陈彦宏老师作品之《东方印象》第一次见到陈彦宏老师是在16年厦门乐展上。

给我的第一印象是眼袋肿肿的，后面通过圈内好友得知，应该是练琴太刻苦，睡眠不足。

指弹吉他之前也是玩过的，高中的时候，几个玩吉他的朋友普遍是受到了押尾光太郎以及Tommy的影响比较多。

但是更多的还是之学了三个和弦不到就出去撩妹了~16年乐展上陈彦宏老师的演出算是刷新了我对指弹吉他的认知。

在陈彦宏老师的影响下，小编苦练吉他。

功夫不负有心人，终于在18年前夕要到了陈彦宏老师的微信，于是有了今天这篇文章。

2017年三个月的巡演路走穿了一双鞋从师资营看到的音乐现状扎实的基本功是作为老师最基本的素养，但是在这个速食文化洋溢的社会，很难！！！第一届师资营的时候，有一个老师没有通过考核，且水平真的很低，感觉像个初学者。

中午吃饭的时候，跑过来问我：“陈老师您看这样，那个证书您看看多少钱可以卖我？”（或许这是正常的现象，大家的既定印象是没有用钱解决不了的事情，包括教育）“我知道我考试没有通过，我回去一定会练，陈老师您先给我证书。

”当下我是有些困惑，有些无奈，后面一打听，了解到他是琴行的老板，下面还有几个老师，他觉得回去了没有这个证书面子上挂不住。

这个学生的问题让我开始深入思考我们办师资营、颁发证书的意义，以及目前的音乐行业的现状。

师资证书，就是一张纸。

对于通过者，是对于个人努力，个人能力的一份认可及鼓励；对于未通过者是一个努力的目标。

如果这张证书是每个人都有的或者用金钱可以获得的，那就失去了它本该有的意义。

寻找世界的气场音乐会为什么学员是在意这张证书多于在课堂上所学到的知识呢？指弹吉他师资营，到现在已经办了五届了。

过程中，我们发现老师，最后通过考核的机率均低于三分之一，甚至第四届师资营的时候全军覆没。

是我们所教的内容太难，学生无法吸收，还是……经历了五届的师资培训营，跟很多老师聊过，我有个很深的体悟。

大家觉得把一样东西学好学精并不是那么重要，更重要的是能拿张证书回去，给自己度个金，或许可以利用名师加持提高形象，或许可以涨点学费，或许可以多卖点吉他……我们办师资营针对的是老师，不是学生。

老师最重要的是学习知识、技能与思维，显然大家都没有意识到这一点，这可能是整个中国的音乐行业的普遍现象。

想要改变必须从环境和氛围做起，或许短时间要去改变很难。

做这个事情，可能要坚持一段不短的时间，才有可能是对的。

也有可能在坚持到一半的时候，在完完全全把环境改变之前，搞不好就灭了。

为什么高端的东西（知识），大家都会觉得贵、难，然后排斥呢？因为超出了他的认知领域。

所以我们就必须要把所有的音乐、认知、教学方式，以及大家所能接触到的任何渠道，简化成大家所能接受的领域？“不要弹老外的歌，你就弹一些小苹果，现在什么火你就弹什么。

”现在整体的环境思维就变成这样，然后要教你一些比较难的，一些真的比较好听的东西，他们都会主动排斥。

“你不要教我练，我就慢慢弄就好”，“我的要求不高，我只要弹会一首歌”。

为了一首歌，我教18堂课，我教36堂课，都没有关系诶！！！更有甚者，我交钱进来过来这边上课，从此以后就都不来了。

可能他觉得把钱放在你这边会很安心，有时候突然想到的时候可以过来上一下。

现在的学生都这样，那你觉得老师会变怎样？艺术能速成吗？艺术是需要坚持与累积的，不是速食！我学吉他，以后会因为吉他赚到钱吗？会找到好的工作吗？我这个学完以后，以后一堂课可以赚多少钱？很多人的学习出发点是这个。

