也并不完全是，比如你要写某一类风格，比如越剧，京剧，民歌，布鲁斯，吉普赛，印度或阿拉伯等等不同风格之类的旋律，你首先得做一定的调查，总结一下这个风格的音阶，旋法，旋律中常见的一些音符组合以及惯用音程之类的。

然后在此基础上进行创作，就会相对味道比较正了。

既然题主提到了民乐，那么我也举一个小例子好了。

很多人写“民乐”型的旋律，总是以为使用五声调就ok了。

实际上“偏音（7 b7 4 #4）”的使用也是民乐旋律的精髓所在。

就以7为例，西方音乐，流行音乐和中国的传统音乐对于这个音的使用就是不太一样的。

西方音乐的7进行到1的概率更大，而中国传统音乐7其实极少会进行到1，一般都是到6。

而这只是创作中的一个小细节而已，旋律创作中类似这样的细节还有很多很多，所以旋律创作并不是完全“无迹可寻”的。

如果能注意到这些细节，是可以帮助提升旋律的质感的。

这里只是抛砖引玉，题主如果想创作民乐旋律，也可以自己总结一下在民乐里，清角（4）和变徵（#4）都是如何使用的。

最后，对于可以自由创作的流行歌来说，真的就是自己凭感觉哼就ok了。