仅以此文献给所有热爱原声吉他的朋友们！ 相信很多朋友在学吉他之前，都有思考过究竟是选择学木吉他呢还是电吉他，选择了木吉他的朋友，可能是因为木吉他独特的音色与finger picking的运用，不同于电吉他演奏形式一般分工为节奏和solo，木吉他带给了各位吉他玩家一把吉他一个小乐队的享受。

在辛苦练习的同时，我们木吉他玩家也希望能把自己的练习成果展现到舞台上，让更多的人认识到原声吉他的魅力，可是经常演出的朋友们可能会发现，在现场演出的时候，原声吉他却变成了最难扩音的乐器。

在家里演奏给朋友听的时候，一切都好，但是一旦到了舞台上就状况连连，声音失真，啸叫等问题困扰着各位原声吉他玩家，原声吉他，想说爱你不容易。

笔者演奏原声吉他多年，有过在各种大小场地成功或者失败的演出经验，在此我想分享一下多年来我对于原声吉他扩音的思考。

本文分为几个章节，涵盖了木吉他扩音的基本概念，拾音器效果器选择推荐还有几位指弹演奏家的演出设备分析等等，希望本文能帮助上，还在原声吉他扩音方面步履蹒跚的朋友们。

最后一点，笔者经验有限，而且本文中的很多观点仅为笔者自己的看法，如果有错误请原谅。

认识木吉他的发声原理： 相信大家都知道电吉他没有音箱(放大器)就无法发声，木吉他其实也同理，在此我希望大家暂时不要把原声吉他看作一个整体，而是看作琴弦与琴桥琴枕的组合还有放大器（琴箱）。

原声吉他（民谣吉他还有古典吉他等吉他类乐器）都是通过演奏者拨动琴弦造成琴弦震动然后再把这个震动通过琴桥琴枕传递到琴的箱体上，从而引起箱体的共鸣，放大琴弦的震动声音最后通过琴上的音孔来让聆听者听的清楚。

原声吉他与电吉他的区别就在于原声吉他自带放大器，而电吉他则需另置放大器，就是这个看似小小的区别造成了木吉他扩音时的种种困难，经常是调音师的噩梦。

是什么影响了木吉他扩音后的声音 ?为了探讨木吉他的扩音，笔者觉得有必要在此先研究一下是什么造成了看上去类似的木吉他，插电后声音非常不同的结果。

首先，原声吉他从外观上看是一个有琴弦的木头箱子，百分之90由木头组成，所以不同的木材选用搭配还有琴箱内部音梁结构会对插电前的木吉他声音造成决定性的影响，插电后也会有非常不同的表现。

此外，琴桥琴枕还有琴弦的材质也会对声音造成影响，不过对比木料的选用来说是微乎其微的。

鉴于本文的重点并非是探讨木材对声音的影响，所以在此只是举两个例子，以便让大家易于理解。

比如红松的面板就比云杉面板的琴听上去更加保守一些，并没有那么明亮，更加适合演奏，比如凯尔特音乐。

Cocobolo，黄檀木的低音更加饱满。

此外，不同的制琴师的不同的工艺也会造成一定的影响。

其次是演奏者的演奏方式对木吉他的声音也会造成重大的影响，是否靠弦演奏，力度，动态的把握还有右手的位置都会对声音的影响。

比如，我们可以把木吉他的右手位置看作电吉他的拾音器转换，靠近琴桥扫弦的话，声音会更加明亮。

最后，也是木吉他扩音时最重要的影响之一，拾音器的选择，在本文的后段会详细对不同的拾音器的声音还有优缺点进行讨论。

因为木吉他不像电吉他一样，在生产的时候就装好了拾音器，需要自己另外购买拾音器，而木吉他的拾音器种类繁多，不同的拾音器会对木吉他插电后的声音产生巨大的影响。

演奏风格决定你需要什么类型的吉他：原声吉他虽然都是木吉他，但是还是有很大不同的，这里笔者斗胆把原声吉他分为四类。

第一类是古典吉他，古典吉他一般制作的目的是为了不插电演奏，也就是只用一把吉他表演而不通过任何电声设备还有音箱，通过专业音乐厅的收音结构来让观众们听清楚，虽然是小小一把吉他，但是在有经验的制琴师还有专业演奏者的手下能发出让两百人左右的观众都听清楚的声音。

