这个问题哪是三言两语说的清的，只是简单说两点个人经验。

1、找个靠谱的指弹老师，一定要靠谱的。

到指弹这个领域，靠别人跟你说方法没用，稍微有对方说的不够详细或者你一个理解的小瑕疵就可能造成很大的影响，必须面对面学，因为能看着你弹并随时纠正、引导。

怎么找？首先你得先对指弹了解或很感兴趣，不会弹至少经常听，对指弹曲有着足够的审美高度。

然后记得找老师的时候你是甲方他是乙方，让他弹一首对技术和表达要求都很高的指弹曲，尤其后者，比如三哥的一些曲子，看看对方水平怎么样。

好的指弹老师不在于双手技术多强，而是音乐表达，整首曲子的架构理解，每小节乐句细节的把控。

因为指弹技术就真的只是技术，再难的技术只要练，一定能掌握，只不过肯不肯下功夫的问题，这个问题是你的问题而不是老师的问题。

只要是能成为指弹老师的，一定能教你绝大部分的指弹技术（有些不能教的是因为很多民间独立指弹玩家会创造很多个人化的指弹技术）。

但音乐素养深的，擅于钻研音乐表达的老师，才能真正启发你的上限。

2、要在学乐理和培养乐感之间找到平衡。

前者是个非常理性的行为，后者几乎完全相反，但是两者都是必须要精通的。

过于偏重乐理会缺乏创造力和灵性，不用说以后自己创作指弹了，演奏别人的指弹曲都会容易陷入僵硬化，缺少灵魂。

这又是个音乐表达问题，有的时候需要让自己从理性的乐理和严格的曲谱中稍微解放出来，激发自己的直觉去表达。

但是太依赖乐感丝毫不懂乐理又是没有基础的，随着练习的深入很快会被乐理匮乏的局限性限制住。

一切都是在其中寻找那个平衡点，或者反复有意识的调换二者的主次地位，先用严格理性的乐理去练习、掌握，再用乐感和直觉去拓展个人化的表达和理解，再回归乐理的主导地位，审视自己的直觉表达或者探索是否合理、正确，反复不停修正、实现个人能力升华，最终就是将某首指弹曲内在消化，并在多次这样的过程中逐渐形成所谓的个人化风格。

仅代表个人见解，以上。