跨越时间 跨越空间 跨越寻常的遇见(a)没有自己 没有目的 没有预料的爱恋(b)进退两难 难以双全 举步维艰的画面(a)不敢宣言 不敢见面 不敢透风的想念(c)与《同类》主歌一样，这是平行复乐段。

(a)(b)段以属音半终止，沉淀思绪，柔和优美；(c)段以下主音半终止，情感升华，意犹未尽。

这种形式是符合美的准则的，很多歌曲都是这样的。

比如《借口》，又比如：影 – 柴咲コウ – 单曲，从0分59秒到1分17秒的两个乐句，就是以属音与下主音半终止的。

又比如：あなたに逢いたくて〜Missing You〜 – 松田聖子，从0分50秒到1分3秒的三个乐句，就是从属音到下主音再到属音，之后的主歌的终止也是下主音。

再比如：潮騒のメモリー (お座敷列車バージョン)，从0分30秒到0分40秒。

本来想举国内歌曲的例子，可是现状大家也都明白（同时，也为了新鲜）。

这些日本歌曲的作者都是数一数二的音乐大师。

这表明，以音乐的形式而言，轶可的歌曲并不那么“非主流”，她的歌曲才应该是正统。

大众的品味日益降低，不论在音乐上，还是在其它方面上。

主流都去看网络连载口水小说并不代表《红楼梦》就不是小说的正统。

这些“主流”，《唯爱永生》称之为“丧尸”。

而轶可这样的，就像《唯爱永生》里的吸血鬼吉他手。

我对天才唯一的抱憾就是他们不能像吸血鬼那样永远不老不死。

跟我走吧（过渡）我们去巴黎铁塔 我们去布拉格桥下(a)我们去最浪漫最动人但别人不知道的地方啊(b)那张照片中的岛屿是你最想要去的吗（c）如果是这样的话 We will be there Yes we will be there(d)只要你愿意跟我走 只要你愿意不回头(a)只要你愿意在一片怀疑声中牵起我的手(b)只要你在我因等待而疲倦的时候朝我点点头(c’)我多想和你厮守(e)悦耳，曲式结构异常丰富，非一般音乐人可做到。

“跟我走吧”的过渡作用，周杰伦的《床边故事》，0分57秒的“等天黑”也有。

“我们去巴黎”、“我们去布拉格”与“只要你愿意”在利用sol和mi形成情感的记忆点这个方法上，Jay Chou的《借口》与《哪里都是你》是豪放派，轶可的《私奔》则是婉约派。

《私奔》是D大调的，据说D大调质朴、自然。

但前提是，歌曲也是质朴、自然的。

终止的“厮守”明亮的“la do”，与《三的颜色》一样，在全曲的忧郁色调的最后，涂上一笔乐观，让人在摘下耳机回到现实的时候，能够勇气倍增。

轶可就是这样暖心。

跨越时间 跨越空间 跨越寻常的遇见没有自己 没有目的 没有预料的爱恋进退两难 难以双全 举步维艰的画面不敢宣言 不敢见面 不敢透风的想念“跨越时间 跨越空间”，表示必然性，仅此一句就概括了人世间所有爱情故事。

而“跨越寻常的遇见”，表示偶然性，切入自己爱情故事的主题。

接下来两句是“遇见 爱恋”之后的状态。

“举步维艰的画面”是具体，“不敢透风的想念”是抽象。

“不敢透风”尤其写得妙，是这一段的诗眼。

跟我走吧我们去巴黎铁塔我们去布拉格桥下我们去最浪漫最动人但别人不知道的地方啊那张照片中的岛屿是你最想要去的吗如果是这样的话We will be thereYes we will be there只要你愿意跟我走只要你愿意不回头只要你愿意在一片怀疑声中牵起我的手只要你在我因等待而疲倦的时候朝我点点头我多想和你厮守诗人用简单的、看似平凡的语句表达精妙的思想与情感；庸人用复杂的、看似伟岸的语句表达浅薄的态度与哀喜。

巴黎铁塔只要你愿意跟我走只要你愿意不回头只要你愿意在一片怀疑声中牵起我的手只要你在我因等待而疲倦的时候朝我点点头我多想和你厮守听到这一段，相信不少可爱多都想到了不堪回首的往事。

希望这一段的“你”曾经不是《辣糖》里的“他们”。

布拉格桥整首词都是很压抑的。

最后一个画面是“只要你在我因等待而疲倦的时候朝我点点头”，非常圆满的结局——但是，包括“巴黎铁塔”、“布拉格桥下”在内的所有画面，都只是“我”的假想，并没有实际发生。

当你畅游在优美旋律讲述的故事画面里的时候，可曾想到这些只是一个或许永远不会实现的愿望？这种优美与忧伤的落差，体现在文学上，就是英国诗人T·S·艾略特的一句诗：荒凉和空虚是那大海。

凝望光亮的中心，却是一片寂静。

那是轶可在凝望。

那张照片中的岛屿是你最想要去的吗这座岛屿，无法考证，只能问她本人了。