鹿晗mini数专Imagination的两首新歌，我更偏爱《夜行记 say it》一些。

大概是经常长途自驾 的缘故，看到这首歌的介绍，“零负担的清爽公路feel”，未入耳，先入心。

公路音乐，是一些驾驶时听起来不会感觉疲惫的歌，适合“take you on a ride”，有让人听起来感到舒服愉悦的曲调音色，有让人精神一振却不“嗨爆”的节奏。

国内专门打造的公路音乐还是少的，可以划归到这个门类的歌却渐渐多了起来。

鹿晗的《夜行记 say it》会成为驾驶一族歌单上的新宠，它目前取代了《You were the last high》，成为了我的最爱。

《夜行记 say it》节奏比较清新，副歌、和声比较突出，听上去明亮轻松，合成器模拟用得娴熟老道，节拍规律却不平淡，有跌宕有起伏，除了没有性感的女声伴唱，歌词里没有money drug bitch wine，这歌活脱脱一首西海岸风的调调。

乍一听《夜行记 say it》，一定惊艳于鹿晗的音色，飘而不浮，如临其境，如置身于summertime的斜阳夕照和夜风清凉。

《夜行记 say it》在节奏与旋律的协调上是非常讲究的，词曲唱三方的大半功力，大概都用在了对节奏节拍的调停上，鹿晗、JING、Beau、A-Dee以自己的专业相互磨合，合作出一首节奏渐进的、有意思的歌曲。

随着电子音乐创作的兴盛，各音乐流派大融合，Contemporary R&B的涵盖面非常宽泛。

《夜行记 say it》还是遵循了一定的节奏特征的， 是R&B，也像是一首slow rock，这两种节奏特征都速度中庸、频率稳定。

这首歌在与人声、旋律的配合下，节奏由无到有、由弱至强渐进。

第一段伴着拟钟声采样，直接人声开始，节奏靠鹿晗的演唱找节拍重音；第二段加入水滴节奏，仍然以鹿晗的演唱找强弱拍；第三段贝斯出现带动节拍，旋律加强；第四段高潮部分，加了和声和响指节奏。

Extended第二个循环在此基础上又有不同，除了节奏鼓点有小跳跃，不间断的和声，还加了一段手鼓。

特别喜欢“我要的感觉就是把世界放手心”、“再没有秘密”这两句结尾飘逸的混音，有点学院派的味道。

这首歌创作上的心思可以和《微白城市》做个对比，虽班底不同，但趣味一致，这就是鹿式音乐的气质了。

有人评价过鹿晗的flow发音咬字太过清楚，在这首歌的演唱上，处理音节与音节之间重读轻读关系、每个音节与伴奏的关系以及呼吸控制方面，鹿晗对歌曲的把控已经又上层楼。

相比律动音乐，节奏音乐填词要难太多。

一首构思考究的歌，词的押韵组合、曲的音节、节奏和演唱之间绝不能割裂开来。

鹿晗歌曲的词作，每首都有自己的亮点，这是包括鹿晗在内的各位词作者，为每个音节字斟句酌的结果。

以词和曲，以词达意，对二者间的平衡，我向来不苛刻。

难怪Beau说工作过程中有不少“blood sweat and tears”，他、A-Dee 、JING和鹿晗一定进行了深入的沟通，各自都舍弃一些自己的想法和偏好，才能让这首歌听起来恰到好处，添一分则多，减一分则少。

尤其这几位来自Funk之乡的小哥，揣着大把的Funk元素不能肆意挥霍，忍得一定很辛苦吧。

太多歌曲抒发城市映衬下个人的渺小，鹿晗的歌是将现代都市用作自己的背景，词作和曲风、音色一样开阔。

听他歌的时候，城市的霓虹璀璨，繁华喧闹，甚至寂静冷硬，不是与我无关，而是陪衬我的。

《倾城之恋》中，用城市的陷落、千万人的流离失所来成全一段姻缘 。

城市的冬季、太平洋的距离、日与夜的交替，是来成全他的歌。

《夜行记 say it》这首歌让人想起天使之城LA，当太平洋的日落把城市天际线染成橙黄，去Sunset Strip，和等待演出机会的金发帅哥，和录了几首歌的街头歌手，一起喝一杯，再一杯。

If you're not drinkin' then you're not playin'，若你不醉，势必不归。

当夜色沉静，一路开上太平洋海岸公路，去吹吹风，“一旦开始加速别回头” 。

Imagination，夜行记，一抹带着奇幻色彩的想象。

城市是个巨大的巢穴，无数的寄生兽如潮汐一样来来往往，彼此擦肩而过，既无趣，又冷漠。

无数人，无数次，渴望逃离束缚的魔咒，去往任何阳光充沛之地，遍是音乐处处歌的欢乐之乡。

最终却开一罐寂寞的啤酒，到一个人的楼顶，听呼啸而过的穿堂风。

生活与活着之间，就缺一点勇敢和想象，若不动，人生也是开到荼蘼的花事一场，若心动，那就去吹远方的风，去风来的地方。