜晚，交出了再不能看我、再不能说话的你”，描绘的是荷西遇难后被打捞起的那一晚。

“同一条手帕，擦你的血，拭我的泪，要这样跟你血泪交融”，描绘的是三毛为荷西守灵时，荷西的眼与鼻流出了血，三毛便幻想这是爱人在表达对她阴阳永隔的思念，便一边抹自己的泪一边擦荷西流出的血，以血泪交融作二人此时的羁绊。

就这样，一首歌，从浪漫的开端，写到天人相离，写到守灵的夜，写到仿佛已隔万年的折磨。

真的太悲了，太悲了，太悲了。

李泰祥为它谱写的旋律，像一首浪漫而古典的艺术歌曲，又像是歌剧的咏叹，同样有着惊天动地的戏剧性与悲恸感。

据齐豫所述，当时不到30岁的年纪，很难理解这种痛苦，只是演绎出了歌曲的张力，对这种悲痛的同理心或许准备不足。

如今经历了更多人世的悲欢，或许更能唱出歌中的爱与哀。

信佛的齐豫对三毛的死怀有愧疚和忏悔，也因此更要将三毛的故事与情感让世人知晓。

在齐豫的演唱中，仿佛每一个字的口吻、表情，都经过精密的计算与沉潜，她唱水边，我们便仿佛看到河流，她唱皓月，我们便仿佛看到月光，她唱血泪交融时，更是眼前浮现出三毛悲伤的脸庞。

歌手版本的编曲更加重了歌曲里的悲情色彩，合声的段落仿佛在为一段千古爱恋送葬。

但这首艺术歌曲般的作品必然是慢热的，旋律与大众审美相去甚远，但它承载的故事必将持续涌动着不朽的生命。

杨坤《Love Is Over》原为欧阳菲菲的日文名曲，发表于1979年，在日本风靡一时，拿下多次日本Oricon排行榜周榜冠军。

是一首有着浓厚七八十年代日文抒情风格的歌曲。

这首歌李健也曾在《歌手》舞台上翻唱过，串了肖邦的《离别曲》，走克制的人文诗意路线。

杨坤的版本显然思路不同。

他的声线更像德永英明（二人的喉部都动过手术），前半段也与德永英明的处理相似，在脆弱的边缘徘徊，但远不似德永英明般游丝细弱。

后半段则逐渐走向撕心裂肺的张力武装，把克制的日式怅然在编曲与演唱的推进中变成了一首大路情歌的标准“竞演抒情”套路，缺了些惊喜。

确实，如果说欧阳菲菲版本是经典，李健的版本是优雅，德永英明的版本是名家，那杨坤的版本就是一盆红烧肉。

Kristian Kostov《记得》一开口发现小K中文十级……咬字甚至比一些华语歌手还要好。

小K的偶像是林俊杰，因此这首歌的处理也颇有林俊杰的风范。

他的温暖音色流与歌曲完全契合，而他又有一些成长文化背景中植入的R&B处理方式。

拿他的版本对比一般歌手，会发现他加入的小转音、小细节，大大丰富了歌曲的听感，使一首被唱遍大街小巷的抒情在他的口中没有流于程式化的“外国歌手秀中文杂技”，而是在他的理解与演绎之中，展露了他的欧美音乐根基，流畅灵动而透着阳光与暖意。

ANU《路弯弯》歌手舞台上少有的雷鬼色彩作品，混搭Hip-hop。

起源于牙买加的雷鬼风格与二人的平民气质也很搭，完成度不错，之前也少有竞演歌手走这种慵懒放松的气氛路线。

这种风格与气质上的接地气式差异化竞争比起之前的曲风乱炖显然是更明智的选择。

吴青峰《未了》歌曲出自苏打绿于2015年发行的专辑《冬 未了》，在苏打绿的专辑中有着相当特别的位置。

它是韦瓦第计划春夏秋冬系列的最终章。

该系列专辑除了显而易见的文艺概念之外（《冬 未了》曲目甚至致敬《神曲》隔行押韵），还有与古典音乐融合的野心。

专辑采取Live录制，与60人编制的德国交响乐团GermanPops Orchestra合作。

它是四张之中批判性最强、力道最狠的一张，仿佛身处肃杀的德国之冬，流动着尼采一脉藐视宗教、古典哲学的强烈超我欲望。

《未了》是一首写给西西弗斯的歌。

西西弗斯出自希腊神话，是个悲剧英雄——他抵抗众神，曾绑架死神让世间再无死亡，最后被罚永生推巨石上山，登顶后巨石滚落山脚，重推，永不停歇。

但吴青峰的角度却和加缪类似——他在西西弗斯身上看到了他否认诸神、藐视权威的勇气，看到了他抵抗世间规则的胆略，看到了他对人世超脱的渴望。

正如加缪所言，“人一定要想象西西弗斯的快乐”，“向着高处挣扎本身足以填满一个人的心灵”。

在《未了》之中，我们能听到吴青峰对西西弗斯悲剧命运的怜悯与共情，因为他也有着“推翻世界”的理想。

在主歌的悲诉之后，副歌转为一段迷幻气质的旋律，反复吟唱着“I will be the one, you will be my star”，即便西西弗斯永世悲苦，吴青峰也要视其为星，继续其推翻现实奔向理想的未竟之路，在途中自得自如。

吴青峰的演绎在主歌部分有种“黑暗童话”色彩，大声公里传出的声音又仿佛来自某个遥远星系的电台，虚实之间，为西西弗斯的故事与他的守望之间又划起了广阔宇宙的空间感，而后“I will be the one, you will be my star”在反复演唱中被口号化了，像“世界反抗军”的集结号，一直到他的声音如夜莺般冲入太空，留下三声喘息。

舞台上戏剧化的演绎是他在用歌声扮演西西弗斯。

西西弗斯推的是巨石，他也用音乐的表达推动着他对理想乌托邦的每一寸努力。

三声喘息，仿佛模拟的也是西西弗斯推落巨石后的疲倦。

而后几声吟唱，恍惚间又回到歌曲开始，表演本身又是一个西西弗斯循环。

Polina Gagarina《Kукушка（布谷鸟）》电影《女狙击手》的主题曲，描述苏联女狙击手柳德米拉·帕夫柳琴科的人生——她1941年参军，拒绝成为战地护士，而是走向战场成长为了一位传奇的狙击手。

她在二战期间狙杀了309名德军，是纪录保持者。

《布谷鸟》同样以她为描述主题，说的是战火纷飞、人命如草芥之下，她始终坚定的对正义渴望与不屈勇气。

Polina Gagarina的演唱，如我之前推定，黄金音区C5上下，最高音E5左右，质量不错。

也如我之前推测的一样，走的也是俄罗斯Celine Dion路线（声音更接近Lara Fabian），只是她声音的力度很容易被用来表达某种俄罗斯特有的“战斗民族”铁血正剧特质。

整体表演沉稳，仿佛置身俄罗斯春晚，下一秒就有领导要上来讲话的那种。

THE END