如果你是古典吉他的演奏者，基本上不用担心扩音的问题，因为古典吉他的共鸣非常大，所能产生的声音也非常大，如果音量不够的话最多用电容麦来扩音，基本不通过拾音器来扩音，因为古典吉他扩音的简易性，所以在本文中不予深入讨论。

第二种是共鸣不大的民谣吉他，比如雅马哈的APX系列，这种民谣吉他在初次接触的时候可能会让指弹选手觉得很廉价，因为既没有良好的做工也没有高端琴的共鸣，但是这种吉他是有它的优点的，因为它是为了舞台演出与录音而生的，存在目的就是为了解决木吉他扩音的各种问题。

笔者随后会进行探讨。

如果你是民谣歌手，不需要复杂的finger picking演奏，这种吉他是非常适合你的，一般单拾音系统通过DI进调音台直接扩音即可。

很多此类吉他在生产的时候就已经安装好了Preamp与拾音器，直接进Mixer或者音箱就行。

第三种是共鸣很大的民谣琴，多为指弹而生，比如各大厂的高端原声吉他系列，民间手工制琴师的作品。

这种吉他是古典吉他与民谣吉他的结合，更宽的指板，更大的琴体，拥有着浑厚的共鸣，是各位指弹爱好者追捧的对象。

一般不会出厂时安装拾音器，但是它经常是现场演出的噩梦，也就是我们今天要探讨的主要对象。

第四种笔者称为不需要打击琴体的演奏者们的原声吉他终极解决方案，比如雅马哈的silent guitar还有Godin guitars，这些吉他厂商并没有尝试着去解决原声吉他的扩音难题而是直接枪毙了这个问题的来源。

这些吉他基本上是完美的木吉他演出选择，在笔者看来他们有着优美的音色，优秀的手感，有些还自带Preamp和EQ甚至reverb和chorus效果，直接通过DI进调音台一切烦恼都没有。

如果你不需要在琴体上玩打击乐的话，这种吉他就是演出最理想的选择，不过很遗憾，大部分的指弹玩家都是箱琴鼓手。

指弹吉他扩音的讨论：鉴于一，二，四种类吉他在扩音时的简易性，笔者不会做更深入的讨论，本文主要讨论的是第三类吉他，也就是指弹吉他的扩音。

指弹吉他有多种扩音方案，而且不同的演奏者有不同的偏好，在随后的文章中，笔者会做深入讨论。

首先，各位指弹玩家之所以会喜欢指弹，就是因为指弹能够通过不同的演奏方法让一把木吉他所能发出的音效，在这里笔者称为信息量，大大地增加。

与此同时，因为信息量大大地增加了，所以不同于第二类民谣吉他简单直接的扩音方式，我们需要更多的办法来捕捉这些额外的信息，然后想办法把它们通过音响来展现出来。

为什么指弹吉他的扩音如此困难？首先，所有的原声乐器的扩音都很困难，因为所有的原声乐器都是为了不插电演奏而设计的，原声乐器都不是为了演奏非常大的音量而设计的，这就是为什么会出现电吉他还有电钢琴电小提琴等电声乐器，它们不仅丰富了原本乐器的表现力，也解决了原声乐器的扩音难题。

但是他们没有解决所有的问题，不然我们就会全部换成电声乐器，比如钢琴的动态还有手感，木吉他的动态还有演奏方式。

所以如果电声乐器无法做到我们能在原声乐器上做到的事情，我们就会被逼着开发原声乐器的扩音方式。

笔者在这里认为原声乐器扩音难度= 信息量（演奏技巧复杂程度）*乐器体积（共鸣空间）-音量大小。

比如小提琴的演奏技巧非常复杂，但是因为共鸣的体积小，音孔小，音量大所以比较容易扩音，通常不插电演奏，如果要插电也就加个拾音器即可。

钢琴体积大演奏技巧极其复杂，但是因为它音量非常大，一般不插电演出，如果音量不够还可以选择音箱更大的钢琴，比如九尺。

但是比较不幸的是，大家钟爱的指弹吉他，不仅演奏技巧复杂，乐器体积大，音量还非常小，不插电的话仅在房间内能听清楚，根据如上公式，指弹吉他成了扩音非常复杂的一个原声乐器。

