前言：缺乏致力于吉他的年轻一代一直令人担忧。

对我们来说，吉他在当今大部分流行音乐中的缺乏，音乐设备行业明显的收入困境，以及诸如GuitarCenter（吉他中心）等巨型零售商令人堪忧的财务状况，使我们在2017年3月刊提出了“谁将拯救吉他？”的忧虑。

然后，华盛顿邮报在6月22日发表评论文章，题为“为什么我的吉他在低声哭泣：6弦电吉他缓慢而神秘地死亡，为什么我们应该关心吉他”。

该文章在GP的在线评论和社交媒体上引发了一场风暴。

文章内容显然刺痛了很多暴露的神经，同时大量职业吉他手和设备制造商以及同行们发表了无数的评论和想法，也探讨了关于当前流行音乐与吉他文化的解决方案、希望、否定或抱怨。

然而，我们觉得一些陈腔滥调的“民间谚语”毫无疑问是不准确的：没有现代的吉他英雄，才是吉他偶像文化衰落的真正原因。

较之以往，吉他英雄的定义和影响已经发生巨变。

50、60年代甚至70年代的人不再被视为偶像。

随着时间的推移，与吉他英雄和摇滚乐队们统治AM/FM无线电台和流行榜的时代相比，如今整个音乐行业是截然不同的残酷。

然而，仍然有青少年甚至千禧一代渴望成为像我这一代人这样的：吉他手、技术大师、独道的风格、非凡的独奏、Riff奇才和与众不同的作曲家。

这些最棒的吉他手们在YouTube、Twitter和Instagram上的创造了一个一个奇迹，制造出数以万计、几十万甚至数百万次的观看次数。

他们出售下载、谱例、在线课程和音乐会等等；许多人被邀请加入成为著名录音师的艺术家和/或参加大型巡演；设备制造商也经常向他们寻求设备演示、代言和为他们制造签名版设备。

所以，我们决定选择其中最出色的十位吉他手，开启一连串的关于年轻吉他手的杂志和在线报道。

我们希望能促进和培育吉他的未来，同时我们也将重点放在新一代的吉他手，分享他们的音乐故事、风格特点、处理方式、职业生涯策略以及设备选择——正如GP在过去的50年间一直坚持不懈所做的事。

作为同一个族群，我们需要保持警惕，因为吉他音乐需要不断的改造，以及继续尊重和传承历史，激励新的观众和培养新的信徒。

我很欣慰年轻人并没有放弃去征服6弦的荣耀，他们正在与更多的“成名”吉他手以及这本杂志的所有读者一起传播着吉他的福音。

Guitar Player主编：Michael Molenda1. Daniel Donato在YouTube时代，也许十几岁的技术奇才比比皆是。

但17岁的Daniel Donato已经不是一个卧室的速弹吉他手，已经是一个足够成熟的吉他手。

与此同时，他接替BrentMason，Johnny Hiland，Guthrie Trapp，ReddVolkaert和J.D. Simo，成为在纳什维尔的罗伯特西部世界著名的Don Kelley Band作为主音吉他手登台三年，直到2015年离开DonKelley Band。

今天，22岁的他引领着纳什维尔吉他手的人生追求。

“我已经为Wild Feathers和Lilly Hiatt等音乐家录制了超过15张CD”Donato说。

作为新时代的典型音乐家，为了吸引观众，Daniel也做视频、课程和产品代言，并从音乐家们一直做的事情中获得收益。

“我现在正与世界上最大的在线吉他课程来源之一的Jam Track Central合作。

“最近，我发现以查克·贝瑞（Chuck Berry）为代表的伟大艺术家的音乐打造一个致敬表演，是一个很酷的方式来保持灵感和支付账单，为此我被迫学习不同的音乐风格。

