今天咱们就一同一探究竟，看看吉他大师们的练琴心得，愿正处于迷茫期或瓶颈期的朋友们能从中得到灵感，不妨一试，也许拓宽音乐视野的契机就在无意的某次尝试当中。

—向为音乐丰富了各式性格的大师们致敬—01Rusty Cooley—把吉他挂高（美国德州吉他速弹快手）身为不具备童子功，并且长期使用七弦琴的吉他快手，Rusty虽从未接受过任何正统音乐学习，却在自己不断地练习摸索当中总结出了规律，那就是——把吉他挂高练习。

训练身体与乐器的平衡性，让手以最自然的方式进行演奏。

因为当你需要站起来弹琴时，因为左右手的位置与坐着练琴时完全不同，会导致音色音准，甚至是手指位置的错误。

许多人会认为挂高吉他显得不够酷，但在学习初期或者演出时，能把音乐演奏准确，手指的灵活性不受到妨碍才是最重要的。

此条建议针对已经能坐着将吉他solo弹奏的比较流畅的高级学员们，为了不使演奏有误音色有差，不妨把吉他挂高一些。

02 Ronnie Montrose——跟唱（已故美国著名蓝调布鲁斯吉他大师）已故的美国蓝调布鲁斯大师Ronnie则建议在开始弹奏一段旋律或歌曲时，应该首先尝试将其唱出来，才会明确感受到节奏，情感以及难度。

而当你觉得唱出来已经对你有困难时，应该停下来仔细揣摩，直到你可以将其流畅完整的唱出。

这也是为什么大家在学习吉他时，老师会一遍一遍要求大家将旋律以及节拍唱出来再尝试弹奏的原因。

大家在自己练习时也不妨先试唱自己准备练习的曲目，再将脑子里的旋律传递给手指。

一定会有不同凡响的练习效果。

03Joe Satriani——创新（顶尖点弦及摇杆技术的吉他巫师）关于Joe，纵使其速度不及学生Steve Vai快，但其首屈一指的点弦及摇杆技术名震整个吉他届，他的摇杆能让吉他尖叫起来，因此被称为吉他界的”吉他巫师“。

而来自Joe最中肯的建议则是——创新。

在初期爬格子时，纵使老师已帮助你简化了方式，但你仍然可以自创更多形式的练习，吉他千变万化，学会在例行公事的练习中加入新的元素，比如一个新的爬格子方式，一个新的练习指力的方式。

让你的手指一反常态的运动，锻炼其各个角度的灵活性，让你的吉他技巧在创新中不断前进。

04 Nigel Tufnel——大声弹奏 在练习时，一定要大声地弹奏，如果一开始就过于轻柔的话会带来很多糟糕的习惯，也会降低耳朵对音准，韵律等等判断的准确性。

即使初学的学员们手还不够力气按准和弦，也要在练习时尽量大声的弹奏，让你的耳朵和大脑指挥你的手指，找准手指按弦的感觉，并且记住。

弹奏过于小声会给手指错误的信号认为这样足矣，而实际上可能并未弹准或按准。

大声地弹奏才能暴露出最微小的不足，让音乐在最清晰的声音中不断进步。

05Steve Lukather——放松（5次格莱美奖获得者，G3成员） 江湖人称“Luke”的吉他大师 Steve Lukather坚持放松是其吉他技术出神入化的重要原因。

很多时候，强迫肌肉发力劳损并不能达到真正进步的效果，每练半小时就应该适当的休息，给大脑以及手指充分活动的时间。

当你练习一段复杂的曲目时，你会发现很难将其在练习中流畅的演绎出来。

而这时，你应该选择的方式，就是放松，将剩下的工作交给大脑中的海马体，他会不断在后台进行记忆强化以及练习，这些都不是我们所能感知的变化。

可当你隔一段时间重新弹奏时就会发现已经能顺畅地演奏。

我们要在练习时学会运用身体本身最珍贵的特性，帮助我们达到最好的效果。