同时原声吉他也是一个与声场进行交互的乐器，意思是，原声吉他在发声的同时也在接受空气中的声音，可以把它看作一个麦克风与一个音箱的结合体，增加了扩音的难度。

拾音器：为了捕捉指弹吉他庞大的信息量，一个拾音器明显不够，我们经常要搭配多个拾音器一起使用，比如Jon Gomm同时使用Mic，压感还有音孔拾音器，常见的还有压感加Mic与音孔加Mic的组合。

不过无论通过什么方式，我们的目标是尽可能地还原手上木吉他原本的声音（Acoustic），然后通过电声设备让手上的这把吉他的声音听上去尽可能地好听，尽可能地丰富多彩。

指弹吉他扩音的第一步，就是把我们手上的这把纯原声乐器，变成电声乐器，也就是安装拾音器。

接下来笔者会讨论不种类的拾音器优缺点还有推荐几款主流拾音器。

不过在探讨拾音器之前，笔者想先讲一下通过在吉他前摆一个电容麦的扩音方式，其实这种扩音方式是最能还原声吉他本来声音的，无论什么拾音器都没有这种方式的还原效果好。

不过这种方式非常有局限性，比如对演奏者的手上功夫要求颇高，演奏者需要尽量保持一个姿势，在试音时需要测试Mic的摆放位置等，虽然还原效果好，不过对于大多指弹爱好者而言是只可远观不可亵玩。

接下来要介绍大家又爱又恨Mic拾音器，笔者个人是很不喜欢Mic拾音器的，因为很多原因。

打个比方，如果你想录自己敲打木头盒子的声音，你有一个麦克风，你是想把麦克风对着木头盒子然后敲打录音，还是想把麦克风放入木头盒子然后再敲打录音呢？ 如果你选择了后者，请让笔者静一静……在介绍Mic拾音器之前，笔者先要阐述一下什么是啸叫（Feedback），如果你使用Mic拾音器的话，就像上班上学一样，每天都会遇到它。

啸叫是我们绝对不想要的声音，是我们吉他扩音时绝对想避免的情况，不仅因为这个声音让人感到难以接受，啸叫还会损坏拾音器和音响设备。

那么为什么会产生啸叫？啸叫的产生原因主要是Mic拾音器本身的特性导致的，因为它是个Mic，所以它会拾取所有的它能拾取到的声音，包括我们想要的和不想要的。

一个比较典型的例子是，Mic拾音器在拾取琴箱内部震动共鸣的同时，也有可能会拾取监听的声音，拾取的监听的那部分声音通过拾音器然后再到监听，形成一个循环，声音不断地放大从而产生啸叫，除了吉他琴箱内部的声音，啸叫基本上是因为外部声音被Mic拾取了而造成的。

如果要解决啸叫这个问题，我们必须找到引起啸叫的原因，对症下药。

如果啸叫是监听引起的，我们可以更改下监听的方向位置，比如让监听的角度避开吉他音孔或者把监听的音量降低。

如果现场有Frequency analyser或者自己的手机上有这个软件，我们可以观察啸叫的频率然后通过EQ来把啸叫的频率降低从而防止啸叫或者通过Preamp上的Notch Filter来消除啸叫的频率不过后者的缺点是可能会消除过多的频率让吉他声音失真。

如果不知道啸叫的原因的话，演奏者通过走位来找到不啸叫的区域和降低总体音量一直都是对抗啸叫的好用办法。

Feedback buster也是解决啸叫的办法，因为它遮住了音孔从而杜绝了外部音源来防止啸叫，而且不会影响吉他的声音。

有一些吉他效果器在使用的过程中很容易产生啸叫，文章后面会进行讨论。

使用Feedback buster防止啸叫：虽然各大厂商都在推出各种各样的Mic拾音器，不过经过笔者的诸多尝试，就算是现在笔者正在使用的LR baggs anthem，如果不调EQ只是单纯的拾音器的声音的话，还是很不理想，笔者认为把Mic放入吉他这种做法就是有些问题的，因为我觉得原声吉他的声音应该是通过音孔传出去的声音而不是在琴内部共鸣的声音，不过目前考虑到实用性，为了在琴上打鼓，使用Mic拾音器是一定程度上不可避免的。

