泻药没有完全的必要。

因为平时绘画做的很多，有时候也会想这个问题，也希望跟更多的人聊聊一次跟朋友聊天的时候，说起来关于当代艺术里绘画的这个问题，我说，就算以后把当代艺术和绘画从分类上完全分开，比如以后绘画不属于当代艺术范畴，或者干脆把绘画从“艺术”里剔除出去，绘画就是绘画，艺术就是艺术。

不过即便是这样，我也相信仍旧会有人一直画画，因为它像音乐一样，有时候是一种需求，一种欲望。

起先我是抱着想学绘画，跑到法国学艺术，结果，发现美院里没几个人画画。

每次跟老师聊一些我的绘画的时候，能感觉到他们并非如此感兴趣（除了教艺术史和绘画的较为传统的一些老师），事实上，一个班30几号人，主要做绘画的，包括我也就两三个。

曾经被称为学院派的美院里，大家都希望能找到更新更有意思的东西。

事实上，喜欢绘画的人并不少，他们会画一些小涂鸦，一些小素描，一些小水彩甚至小油画，但在考试的独立展厅里，可能见不到他们的身影。

他们的绘画技法，如果在国内，可能连美院的台阶都摸不到。

法国美院本科阶段三年，头一两年的课程里，会有很少一部分关于绘画的课程，其余更多的是，艺术史，哲学或者美学，那么是不是意味着进入美院的人都不会画画呢？一般而言，咱们熟悉的传统素描，速写，人体，在美院中是几乎见不到的，一般学生在高考结束后如果选择了美院，会参加一年的“预科班”，而预科班就承担了主要学习基础美术知识的角色。

当然，这个预科并不是必须的。

于是尴尬地发现，绘画已经成为了一种非常非常非常过时的东西，我们吵了一两个世纪，想要最终地干掉绘画，但是直到今天，虽然即便美院中只有少数人还在画画，但它依然存在着。

我们也只能无奈地承认，艺术史的课程里，我们需要简略带过庞杂丰富却又冗长的“绘画史”，我们的精力开始着重放在“我们干掉了绘画”和“干掉绘画之后要干嘛”的“艺术史”上。

能跟你在美院里聊绘画的，不多。

我见过一个带着人头油画和风景油画去考法国美院的学生，面试结束后，老师微笑着说，你画得很好，但是我们做的是当代艺术。

当你流露出“绘画好像行不通了”的表情时，会有很多人站出来说，“啊，不，你当然可以画画。

但是你要知道你为什么要这么画，绘画对于你来说是什么。

”一面挂着“对不起，我不画画”的嘴脸。

而且，我可以确定的是，即便在美院，完全没画过画的人也是有的。

甚至老师也有。

因为一次考试时，一个笑呵呵的秃子小老头对我说，“我从来没有碰过画笔，但是我也知道这个地方怎么弄会比较好。

”那么美术基础对于当代艺术很重要么？如果你的创作方向在影像方面，除了绘画，比如photo, video, 或者大型装置，那么良好的美术基础对于我们常用的构图，色彩，空间感，立体感都有帮助。

但是，同样，这些对于传统美感或者图像感，也完全可以通过别的方式来获得，审美的提升更多的是在于观看，通过有效的阅读和观看也可以获得，关键在于“审视”，而绘画只是其中一种方式。

比如摄影本身就是锻炼图像感的很好的方式。

在如此纷繁的艺术表现手段的今天，绘画绝对不是必须的。

绘画从来不需求其他，而是人们需求绘画而已。

绘画基础对于某些方面的艺术创作是有帮助的，但不是必需，甚至可以把其当做一种行为，一种姿态，绘画从来都是被需要的，当你没有需求，你完全可以利用其他任何一种适合你的媒介。