电子音乐近些年在我朝越来越火，我记得最早好像是2013年上海的风暴电音开始，之后各地的电音节雨后春笋般的崛起。

更是因为现在垂直品类的文化逐渐成为都市年轻人的主流文化之一，所以我觉得自《中国有嘻哈》《这就是街舞》等等街头文化栏目开始，也该轮到电音DJ了。

电音节目的舞美设计应该怎么做？其实现在很多电音节可以给出很好的注解先来看几个著名电音节的舞美例子Electric Daisy Carnival（图片来自于网络）Global Gathering （图片来自于网络)Storm Festival（图片来自于网络）Tomorrow Land (图片来自于网络)Ultra Music Festival（图片来自于网络）通过这几个例子，我们不难看出电音类舞美设计主要有以下几点比较重要1， 电音舞美设计icon的标志性。

这里的icon不应该简单理解为标识和标志。

而更应该理解为是“某种在人们心中约定俗成的事物”或者“某种极具标识性的事物”，这种icon的存在很容易激发电音节的氛围，因为相比较其他音乐形式，电音更在意high。

而high与不high的重点就在于icon要具有穿透力。

如ultra 的大logo，和 TML的大树。

2， 电音舞美设计的未来感。

电子音乐从诞生伊始就和“未来“有着密切的联系。

比较著名的一个例子就是美剧《怪奇物语》里的配乐，特别有七八十年代的未来感，同时电视剧开头各种霓虹灯更加加剧了这种未来感，喜欢的朋友可以去看看。

也正因此，电音的舞美设计就一定要有未来感。

怪奇物语第一季海报（图片来自于网络)3 ，电音舞美设计的风格碰撞。

在我看来电音文化本身也属于街头文化的一部分，其本身也是“从人民中来，到人民中去“的艺术，和说唱，街舞都很类似。

而街头文化的特点就是文化和风格的碰撞。

从几大电音节的舞美设计上也能看出，尖拱，植物，动物，符号等等各种元素的杂糅交织，产生了更多美学意义上的化学反应。

那么《即刻电音》是如何体现这几点的呢？1， 大卫的炸裂。

大卫作为米开朗琪罗最重要的雕塑作品，被大家所熟知是以这样的形像大卫雕像（图片来自于网络)但在《即刻电音》中，却是以这种方式出现 即刻电音的大卫（图片来自于网络)大卫的近景（图片来自于网络) 大卫的脸被切开，其所代表的文艺复兴以构图比例等为圭臬的严谨古典风格以一种全新的，先锋的，更是颠覆方式呈现出来。

而本身大卫这一众所周知的“裸男“更加足以构成上文所说的icon的穿透性。

设计师通过对icon的二次创作，更加加剧了icon本身的穿透性，因而形成整个舞台的气场中心，与电音的气场不谋而合。

2， 虫洞构成电音的未来感。

未来感是电音舞美设计的最难也最容易的部分。

容易是因为通过一些具有线性张力的装饰很容易体现出未来感。

难是因为如此normal的处理方法仅仅是装饰，而没有对舞台的功能性产生引导。

而在即刻电音的舞美设计中，显然能看出来设计师想表达的更多——舞台通过一条虫洞——这一具有明显未来感的单词，直接又简练的来打造舞台的通道部分，不仅成为舞台功能的一部分，更仿佛虫洞那一端的电音世界要将观众和一切都吸入。

即刻电音的“虫洞”（图片来自于网络）3， 蒸汽风格的工业文明和电音代表的热烈的街头文化的碰撞。

这个帽衫的“无脸男“（据说这是hold on区，待定的选手会在此等候，那么这个”无脸男“更加类似DJ心目中的电音图腾）其本身就是电音文化的一个具象的代表，与其下方通过代表工业文明的管道和金属门形成的强烈的文化上和风格上的对比，其强烈的反差碰撞更加凸显了其电音节目的氛围和感受。

即刻电音帽衫男舞台背景（图片来自于网络） 因此总的来说，《即刻电音》在本身舞台的设计上是非常符合电音这一文化元素本身的内涵的，其在设计手法上简单而直接，从目前的感受上也是强有力的，也更加看出了其背后舞美设计师不错的设计水准。