Mic拾音器的优点就是，它是所有拾音器中最真实的，最敏感的，它也是唯一个能够比较全面地拾取原声吉他动态的拾音器，不过它的优点也是它最大的缺点。

因为Mic拾取了吉他内部所以的声音，所以如果你要用Mic拾音器演出的话，最好不要穿有纽扣的上衣，那会是你的噩梦。

Mic的缺点除了声音很脆很尖以外，基本上可以总结成两个字，爱叫。

用了Mic拾音器的话，Feedback buster是必须要用的，不用容易叫，Mic拾音器不适合使用很多单块效果器，比如压缩和Octave pedal用了会叫，Mic拾音器声音不能开很大，大了会叫。

甚至如果观众里舞台较近，观众说话声音都会引起啸叫，和乐队一起演出会叫，基本上用Mic演出会提心吊胆的，因为你不知道什么时候会叫。

综上所述，我们可以得出的结论是Mic拾音器舞台演出的话最好要搭配其他拾音器使用，而且声音不能开大。

Mic一般容易在低频处产生啸叫，比如100-200Hz，而且容易让中频比重较低，可以通过EQ来调节。

Mic拾音器推荐型号：lr baggs anthem接下来笔者会讨论一个很“好玩的”拾音器，那就是humbucker（音孔拾音器），音孔拾音器与Mic的不同之处就是音孔拾音器只拾取琴弦的震动，然后转换成电信号，只拾取非常有限的一部分信息，不过它有很多优点。

优点有：音孔拾音器基本上不需要担心啸叫的问题，声音可以开的很大，可以使用电吉他的失真过载等效果器。

相反地，音孔拾音器和电吉他的拾音器运用的是相同地技术，所以出来的声音会不是那么的acoustic，会有电味道，不过我们可以大胆地通过效果器来调整它的声音，音孔拾音器是演出时最可靠的拾音器。

虽然音孔拾音器的电味较重，不过声音相比压条来说非常地清晰。

低频部分的拾取能力稍微差一点，可能与音孔拾音器在音孔这个位置有关。

日系指弹演奏家往往较多地使用音孔拾音器，欧美指弹演奏家较少使用，这就是为什么日本演奏家的声音听上去更清晰更“电”一些，更清新一些，欧美演奏家的声音听上去更“闷”一些。

音孔拾音器推荐型号：唯一的sunrise，相信大家都很熟悉。

压感式拾音器（undersaddle），是contact pickups的一种，就是粘在吉他上的拾音器。

undersaddle如名就是把piezo material放在琴桥下通过琴桥收集震动的声音，它不仅能收集琴弦震动的声音，也能收集整个吉他震动的声音。

不过于因为吉他琴身震动与琴弦震动之间有个时间差，所以压条的声音会显得有些短还有尖，因为它没有很好地拾取琴身震动的那种“温暖感”。

压条基本上也不用担心啸叫的问题，十分的可靠。

压条的缺点是，比较难装，必须要拜托专业人士安装，因为要在琴桥上打洞，而且压条的声音很大程度上会被安装的完成度影响。

压条需要加上preamp才能发挥比较好的声音。

压条拾音器推荐型号：lr baggs anthemFishman ellipse aura下来笔者要介绍的是KK的contact拾音器，这款拾音器是目前市场上最好的contact pickup，它是三个感应器安装在琴桥下，拾取整个吉他琴箱震动的声音，所以也可以满足吉他打击乐爱好者的需求，声音非常自然，还原度很高，Andy Mckee就在用，是一个非常好的选择，而且价格也很便宜。

K&K pure mini主动，被动拾音器感念：主动式拾音器（Active pickup）就是拾音器加preamp的组合，需要电池驱动，演出时没有电了就是大问题。

被动式拾音器（Passive pickup）就是单纯的拾音器，不需要电池驱动，即插即用。

额外原声吉他拾音器介绍：K&K Meridian Microphone拾音器组合方案：一般来说单个拾音器的效果往往差强人意，通常会组合多个拾音器，大家可以自由地组合不同的拾音器，不过常见的有Mic+音孔还有压条+Mic这两种，比如lr baggs anthem就是压条加Mic，可以分开调节Mic和压条的声音大小，或者Mic相对压条的声音大小。

