Pat Metheny于1954年8月12日出生在美国密苏里州的堪萨斯城，慢慢成长为一位出色的演奏巨匠并担负着音乐教育与传播的使命。

这位来自小城市的天才自学成才，自创名词称呼他所学到的东西，以至于去到音乐学院一年后就频频逃课出去演出，因为他都会了！19岁时，Pat Metheny成为世界最知名的现代音乐学校Berklee音乐学院有史以来最年轻的老师。

而他在1975年发行的首张专辑《Bright Size Life》也同样掷地有声，第一份作品即获得了极高的艺术成就，这张冷艳的音乐记录重新定义了爵士吉他的属性，承前启后，为之后的爵士吉他手打开了一条崭新的通道。

Pat Metheny的乐迷不只限于爵士乐，摇滚、先锋、New Age、世界风、他以不同的方式探索声音的可能，并以不同风貌安慰着不同口味的听众，你可以在他的专辑中找到煦日下的安抚，如果你只是一位爵士乐门外汉，但你敢于探索，在他充满勇气的另一面，你将体验到新奇与勇敢的尝试，准保让你大吃一惊。

如果你是一位思维开放的传统爵士乐迷，那就放开自己，随着Pat的脚步一路追踪。

当你观看由Julianne Moore等主演的影片[世界地图 A Map of the World (1999)]时，你会坠入Pat为全片谱写的旋律，并在他的指尖的弹拨缝隙间沉醉。

而几乎只用了一晚，PatMetheny在家中录音室内独奏的专辑《One Quiet Night》，你会迷失在里面，这份深沉的旋律是对机械年代最温柔的安抚。

而充满魔幻布局的专辑《Orchestrion》，你将看到18世纪工业革命发展至今的痕迹，童话般的场景让人震惊，并由衷的产生强烈的好奇与童真，这般超凡的构建与想象力，也许在爵士乐世界、乃至所有当代音乐领域都是独一无二的景象。

在1985年出产的影片[The Falcon and the Snowman]中诞生了一首由英国摇滚乐巨星David Bowie演唱的名曲“This Is Not America”，也许大多人不知道，Pat Metheny与他的乐团正是这部电影原声音乐的创作与演奏班底，熟悉Pat的人应该听的出，这首歌的节奏有着很明显的Pat痕迹。

而这首金曲更是排名当年英伦排行榜14位，美国歌曲排行榜32位，Pat再次跨越了爵士乐的界线在流行摇滚领域留下了一笔抹不掉的痕迹。

在数不清的Pat参与的专辑中，不得不提到他与贝司大师Charlie Haden合作的《Beyond the Missouri Sky (Short Stories)》，这张专辑是许多人独处与驾车时最爱播放的至爱唱片，这次合作再次验证了Pat对音乐的敏锐判断力，为爵士乐带来新鲜的气息，民谣、乡村迎面而来，不少听众正是从这盘专辑步入了爵士乐赏析的阶梯。

因少年时演奏小号的经历，Pat Metheny的吉他音色呈现出与所有吉他手不同的音色，独特而耐人寻味，虽然他是一位吉他手，但是对合成器的开拓与环绕声音响的研发，他也走在了整个时代的前沿，并起到了推动性的作用，罗兰GR-300吉他合成器，成为了每场必用的利器，在专辑《Offramp》中，Pat在他每场音乐会后的安可名曲“Are You Going with Me？”中首次奏响了犹如小号延音般的独特音色，这种特殊的声音标记甚至出现在一些知名键盘合成器的音色库中，名字就叫Pat Sound。

而由Pat向加拿大女性制琴师 Linda Manzer定制的，耗时1000小时制作的全球唯一一把名为“Pikasso”的42弦吉他在让人瞠目结舌的同时，充满东方色彩的琶音也将把人带入梦境。

Pat Metheny: “永远在你周围更棒的人身边尝试，如果你是一支乐队中最好的那个，尝试去到一支不同的乐队，做那个最差的一员。

（Always try to be around people who are better than you. If you arethe best person in any ensemble, try to get into a different band where you arethe worst.）”（来自JZ Music独家采访） 除了演奏，在作曲与制作方面，Pat依然一副大师风范，他一直与同样杰出的键盘手Lyle Mays合作创作，乐评和乐迷把这对创作搭档拿来和披头士乐队的Lennon/McCartney，以及同是爵士乐界的Ellington/Strayhorn比较，Pat与Lyle的曲集更是成为了世界各爵士乐学府的教材并被不停的翻奏中。

