先说日本。

其实现在日本的音乐水平已经达到相当高的程度了，音乐市场也非常发达。

然而日本很不注重对外输出。

为什么？因为日本与其他东亚国家一样是个人口众多、人口密度极高的大国，国内市场已经足够大，使得他们很少有向外输出的动力。

此外，如果要向外输出，欧美也显然不是个好的对象，因为他们自身的文化市场已经极为丰富，不太需要外部输入。

因此显然，在音乐市场不那么发达的中国，日本音乐的受众就要多于欧美的日本音乐的受众。

而欧美音乐之所以会大量向外输出，也是因为他们的音乐生产力实在太高，却没有那么多本土人口来消费。

再说韩国。

韩国最近几年学习欧美流行音乐学得很多，也出现了一些在欧美影响力较大的作品。

但我要指出的是，这与韩国政府不遗余力的投入、扶持和推广有密不可分的关系，并不完全是市场自身发展的结果。

韩国音乐市场的丰富性相比日本还是要差一些的。

最后说中国。

中国也是个人口众多的大国。

现在我们音乐市场不发达，就会接受很多外来音乐输入。

而随着生活水平越来越高，对音乐的需求肯定会越来越大，音乐作品肯定也会越来越丰富，水平也会越来越高，对外国音乐的需求自然会逐渐减少。

中国也必然会走自产自销的路，因为中国的人实在太多了，音乐创作者者难以有动力向国外推广。

但真到了那一天，我们也不再有必要以欧美的标准来衡量我们自己的音乐水平了吧。

另外再补充一些关于传统音乐的想法。

对于我们的传统音乐，很多人有刻板印象，比如五声调式，比如民族乐器。

但其实中国传统音乐有很丰富的调式、曲式和乐器。

但现在有很多问题：1. 理论研究还不够深入。

我国古代对于音乐理论的发展是很有限的。

而到了近现代，已经有人总结了很多理论，比如调式方面的雅乐、燕乐五声/七声音阶、同宫系统等。

但研究还不够。

现在的中国风，特别是流行音乐，还是以五声音阶配上西方大小调体系和声为主。

希望有更多人总结出传统音乐乐理的一般规律，并且希望更多人在创作作品时应用这些理论，而不是简单的用五声调式配大小调和声。

2. 传统特有、特色的东西要加以保护推广，比如戏曲、唱腔等。

这些是西方音乐中没有的东西。

同时也不能忘记对这些东西的乐理研究。

3. 传统乐器应该改进，研究不改变音色同时增加乐器音域、音量、演奏技法等的方法，以及科学、量化、精确制造传统乐器的方法，就像西方乐器那样。