我组织了这个活动，找到了赞助商和艺术家，组织了一个乐队，谈妥了价格，搞定了赠品，找到了促销的广告置入。

在弹吉他上，这是一个冒险，因为我练琴的时间少了，我需要要花更多的时间来处理很多相关事项。

”Donato马上在百老汇Nudies Honky Tonk有新的演出。

尽管他又一次摒弃了Country Classics，但与罗伯茨演出不同的是，他用自己的乐队。

“我自己选择歌曲、乐队成员、判读观众。

这样的话，当你演出的时候发生的一切都是你想要描绘的音乐的表现。

作为一个录音吉他手，显然我不能每次都把个人风格都带到唱片中。

所以这次我想扩展我的演出来展示我自己独特的演奏方式、歌曲、吉他技巧，就像JerryGarcia、Willie Nelson、Jimi Hendrix在他们的职业生涯中都曾经做过的那样。

”Donato是Vintage Fender Pro Reverb音箱的粉丝，他最喜欢的乐器是他的Fender CustomShop Telecaster；尽管他正在用ErnieBall Music Man吉他。

他的效果器板上，你总能找到JHSColour Box和Eventide H9。

在我们采访的之后，你在未来将会看到这位天才的吉他手更多的巡演、他的EP等等。

– Michael Molenda2. Fredrik Halland2011年我们发掘了挪威吉他手Fredrik Halland，是2011年Guitar Player杂志的Guitar Superstar大赛的决赛选手之一。

他当时就对我们表示了敬意，现年23岁的前音乐学院学生（2009年获得奖学金）已经成为洛杉矶的一线录音吉他手，经常出没于大明星的演唱会或专辑中，例如：ColbieCaillat、Justin Bieber、Katy Perry、JasonMraz、Rihanna、Gavin DeGraw和MichaelJackson（2014年发布的遗作）。

Halland目前正在录制他的第一张个人专辑。

你是如何开始从挪威到美国流行音乐榜的疯狂音乐之旅的？谁影响了你？我最早的兴趣来自我父亲在乐队里的演奏，七岁的时候，我拿起吉他，让他教我。

对我影响最大吉他手是StevieRay Vaughan，他的音色、感觉和风格都超过这个世界的。

还有JimiHendrix、Eric Clapton、John Mayer；当然还有像SteveVai、Paul Gilbert、Guthrie Govan、PatMartino这样令人着迷的吉他奇才。

在洛杉矶发展职业生涯最重要的是什么能力？你必须有很好的技巧，稳定的节奏，并能够演奏很多不同的风格。

效率和创造力至关重要，你要做到立即想出一个部分，而不是慢慢摸索出正确的音符或和弦。

另外，你应该在“卖出”吉他录音后，再次调整好自己的音色，因为我不愿意在下次录音时花时间来调节踏板、音色，从而破坏我不断涌出的创造力，导致迷失。

同时你需要清晰的认识到：什么时候要彰显自己、什么时候倾听，这也是尤为重要的。

有些艺术家和制作人对他们想要的声音并不明确，但是更多的时候他们对想要的东西有非常清晰的认识。

而且我想，你也不想曲解他们的想法吧。

透露下你的家底：通常你带哪些设备去演出？我有Tom Anderson Hollow T Classic、Gibson ES-335、Fender Stratcaster和一个安装了LR Baggs Anthem SL拾音器的Martin000-28EC。

在我的整个职业生涯中，我是Elixir琴弦的老铁，电吉他是0.010-.046，Martin使用.012-.053。

一般我不挑音箱，使用什么取决于现场提供什么。

但现在，我发现Two-RockStudio Pro搭配a Marshall 4×12箱体是一个不错的选择。

我最主要的效果是StrymonBigSky混响和Strymon TimeLine延迟 – 这不仅仅是延迟踏板。

它有许多独特的声音，一旦你开始创造它，你会发现无限的可能性。

你对当前吉他音乐的现状有啥子看法？我们生活在科技高速发展的时代，但好的音乐总会站上鳌头。

今天的流行歌曲可能吉他不再是主角了，但是我觉得吉他终归会找到自己的方式出现在伟大的歌曲中。

当然，我更喜欢吉他占统治地位的音乐，在其中创作音乐、旋律、律动和节奏。

在70年代和80年代，这种魔力已经风靡过，当时的创新者们为今天年轻的吉他手和音乐家铺平了道路。

但是现在我们进入一个新的十字路口，很多年轻的吉他手都在发布自己的视频，确实鼓舞人心！3. Marcus King在21岁的时候，Marcus King以DuaneAllman的方式演绎“Old soul”那可是相当的溜。

