音乐元素从构成音乐的要素上看，这些乐器都担当了重要角色：旋律：电吉他、键盘。

这两者既是旋律乐器也是和声乐器，都可以单独承担起整个作品的主要角色。

和声：上述两者构成高音部和中音部，贝斯负责低音部，承托起和声的整个框架。

但贝斯也是节奏部的一员，它是可以引导律动的进行的。

节奏：架子鼓。

从上世纪的早期开始，从爵士乐引入的架子鼓奠定了节奏律动在现代流行音乐中的重要地位，这在以前的严肃音乐和沙龙音乐中是少有的，甚至在大部分的东西方民间通俗音乐中，节奏律动都处于配角地位，许多时候作为声部的一员也可有可无。

这是节奏当主角的非洲音乐文化对现代音乐产生的深远影响。

既然所有的元素和角色都齐了，作为只是旋律乐器的铜管木管就显得有较大的局限性，而且音色上也决定它们要和其他乐器融合需要作曲家下许多的功夫；对于演奏者来说，掌握它们的门槛也比现代乐队的四大件要高，需要多年的训练。

在讲究效率的现代音乐产业中，吹奏乐器就有点跟不上步伐了。

乐器电声化其实铜管木管在过去的历史中就是乐队的主角，从最早的以色列人在中东的战争，吹起号角围城，到后来启蒙运动时代的近代军队中的进行曲，再到现代军乐队，它们一直充当了急先锋，尽管军乐被某些音乐学家称为”音乐垃圾桶“。

它们的便携性使得它们可以随着乐队到处跑，音量大，在没有现代扩音设备的时代实在是不可多得的优势，不用很累很辛苦就可以吸引远处的听众注意，在炮火喊杀声中也能让士兵听清号令。

从各种的传说和故事中可以看到，吹笛子的流浪音乐家相当的多，还记得大明湖畔，啊不，那个把老鼠引到河里的笛手吗？现代乐器的电声化在上世纪30年代就开始了。

电声化的好处非常明显：一个是音量可以调节，对于天生音量弱的乐器不啻是大救星；另一个是特殊的音效处理，电声化以后可以通过效果器发出非自然的音色，丰富了音乐上的选择，也催生了许多新的演奏法；第三是使过去不方便移动的乐器有了小型化的可能，比如钢琴、管风琴之于键盘。

这些优点本来就是铜管木管所有的，因此电声化没有普及到它们，而它们的结构和发声原理也决定了它们不需要。

从上面的两大点可以得知，为什么现代电声乐队没有电吹管这个东西。