个人认为差的是积累。

这种积累指的是 对事物的理解，对美的感受，以及对两者的把控能力。

绘画是一门基于现实的艺术。

人只能画出他看过的东西，所有天马行空的想象力都构成于现实事物。

山海经里的各种妖魔造型多端，但并没逃离人类的认知范围。

绘画也是如此，先有物，再有画。

任何东西，想画出来之前，你都必须了解它。

这种了解，是靠你的手头功夫去实现的。

所以，积累的第一步是写生，通过观察周遭事物，用画笔将其转换为肌肉记忆。

一笔一笔，把你看的东西展现在画中。

通过大量的写生，像识字一样，把事物化为知识，融到了你的肌肉记忆里，让你有了基本的概念。

以人体为例，画皮先画骨，把骨架弄透了，把肌肉摸熟了，先清楚人是怎么组成的，才能画对人。

绘画基于现实，却高于现实。

创作者在客观载体中加入了主观意识上的感受，使得绘画与现实产生偏差，这种感受就是审美。

审美部分来源于美术教育，但更多的和创作者人生阅历有关，并最终反映在作品上。

因此对事物的理解和对美的感受是相辅相成的，见识得越多，积累得越多，也就越有自己独特的美学。

个人认为审美没有高低之分，因为每个人的人生经历不同，所谓不同作者不同风格，只是有些人相对成熟，有些人尚在迷茫期罢了。

讲得有点大，其实总结起来就是：看多，画多，想多。