20世纪最伟大的古典吉他大师 安德烈斯·塞戈维亚【译者按】“塞戈维亚音阶”已经成为古典吉他专业教学中经典中的经典。

音阶的练习可以解决学生许多方面的技术问题。

正如塞戈维亚大师在《自然大调与小调音阶》这套练习的“序”中所言：“一个小时的音阶练习有可能浓缩了好几个小时的困难且无用的练习作用。

音阶的练习可以使学生在很短的时间内解决许许多多的技术难题，这比其它的练习更加有效且节约时间。

” 兹将大师的序文译成中文，供广大吉他教学工作者和爱好者参考。

因本人水平所限，译文不精准之处还望各位谅解。

泛美国际教育 韩洪涛济南·三品草堂济南大明湖夜景自然大调与小调音阶Diatonic Majior and Minor Scale序作者：安德烈斯·塞戈维亚译者：韩洪涛 成熟的音乐家在考察过吉他从最早期一直到现今的历史之后，一定会对一种现象大吃一惊：居然没有一套可以让那些钟爱它的学生们从一开始的初级课程一直达到完全精通吉他这个乐器的完整的、成体系且行之有效的研究和练习方法。

在这一点上，我们可能要责怪三位伟大的人物（尽管他们已经给我们揭示了许多吉他的精髓），他们是：索尔、阿瓜多和泰雷嘉。

但是，他们三位的疏忽都可找到很好的借口：他们都虔诚地将他们的时间投入到创作唯有在吉他上才能体现其价值的曲目上了。

在这方面，索尔和泰雷嘉尤其突出。

阿瓜多确实不断地将自己的兴趣点放在解决教学所面临的问题，而且他的成果也非常具有价值。

实际上，他的教学作品要远远超过他并不丰富的创作曲目。

尽管他的《吉他教本》（School of Guitar）编纂的杂乱无章，练习曲的编排缺乏前后的逻辑，但对于那些已经掌握基本的技术进入高级段的学生来说还是有用的。

尝试使用阿瓜多的教材来研习吉他的初学者会发现他们自己非常无助、不知所措。

那些看起来非常漂亮的，但毫无用处的练习，一部分听起来挺好听，但是对学生手指的技能提高没什么大用；而另一部分练习就远远超出了学生的能力。

索尔阿瓜多 上面所提到的三位前辈中，泰雷嘉在使吉他成为今天这样灵敏而丰富的乐器方面做出了巨大贡献。

其他人根据他的经验，总结了泰雷嘉的丰富的才能和智慧，并编写成书。

在这样书中，涉及到了他的一些对吉他的看法，同样描述了对学生来说没什么帮助的他生前的一些教学法。

作为老师，他所表达的一些言论被奉为不可更改的法则，而这些法则对未来的吉他教学起到了巨大的影响，同时也将那些叛逆的、不遵从他的教学法则的后来者们排挤在外。

泰雷嘉 既然到目前为止还没有我们所钟爱的这个乐器的成熟的、明确的学习体系和构架，我认为我们有责任将之加以完善。

很明显，没有人愿意透露他最初学习吉他的具体方法，或许是害怕将自己在初学阶段的一些秘密暴露给自己的学生吧。

相反，我们非常乐于打破这个传统，将我们在学琴最初的过程中所面临的问题的解决方法告诉给学习者，以此帮助他们达到他们可能达到的最高艺术顶点。

想在吉他上获得牢固扎实技术的学生绝对不能忽视对音阶的耐心的研究和练习。

如果能将这些音阶练习每天弹上两个小时，他便会纠正自己错误的手型，逐渐的强化手指的力量，并且为以后的音阶速度训练做好准备。

由于在音阶的练习中提高了手指的独立性和柔韧度，学生们便会在后来的学习中很快掌握一项非常难掌握的技术：物理上的声音之美。

我之所以说是物理上的，是因为音的响亮度和差异性并不是僵化的控制力的结果，而是源自于天生的、根植于内心的、精神上的美好品味的涌现。

为了从下面的练习中获得最大的收益，你一开始时应该弹得非常慢、非常用力，之后再弹得轻一些、快一些。

一个小时的音阶练习有可能浓缩了好几个小时的困难且无用的练习作用。

音阶的练习可以使学生在很短的时间内解决许许多多的技术难题，这比其它的练习更加有效且节约时间。

安德烈斯·塞戈维亚（全文完）附一：塞戈维亚音阶的第一页部分内容：注：每条音阶练习用靠弦方式按照所给七种指法练习。

附二： 塞戈维亚经典CD推荐专辑名称：《塞戈维亚的艺术》（The Art of Segovia）ISRC编号: 200001810361623乐手: 塞戈维亚音乐类型: 古典音乐/Classical作曲家: 其他存储介质: CD发行地区: 中国大陆推荐理由： 同泰雷嘉等前辈一样，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。

他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。

《塞戈维亚的艺术》收录20世纪最伟大的吉他大师塞戈维亚创作或改编的41首经典吉他曲，均来自大师1952-1970年艺术巅峰时期的录音。

塞戈维亚无比精湛的技艺，让我们聆听到了吉他的纯正的音质、华丽且无可挑剔的乐句和富感染力的激情。

（王 强 / 文）