谢邀，勉强答一波，大学时候当过几年的吉他老师。

毕业又找老师学。

教学的过程无非两大块，基本乐理知识和手活。

但是我要换个角度来答你的问题。

生动有趣是为了激发学生的兴趣吧，刚刚有人说教学生喜欢的曲子，再喜欢的曲子弹100遍，一个小节一个小节反复揉，也容易腻吧。

另外一个答主说的形象也好，夸奖学生也好也，都没有把问题落到我们的主题上来。

乐理和基本功练习至关重要，但是也是最枯燥的。

乐理要讲懂，必然要能让学生听懂。

有个朋友教吉他，小学生徒弟没有学过分数，不理解半拍的概念，他就说，这是一个大西瓜，你把它切成两半。

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他给了一个很好的范例，站在学生的理解能力上来解答问题。

语言上，多举例子，多类比。

然后上手示范，叫学生也试试，这种就比干讲要来得立体，学生能理解能学会掌握，就不容易抗拒了。

另一个我认为是扩展吧，三分练七分听嘛，比如我要教学生一个拍弦的动作，就会给他听一些和这个技巧相关的歌曲，找几条练习给练手，多玩几个花样给他看，练习难度循序渐进，既能学习新技能，也能够相对容易上手。

如果我要教学生用失真，那么放给他听不同失真度的曲子，从过载用得多的Bluse 、Fusion之类到重失真多的金属类、核类，再具体操作，尝试调不同失真度弹给他看，他自己调自己弹。

这样就比较容易保持新鲜感。

扩展学生的音乐眼界，丰富学生的歌单非常重要，接触不同的风格，不同的音乐形态，对学生水平上限的提升异常重要。

如果学生听过押尾桑，就不会觉得会几个和弦唱点所谓“民谣”就是大神，如果学生听过lamb of god的riff和Arch Enemy的solo听过英胖子、听过史蒂夫范，就不会弹了个真的爱你的前奏就觉得自己摇滚了，如果学生知道有即兴、有种东西叫Bluse叫fusion，有种体系叫现代音乐体系，就不会拿着一些装逼的riff或者现成练得指弹曲子去斗琴，而觉得自己牛逼得不行……，虽说，要专一的学某几个领域，但是眼界越宽广，越学谦虚好学，就越难陷入瓶颈，学生的眼界就陷于弹个1645唱点小民谣、口水歌，那么他随便学学就觉得自己了不起，这样的学生多了，整体的教学氛围和质量必然下来。

在一个，我认为实践很重要。

除了上面提到给他自己去试一试讲过的东西，还可以教他“创作”，比如今天学了前十六后八和前八后十六，那么我们可以结合之前学过的八分音符、十六分等等，编一个新节奏型来。

用扫弦来试试，或者把学过的C大调音阶填进去，即兴solo。

用这些方式，提升学生的注意力，加深印象，效果应该不错。

而且学生学会了探索，学会了用东西。

如果他会扒东西的话，如果有了这种习惯后，他就可以通过扒东西来学新的东西，慢慢的听的也会越来越多。

最后，教学生探索和总结。

比如学生拿来一个新曲子，他想学。

那么如果有些东西学过了，就可以让他自己尝试着去弹弹看，练练看。

曲子里学到新的东西，也可以鼓励学生自己编段子来玩。

实际上可能不止这些方式，但是有趣的吉他课，应该能够引起学生的求知欲望，越学越想学才是。