感觉在这个到处充满速食文化的时代，现在大家都很急躁，而且很功利，什么东西都要快，我要马上得到，而且马上转化成报酬。

艺术并不是很难，只是需要坚持，可能是几年，十几年，甚至数十年。

但是如果几天几个月就能成为大师，那路边都是演奏家。

（一笑）学琴环境学琴的环境是自己给自己的，只要你热爱，你就会为自己创造。

我刚开始学习吉他的时候，是在一个教会的团体班。

包括我在内有二十个人。

所有人都是零基础，上完第一堂课之后，第二堂课就剩十个人；第三堂课剩下五个人；半年后，还剩两个人；十八年后，就剩我一个人。

很多学生会为自己找藉口，弹不好、练不好是因为没有良好的环境照旧的。

但我想申明的是学琴环境，是自己给自己的。

我们当初设定免费陪练，是希望为学生提供学习环境。

我们跟学生及家长说，如果家里没有学习的环境，平时可以过来教室练习。

每个礼拜上一节课就好啦，另外六天全部免费练习，还有老师当陪练。

你就下午五六点下课，过来就好啦。

可是最后来的学员还是寥寥可数，即便是免费。

所以我觉得学习音乐或乐器还是要自己热爱，到了某个时间，你觉得自己要练琴了，那就是你的学琴环境。

参加美国国际指弹吉他大赛接触指弹的缘由你认为的“简单”，正在抹杀你的可能性。

简单或难，取决于你想不想！我的老师的老师的老师，简称师祖；七八十年代，从美国买了很多指弹教材。

自己翻译整理，出了台湾第一本指弹专业教材《摩登吉他教程》；出这本书的时候，是1987年，算是台湾指弹的元年。

到现在三十年了，都经历几代人了，可是能影响到的也只是少数人。

二十个人最后只剩下一个，就是我，傻逼。

（一笑）当时看到我的老师演出，在台下就觉得，哇靠，太屌了，这个要是我来玩，我在台上一定超屌。

我本来以为所有的人都是这样认为，因为上课的时候我们二十个人是一起听到的。

左手可以弹贝斯，可以拍泛音，可以打鼓，一个人就是一个乐团。

当时我不觉得这个很难啊，只是觉得我应该学会他。

但是其他人都觉得，这个好难哦。

其实并不难，当时示范的那首曲子，第二节课上课的时候我已经学会了。

实际上，你认为的“简单”，正在抹杀你的可能性。

简单或难，取决于你的心态。

我可以教你简单的指法，我也可以教你单音，一个音一个音地弹，可是很多人还是觉得好难哦。

已经是很简单的东西了，你觉得是老师水平的问题吗？是环境的问题吗？纯粹是个人思考的问题。

为什么小朋友学东西特别快呢？有一些大众眼里所谓的“神童”，弹这些东西会学得特别快。

而一些二三十岁，思维被局限以后的人，你就算教他一些单音，他也会觉得难。

我曾经上过厦门卫视的《聆听两岸》，五分钟教会了他一首吉他曲子。

我示范了一遍，所有人都崩溃。

“怎么可能？太难了！”连主持人都崩溃。

可是殊不知，我把吉他拿到你面前的时候，我用对的方式教你。

就是按一下、拍一下、打一下，固定的动作，也不用什么乐理。

五分钟就学会了。

但是好像五分钟之后也不会有什么好结果，学会了以后就觉得，吉他好简单哦，也就这样了。

有些人就是学会一首歌以后就没再学了。

你也可以是“大师”只要每天花一点时间，累积一下，每个人都可以是大师。

你每天都要吃饭吧？那每个人都是“吃饭大师”。

你怎么有办法拿叉子拿得这么顺？甚至有的人还会甩筷子，每个人都是大师；切入点的角度，用勺子挖起来的力道，送进嘴巴准度，每个人都是大师。

这件事就告诉我们，你只要每天花一点时间，累积一下，每个人都可以是大师。

就像我们身边有很多咖啡大师，因为喜欢喝咖啡，每天都泡。

冲泡的温度、这个咖啡豆什么口味、产地是哪里，都很清楚，这些人就是所谓的“大师”。

如果你真的想做这个事儿，你不管到哪里出差，都会背着一把吉他。

你只要把吉他当做想吃饭喝咖啡一样是每天都要做的事儿，那你也是大师。

金曲奖入围奖杯未来吉他的发展方向Fingerstyle需要学习的不是能力，而是思维的提升。

如果我们不努力，随着科技的发展或许有一天他会失传。

郭德纲，德云社，讲相声很有名了吧？很少有人知道，他在成名之前在台下练了十八年。

他觉得自己可以了才正式售票上台演出。

相声界总共有三大门派，这三大门派都跟郭德纲有关系。

就比如说，他先拜在这个门派学习，完了这一派觉得没有东西可以给他了，就给他引荐去另外一个门派。

所以他相当于结合三大门派的基础，融会贯通，变成他自己的东西。

可惜，仅此一人，从头到尾学习相声的艺术结合起来，创了德云社。

而且还传给他的弟子，他的弟子能学到多少？不知道。

后来就有记者问他，你觉得相声以后的发展会怎么样？他年轻的时候也有记者问他同样的问题，那时候他热泪盈眶说：“我很爱相声啊，相声这种好东西一定要传承下去啊。

”现在他老了，又是同样一个问题。

郭德纲叹了一口气回答他。

“你知道吗？唐宋时有唐诗宋词，元朝有元杂剧，明朝有明朝的东西，清朝也有清朝的东西。

可是很多东西现在已经没有了。

元杂剧现在已经失传了，没有人知道它是怎么演的。

那相声呢，有的时候该失传它还是会失传的。

”Fingerstyle是个好东西，亦是如此。

我觉得吉他这个乐器很有可能失传，因为已经发明电子吉他了，一个按钮就能按所有的和弦。

这样子那些很难的和弦你怎么会记得呢？这种科技式的进化算进化吗？那以后大家都是大师了，你只要买一把电子吉他，安一个贴片有DJ的效果，按一根弦就各种fingerstyle。

现在淘宝上就有卖这种电子吉他，只是还很贵。

等到大家都买得起了，可能就没有fingerstyle了。

可是这种东西并不能给你带来技术上的提升和思维上的进步。

学fingerstyle最重要的东西，不是能力，而是思维上的提升。

其实你想得到，你就做得到；如果你认为不可能，你就永远弹不起来。

这个难不是难在这个东西真的难，而是难在你认为他难。

最简单的方法，用你的耳朵听，然后跟着弹就好啦。

国外的小朋友都是这样跟着弹的。

大家不会想到用最简单的方式去玩最难的东西？有，除了赚钱会——我要用最简单的方式赚最多的钱。

这个思维是对的，可是为什么不把这种方式用在其他东西上呢？吉他亦是如此，可是大家觉得很难。

以后吉他会发展到什么程度？按照这个局势下去可能有点危险。

（一笑）