他在各个方面都出类拔萃：灵魂、深度、歌曲以及超强的现场表演的能力。

去年，WarrenHaynes制作了King的二年级作品：The Marcus King。

而且 King一直在世界巡演，我见证King在旧金山的首次演出，那可是相当的震撼。

不仅仅是因为他代表了千禧一代的摇滚乐，他用实力让人们相信他是一颗正在升起的吉他之星，即将要成为超新星。

从高中到剧院有什么感受？在这个历程中，或者有人会很顺利。

但我们的乐队经历了很多令人沮丧的时刻，我们一路上付出了很多代价，就像我们面前的其他人一样。

整个过程有点奇怪和陌生，我只是不断的尝试和努力。

随着场地规模的扩大，听说你准备增加一些设备？我喜欢我的Fender Super Reverb，但随着剧场越来越大，我准备增加一个Marshall, 一个 Orange, 或者Homestead 100W箱头，配合Homestead4x12或者2×15箱体。

吉他我一直用ES-345，这把是Gibson送给我的新吉他，我还有一个Les Paul。

这样我就不用再带着我的祖父62年的ES-345稀世珍宝在路上提心吊胆了。

你是如何形成自己独特的吉他风格的？JoniMitchell曾经说过，不要再听影响了你的音乐，否则你会听起来像一个他的简化版。

所以有一段时间我有意识的不听吉他手，专听其他乐器的音乐，例如：horn、organ、pedal-steel、especially，特别是声乐家；以便用不同的思路来演绎乐器。

你有没有听过ArethaFranklin版本的“Eleanor Rigby”? 是的，我尝试将他的演绎融入到吉他中；我也会听Janis Joplin唱的Summertime，也试着把她的音色转换成吉他，等等很多。

这是一个重要的方式，你可以从其他乐器的乐手中学习！你在老爸的乐队里演Bluesrock，并将Blues融入到你自己的风格；让年轻人对蓝调感兴趣的关键是什么？我不想细分门派，音乐应该是音乐。

我想让年轻人知道，无论你玩什么风格，都要坚定信念。

当一个人不想那么多，直接从内心深处发出声音，那就是出现新DuaneAllman或新Bukka White的时候。

我觉得现在很多孩子也开始听Blues了，那么多伟大的吉他手玩Blues，总会影响人们。

-Jimmy Leslie4. Jared James Nichols长腿高挑、金色长发、单肩斜挎Les Paul—Jared James Nichols毫无疑问是一个经典的摇滚明星。

然而，这位28岁的Wisconsin出生的吉他手并非70年代传奇的原型，JaredJames Nichols深受Leslie West、Stevie Ray Vaughan、JohnnyWinter的影响。

形象、智慧、激情、技术的完美结合让他赢得了Gibson、Seymour Duncan、Blackstar、D’Addario的合同，也与Zakk Wylde、Blue Oyster Cult、Saxon、UFO一起巡演。

