海子在诗里说道：“你来人间一趟，你要看看太阳”；我想说：“如果你也喜欢阳光，一定要去看看莫奈的《日出 印象》下面来跟着我一起解读下这幅画：作者莫奈(1840~1926),法国画家。

印象画派的创始人之一。

印象派的名称即由他的《日出印象》一画而来。

莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法,记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。

曾长期探索光色与空气的表现效果;常在不同的时间和光线下,对同一对象连续作多幅描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。

不注重对象的明晰的立体的形状，注重表现物体光色的变化。

主要作品有《草地上的午餐》、《圣阿德列斯的阳台》、《花园里的女人们》、《日出印象》、《巴黎圣拉查尔火车站》、《干草垛》和组画《睡莲》等。

这幅画描绘的是莫奈的家乡阿弗尔海港的日出景象。

莫奈选择他观察日出的地点,不是一望无际的原野,不是山峦起伏的高原,而是他生活了多年的勒阿弗尔港口。

他熟悉这里的海岸景色,他脊恋这里的水上生活,他甚至敏感这里的气候变化,所以这幅风景画充满了生活气息,人文的踪影。

清晨的海港,海面上薄雾弥漫,一轮红日正从地平线冉冉升起,给清凉的雾气和粼粼的海面渲染了淡淡的红色。

几艘小船正缓缓驶来,远处的货轮也开始工作了,整个海港在曙光中慢慢苏醒,阵阵暖意正随着那轮红日扑面而来,破晓前微凉的雾气也在渐渐散去。

这种清凉的感觉通过画家对光和色彩的把握及运用征服了所有的观众。

水光相应,烟波渺渺。

几叶扁舟画龙点睛,给画带来了生气,船上的人若隐若现,给画赋予了灵魂。

他抓住了光与色彩瞬间的感染力,用寥寥数笔却使现实中的美景跃然纸上,表现得十分动人。

印象派画家就是抓住这瞬息万变,转瞬即逝的光与色的印象,然后用自己的笔记录下眼前的景色和自己内心的感受。

莫奈觉得没有什么比这更重要,只有这样才是真正的价值和美好所在。

他专注于每一个细微的光彩的变化,它的画面以一种超乎想象的灵动性散发着色彩的生命力。

在他的画中,那些色块似乎在人们的眼前不停的跳跃,融合,使观众不知不觉中被带动被感染。

《日出印象》便给人这种感觉,我们似乎站在海港不远处一个公寓的窗边,眼前旭日正在冉冉上升,驱走清凉的雾气,带给我们新的一天。

日出印象拂晓时分,一轮红橙橙的太阳缓缓升起,挣扎着冲出平静的水面,奋力地划破浓浓的晨雾,露出自己的面目。

朝阳,染红了天空,染红了云彩,染红了水面,染红了画布,染红了我们的视觉。

日出而作,日落而息,新的一天开始了。

这就是三十二岁的莫奈给我们的日出印象。

静谧的,朦胧的,深邃的,富有韵律,富有节奏的。

一种素描的风格,一种诗的意境。

绘画不是摄影。

照片是原封不动地反映外在世界,每一个细节,不管放大多少倍,都绝对真实,都忠于生活。

而一幅好的画,却能做到高于生活,用独特的表现手法,经过观众自己视觉的参与,更加栩栩如生,更加活灵活现。

下面再给大家补充一下美术史的知识：印象派的出现并不是空穴来风,它的出现有其复杂的渊源。

可以追溯到文艺复兴,人们的自我意识开始慢慢增强,画家也开始越来越尊重自己的主观感受,希望表现自己眼前真真切切的世界和内心真实的感情。

而且这也是科学技术的发展,吸收了自然科学对色彩的研究,人们渐渐发现,物体的色彩并不是一成不变的,比如一座教堂是灰色的,但是它在朝阳的照射下就变成了金色,当夜幕降临它又变成了黑色。

所以环境和光的变化,物体的颜色是随之发生变化的。

印象派,是对传统手法的反叛,小笔触,色彩分割的画法,近乱而远和,近粗而远匀,这开创了现代艺术的先河。

此后,后印象主义,表现主义,立体主义,超现实主义,抽象主义,风起云涌,争奇斗艳,画家越来越注重于绘画的形式,而忽略甚至脱离它的情节内容。

一直到了现代的抽象派,绘画成了纯粹的色彩组合,而其内容已经无从可知了。

这一切都起源于莫奈,他不愧为印象派之父,首先把自然的真实性降低于色彩表现形式之下,把理想化的主题排斥在绘画目的之外,他为着运用色彩去作画。

从此艺术不再是描绘对象的附庸,而有着独立的品格和自主的权利。