同时，Pat的创作涉猎还包括电影配乐、小型乐团、电子乐、大型交响乐团、芭蕾舞剧，风格则包含现代爵士、摇滚与乡村甚至古典乐。

20座格莱美奖杯且涵盖不同奖项，3张金唱片《Still Life Talking》、《Letter From Home》、《Secret Story》，Pat Metheny已经获得了爵士乐世界已知的所有荣誉，而在他率领下的乐团以连续7张专辑赢得连续7座格莱美奖，这在乐坛是史无前例的。

独奏，二重奏，三重奏，四重奏，大乐队，最佳爵士器乐专辑奖、最佳新世纪专辑奖、最佳当代爵士专辑、最佳爵士器乐独奏奖、最佳爵士器乐演绎奖、最佳摇滚器乐演绎奖、最佳器乐创作奖、最佳融合爵士演绎奖。

2009至2011连续三年由爵士乐权威杂志《DownBeat》读者评出的年度最佳吉他手，Pat以几乎所有的演绎形式获变了所有该得到的业界荣誉，纵观世界乐坛这都是无人企及的伟大成就。

穿过音乐的表层，音符后的Pat Metheny表现出与世界各行业巅峰人物相匹敌的魅力，他的爆炸头与帅气，加之超凡绝伦的音乐天赋与创造力，使得他的乐迷跨越了年龄与风格，他是爵士乐界的摇滚明星，女人爱他，男人爱他，孩子也爱他。

Pat Metheny之于爵士乐就如布列松之于摄影、毕加索之于绘画、尼金斯基之于舞蹈、卓别林诸如喜剧，贝律铭诸如建筑、费德勒之于网球、霍金之于科学、罗纳尔多之于足球，而音乐，何止是一场体能的竞技，每个领域内最明锐的人构建了世界的结构，如果你不了解中间的任何一位都不会因此而改变历史。

DaveHolland、Roy Haynes、Toninho Horta、Gary Burton、Chick Corea、Pedro Aznar、Jaco Pastorius、Charlie Haden、John Scofield、Jack DeJohnette、Herbie Hancock、Bill Stewart、Ornette Coleman、Brad Mehldau、Joni Mitchell、Milton Nascimento、Santana、Dominic Miller、Michael Brecker、Trilok Gurtu…作为音乐神童，Pat合作过的爵士音乐家几乎就是一部完整的爵士音乐历史，如果说Miles Davis的乐队是大师训练班，那与Pat合作则成了启迪，Pat Metheny成为爵士乐现象级人物，他存在的意义已超越了一位单纯吉他手所能达到的范畴，他在爵士乐与其他类型的音乐间搭起了一道桥梁。

Pat Metheny开拓了“融合”爵士(Fusion）的语汇，而融合正是当今世界文化经济的发展趋势，他融的不只是音符，还有文化，哲理与坚定不移的信念。

从今年7月刚刚病故的Charlie Haden到Jim Hall、Michael Brecker与Jaco Pastorius，Pat Metheny的音乐师长与好友们正在慢慢故去，Pat也在开始衰老，而艺术的责任之一就是这般前赴后继，继承经典思想传承与播撒出去，让世界、让每一个人沐浴在无限美好的憧憬中。

这场音乐盛会将是无法错失的音乐盛景。

Pat此行将带来他的最新专辑《KIN》中的Pat Metheny Unity Group乐队，其他成员都是当今爵士乐坛的猛将，ChrisPotter、 Antonio Sanchez、BenWilliams、Giulio Carmassi，而在现场他将演奏多首最新专辑中的曲子，PatMetheny：“在这张专辑中的曲子实际上像一首长长的歌，好像一首组曲。

”在与他的年轻乐队演出超过百场后，Pat志在把乐队提升到更高的阶层，这张新专辑更像21世纪的科技IMAX，在前卫而深邃音乐面貌下，在新鲜的创作下，Pat Metheny涌动的依然是一颗传统的爵士灵魂，Pat独到的演奏经验诱发每一位乐手以达到他们自己的最佳状态，相信这场珍贵的上海演出现场将是对每一位听众心智与感官上最高级别的激发与互动。

Pat Metheny:“ 对我而言，所有的人都是相同的，没有人是外国人，在这星球上，我们都幸运的在一起。

（To me we are all the same. No one is foreign. We are all lucky to behere on the planet together.）”（来自JZ Music独家采访）