而且他庞大的粉丝群也足够支撑他第二张个人专辑BlackMagic的发行（2007年9月）。

你认为你受谁的影响最大？我最早的兴趣来源是九岁的时候，父亲在我面前弹了Mountain的“Nantucket Sleighride”。

听到Leslie West演奏的时候，我感觉吉他真的像在对我说话。

我想知道他是如何把这种疯狂的、极度摇滚的风格听起来如此Bluesy。

当我发现他受到B.B. King影响时，我听了B.B. King，我听到了Leslie West从B.B. King那里得到了什么。

你几乎可以感觉到B.B. King骨头融合在“Mississippi Queen”中，对我来说这是一个振奋和强大的时刻。

好极了，我经常担心很多年轻的blues-rock乐手不会再学习Joe Bonamassa或Derek Trucks。

这种音乐最重要的部分就是“感觉”。

我认为对于年轻的吉他手来说，不仅仅只有Joe和Derek，他们只是在一个浩瀚的音乐百科全书中的两个。

大多数的摇滚吉他手都使用拨片，但是你不用拨片。

为什么？是的，我讨厌拨片，所以我把精力集中在没有拨片的情况下弹得更好。

然后，我听到了Albert King和Jeff Beck，我想：“哇，原来没有人强迫他们使用拨片”。

在吉他的世界里，不适合循规蹈矩，所以我决定做我认为正确的事情，这就是我和音乐合体的时刻。

当你写作的时候，如何避免老套的段子？如果只是一些古老过时的即兴演奏，大概每个人都听过一百万次。

而我通常可以在大约十秒钟后来一段即兴演奏。

所以我会拿出我的脑子里的东西，使它听起来不像40年前那种老掉牙的Lick。

我会改变一些音符、节奏、律动、调，例如：有时候我会用手指静音，或用手指实现古怪的想法。

社交媒体对你的职业有多重要？在这个时代，这是必不可少的。

但是，你不能在形象这东西上过度膨胀。

在Instagram，你有60秒的时间向某人展示为什么他们应该关注你，这太扯了。

虽然我是那个典型的长发吉他手，但我不想成为一个花瓶。

所以我总是试图做到真实、服务于音乐。

我相信：如果你够好，而且充满激情，那么人们会发现你。

– Michael Molenda5. Marissa Paternoster她通常站在舞台上穿着朴素整洁的裙子，就好像剧场中场休息期间为你提供小食的邻家小妹。

小心，这是一个陷阱！因为如果有吉他手能从音乐上让DavidBowie高喊“这不是摇滚，这是种族灭绝”，那只能是MarissaPaternoster。

狂放的30岁女吉他手对她手中的吉他就像贪婪的鬣狗，她的音符密集快速，充斥着狂野、侵略，充斥着泛音、俯冲或愤怒的推弦，激动人心。

乐队的最新专辑是2015年的Rose Mountain。

你如何保持激情和工作？我们每年有超过150场演出，但我们都还有其他的工作。

如果你喜欢制作音乐，你可以做额外的工作来支付账单和租金，就是这样。

什么原因让你想要去弹吉他？其实我在14岁拿起吉他时，我当时认为摇滚音乐是古老的，这是我爸爸所拥抱的遗物。

但现在我真的希望有一个支持性的共同体，里面都是志同道合的人。

吉他恰好是能把我和那些人联系在一起的武器，在一个乐队里演奏让我得到了我所期待的社区。

我展示我的风格，拓展我的耳朵。

我从来没有上过吉他课，而我对音乐理论的理解很匮乏。

直到今天，我将吉他和弦视为形状，我不太了解调式，也不知道很多音阶，但是在我看到的形状中，在我脑中形成了我想要的音乐。

为什么你会让的乐队混合了摇滚和朋克？我听了90年代的普通学生所听到的所有东西，例如Nirvana、Pearl Jam、Soundgarden等等。

后来我逐渐迷上了像Bratmobile、Bikini Kill、Crass这样的朋克乐队。

这些乐团绝对是以吉他为主的，但是他们的信息不仅仅是音乐- 更多的是关于他们的道德指南。

那时候，我停止了模仿BillyCorgan这样的老男人（躺枪的出来点赞或者大哭）。

但是我真的很喜欢吉他Solo，所以我最终以非常规的方式演奏他们。

你目前使用什么装备？我有2把G&L S-500s，其中一把是我从表哥那里“永远”的借来了。

还有一个SunnConcert Lead（箱头）。

平常我使用GHS的.009规格的吉他弦。

效果器我使用的是EarthboundAudio的失真单块，Boss DD-6延迟，Fulltone OCD以及Earthquaker Devices boost，满足不同的增益需求。

我曾经有一些Modulation效果器，但我辜负了他们，因为我不想让我们听起来像一个迷幻的摇滚乐队。

我为你的Solo中的狂放和蕴含的能量着迷，它是即兴创作的吗？少数独奏是精心编排的，但我几乎全部都是即兴创作的。

我弹的很多是抽象的，我无法真正地向你描述它，它是一种难得的宣泄时刻，我很享受。

在每场演出中，常常会有一些不尽如人意的地方，你是否会感到沮丧？回顾过往，如果事情不顺利，我会感到难过。

但是人不能控制宇宙，所以我只是让它随风而去。

总会有下一场演出，所以我总是有机会扳回一城。