卸腰。

这个问题说起来其实也有点复杂。

就我个人的感受而言，题主认为“不好听”的那类现代音乐，也应该一分为二的看。

这种现代音乐，无疑肯定是有“好听”的（从当代作曲家的角度）。

但是，无疑也有“不好听”的现代音乐。

（这点好像跟传统音乐也是一个道理。

）所以，我们其实还是看个人。

当然，因为现代音乐本身就是千差万别的，欣赏和面对的角度也可能差别很大，所以每个人的喜欢的东西可能都不一样，其实这也是当代音乐学院里学现代音乐写作的魅力所在。

现在在音乐学院，学tonal theory的时候，差不多都是学同样的东西，巴赫，第一维也纳乐派，几个德奥浪漫乐派的作曲家；但是学20/21th Century Analysis的时候，或者作曲专业学生自己写毕业论文的时候，研究的东西差别就非常大了。

我跟我同学聊天的时候，我喜欢的Saariaho和Part，他也纷纷不喜欢。

但是我又很喜欢我同学他的作品。

我说我跟Saariaho和Part学到很多写作上的东西，他虽然不喜欢这两个作曲家，但却也喜欢我的作品。

但同时也有喜欢Saariaho和Part的作曲家却不喜欢我的作品，比如说我读博士时候的第一个导师。

“每次演奏贝多芬，海顿，莫扎特，柴可夫斯基等等早期作曲家的作品时，都感觉非常悦耳，沉浸在美好的氛围之中。

而每次演奏巴托克，勋伯格，斯特拉文斯基等等近现代作曲家的作品时，我都觉得虽然很多地方写的很好，很多技巧很炫酷，但是演奏出来的音乐实在是很难听，让我感觉很不舒服。

”其实题主自己差不多也总结出来了，现代音乐的可听点并不在于“悦耳”，而在于“有趣”，“有新意”。

因为悦耳这东西，用传统技法，就可以写出来。

但是当代音乐的创作，目的并不是写出“悦耳”的音乐，而是追求更丰富的表现方式，特别是传统音乐中没有的表现方式。

题主也听出来，很多地方写得好，技巧很酷炫，这就说明他们的写作功底还是很深。

“但是演奏出来的音乐实在是很难听，让我感觉很不舒服。

”这个就是完全的个人喜好问题了。

另外，现代音乐中当然也有平庸之作。

当我们说“喜欢现代音乐”时，并不是指听到所有无调性的不协和的音乐都会喜欢。

我们也只会喜欢真正优秀的作品。

其实说实话，处在这个圈子里，接触的同行很多，有时候会被迫听很多教授和同学的作品，其中也不是所有的都喜欢。

“我听有的在音乐学院的朋友吐槽说其实他们自己一点都不喜欢这种莫名其妙的音乐，但是因为现在学院派都是这种氛围，作曲比赛拿奖的全是这种音乐，所以不得不去写作这种音乐。

”对于这句话，我想说，既然不喜欢这种莫名其妙的音乐，转行去做别的啊-_-何必强迫自己呢。

。

一边说不喜欢，一边还要强迫自己做，何必呢？其实说作曲比赛或者研究生院录取的时候会或多或少地倾向于这种过分体现难度和新奇不协和印象的作品，但是，在作曲比赛得奖的作品中或者研究生院录取的学生的作品中，这种很“现代”的作品，至少是这类作品中比较优秀的作品。

我自己虽然不排斥这类风格的作品，但其实我的作品风格并不是单一的这种风格。

当初我在申请上博士之前，也天真地以为，只要博士录取了，就可以随便写自己想写的风格了，后来才发现自己naive。

上了博士，更是会被要求写在技术上体现难度的曲子？为什么？我自己思考了一段时间后，马上就完全理解了。

因为学院是把你当做一个未来的合格作曲家去培养的。

而这种培养，最保险的方式，就是把你的技巧提升到一个尽量高的高度。

你的音乐表现什么情感，那是教不了的，也规定不了，也没有必要去教。

但是，作为一个博士，如果音乐写作技巧没有达到相应的水准，那说明对你的培养是不成功的，估计毕业都很难。

我上面说到的那个我很喜欢的同学，他在毕业答辩的时候，系主任（现在是院长），一个平时很温和从来没见过发火的人，因为对他的毕业作品不满意，对着他大喊；“You disgraced our program!”其实总结一下就是：强迫你写那种风格，其实也是有道理的。

因为那的确是相对来说最难写、也最难写好的音乐。

作为一个专业的音乐创作学习者，你可以不喜欢这类音乐，但是你必须会写。

毕业以后你可以写自己想写的任何东西，但是在学校里面，你至少应该通过练习掌握这类写作技巧。

最后，弱弱地吐槽一句：如果作为一个音乐学院作曲专业的学生，也对现代音乐的美和趣味没有一个接受能力，可能也是挺可惜的一件事情。