1、大横按的熟练掌握这对初学者来说，是要翻过的第一座山。

大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。

而学F和弦先要掌握小横按。

这是必须的。

小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。

下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫到六根弦。

而且大横按还要为以后的高把位和弦服务的。

所以说，学吉他不会大横按，那你永远停留在小学水平。

大横按的掌握没什么诀窍，就是一个字：练！首先，你要按好，要六根弦都能响，这需要你用很大的力气，所以每练5分钟就要休息一下，等你按好了，下一步就是和弦转换，没有任何投机取巧的方法，就是狂练。

右手的分解方式可以多换几种，左手就用最常见的C，G调的和弦来回换。

相信你持之以恒，一定能攻克这第一座山的。

而且我个人认为大横按的姿势优美，特别是弹唱歌曲副歌部分时用到的高把位和弦，真是非常的有气势。

2、扫弦的熟练掌握这个比大横按还要难好几个数量级，要扫得好，需要相当长的时间，甚至几年。

这印证了一句话：“吉他真正难在右手而不是左手。

”大家不要以为扫弦只要扫得还能听得过去就行，一定要严格要求自己，一定要扫得完美！这里我就不说怎样去练了，只是讲一下要达到的目标：扫弦一定要均匀，该突出低音的时候要突出低音，该突出高音的时候要突出高音，而不是一味的扫六根弦。

扫弦的节奏型是非常多的，多尝试不同的节奏型。

手扫和拨片扫都要掌握。

用拨片的弹歌的时候要能分解中带扫，扫中带分解，（时扫时分）这样效果会好很多3、乐理概念的掌握说实在的，乐理有时候比技巧更重要，我见过很多弹吉他技巧很熟练，但乐理一窍不通的人，那其实就是乱弹琴。

没什么好佩服的。

很多人在初接触乐理的时候，对十二平均律，和弦的概念都能很好的理解，但一旦接触调的概念时，往往confused。

其实这很正常，要完全理解调式调性的概念一定要看书！而且看书还不够。

对初学者来说，我不建议用音阶练习法来完全理解调，等你以后学了华彩，能背12个调的音阶分布图了以后在去练不迟，不过前四品的音阶还是可以练的。

而刚开始可以从C调和G调的转换来认识调（我所提的都是自然调式）。

所以你要记住C调和G调六个基本和弦代表的意义，就是指C调中C和弦代表1，而在G和弦代表4。

我这里就不推导了，不懂的去查书。

等你记住了，就把自己以前练过的一些简单歌曲以C调和G调来回换着弹。

以后你多学一个调，就把前面的C，G在换成新学的调来弹。

久而久之，你就能掌握了。

4、揉弦的掌握这恐怕是最难掌握的技巧之一了。

真的不要觉得它很简单。

前面讲过了，会和完美是两码事。

对自己一定要严格！！要揉得好，估计又是好几年的功底了。

除了音色的要求以外，一定要注意肢体美，因为它太具表现力了。

揉弦的方法很多，有些人喜欢上下揉，有些人喜欢左右揉，我建议都要会，而且每个手指都要能揉。

练习方法我不再说了。

这里主要是让大家知道揉弦的重要性。

现在每年，全世界都要评最佳揉弦奖呢。

5、找音的能力培养找音的能力就是指你听到一段音乐，你马上能在吉他上弹出相应的简谱。

这是扒带的关键。

所以你练琴没事的时候，可以随便哼一些曲子，然后在吉他上弹出来。

不过前提是你能熟练掌握12个调的音阶分布图，以及各种音型的指法。

这个能力一定要培养。

这对乐理及创作即兴都是有很大帮助的。

平时当你没有吉他的时候，你也可以这样练耳，听到一段音乐，然后哼出它的简谱。

久而久之，你就能掌握了。

攻克了这些难关，想必你应该爬了很多的格子，练就了很多的音阶指型，学会了很多经典的曲子，但是再这样弹下去，我想你一定会有点茫然，到底还该练些什么？吉他还有什么好玩的？还有什么是我不会的？那么接下要说的就是如何进阶的发展自己的solo风格了。

一、动机：“动机”你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。

创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头，以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。

“顺着节奏的律动” 可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。

二、级进：有了一个动机之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），发展出一个连续的音阶，就是一种“级进”的做法。

这是最最好用的一个方法，就是要把音阶练的滚瓜烂熟，你仔细看很多的摇滚乐手，在Solo时，经常动不动就加上一连串的音阶速弹，如果手不灵活，那是决不可能达到这样的演奏，当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用级进是很好用的一个方法。

三、跳进：当Solo进行时，作三度以上的跳跃称为跳进（135或351）。

跳进可以让听者有不一样的感受，也是很好用的一种方式。

弹奏分解和弦 (Arppegio)是最常见的跳进做法，其实可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会跑调离题，也最和谐好听的一种方式，虽然说的容易，但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦，可要花点时间才能熟悉，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一，在本书的“练功房”就有非常多的分解和弦练习。

四、反复：连续出现相同音（5444 4333 3222 2121），也是发展Solo的一种做法。

利用连续的捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613 6136 1361 3613)很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。

五、模进：模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。

使用模进是一种很“炫”的做法，也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一。

刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲“卡农”正是从头到尾一直使用“模进”的作曲方式。

六、表情：如果旋律没有强弱、快慢，那听者一定会是没有感觉的，所以在发展动机的同时，适时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板…….等技巧，就可以比较容易带动听者的情绪，也会让你的Solo增添一些颜色，引发一些想象的空间。

七、起承转合：一个完美的Solo，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的“起承转合”这一点，话哪怕是只有在8个小节的乐句，你都要有这样的想法，这个Solo才会是完美的。

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我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。

—莫扎特