在Mic加压条的组合中压条解决了Mic低频拾取能力的不足，Mic解决了压条的中高频拾取能力不足，组合拾音器能够比较好地解决原声吉他扩音真实性的问题。

我们可以通过preamp和EQ来调节每个拾音器的表现能力，从而达到最佳的演出状态。

对于经常点弦打击风格的朋友，Mic和压条的表现能力都不如音孔拾音器，所以有contact拾音器加音孔拾音器的这种组合方式。

不嫌麻烦的朋友可以考虑外置Mic和音孔拾音器加压条的组合，这种组合也是经常有人使用的，比如Phil Keaggy，这种组合的方式的优点是调音师可以把外置麦克风的声音不从监听中放出来，这样就减少了啸叫发生的机会，让观众能享受到更加自然的声音。

这样我们解决了拾音器方面的问题，接下来就是想办法把拾音器的声音通过PA系统放出来，重要的一点是，没有加preamp或者DI的拾音器是不能直接进调音台的，因为拾音器的信号是高阻抗信号，Mixer是低阻抗，直接进调音台将会失真，Preamp和DI的主要作用都是把高阻抗信号转换为低阻抗信号，防止信号失真。

它们的区别就是DI是一个很简单的设备，通常没有调节功能，指弹吉他演奏者们都比较希望自己能掌握自己的声音所以DI不常用。

Preamp的功能主要有，信号平衡转换，信号增强，合并两个轨道，EQ(均衡调节)，拾音器音量调节，总音量调节等，是原声吉他手的必备设备。

Preamp型号推荐：Pendulum The SPS-1 Stereo PreampLR Baggs Venue DIFishman auraThe AER ColourizerD-tar Mama Bear™G-Natural – TC Electronic好了，我们现在有了一个令人信服的信号，在接入Mixer或者吉他音箱之前，就剩下效果器这一步了。

首先有几个概念笔者觉得有必要让大家了解一下，大部分电吉他的效果器都是可以在木吉他上使用的，或者它们基本可以在任何乐器上使用。

需要注意的是，只有音孔拾音器才可以使用失真的效果。

笔者认为Mic拾音器最好不要接入任何效果器，有必要的话最多接入混响和Looper，EQ等。

效果器分为几大类，比如单块，综合效果器，Midi效果器等等，在这里笔者只讨论单块效果器，因为单块效果器一般来说比综合效果器的效果要好，而且可以调节的东西比较多，演奏者有更多的控制。

效果器是个大坑，市场上有各种各样神奇的效果器，不过在这里我们只讨论原声吉他经常使用的几种效果器，想要了解其他效果器的朋友可以去电吉他的论坛转转，一定会有收获。

在进入效果器介绍之前，笔者觉得有必要讨论一下立体声（Stereo）与单声道（Mono）的区别。

什么是立体声呢？我们日常生活中人耳听到的声音就是立体声，当我们闭上眼睛的时候我们的人耳能够清楚地辨别音源的方位，比如你的身边有人用手敲打了下桌子，你能清楚地辨别出这个声音的方向，这是因为人的两耳并不是同时听到声音的，而是有时间差的，因为这个时间差，赋予了声音的方向性，这就是立体声。

单声道与立体声的区别就是失去了声音的方向性，就好比人耳没有了时间差，同时听到声音。

具体的做法就是用两个音箱来人为地制造声音传递的时间差，让声音在两个音箱之间游走一段时间或者拾音器出来就是两路立体声。

有许多效果器还有前级都是支持立体声输入输出的，delay与chorus在立体声下效果会非常好，因为有那种声音travel的感觉。

在电吉他与原声吉他扩音的时候，我们可以选择用立体声扩音或者单声道扩音，根据演奏者的喜好。

Reverb，就是混响效果器。

混响的概念是，声音遇到障碍物会被反射然后再被另一个障碍物反射直到声音消失，这段时间叫做混响时间。

是否需要混响效果器取决于很多因素，演出的场地是一个，因为如果演出场地小而且没有支持自然混响的结构，音箱出来的声音travel的时间比较短，声音听上去比较干，此时加大混响会模拟声音的travel，听上去会比较饱满。

如果演出场地很大而且有支持自然混响的结构，此时我们就可以只加一点点混响，而较多地依赖自然混响。

演奏风格也会影响演奏者对于混响的选择，取决于演奏者想要制造什么样的氛围，如果轻快的音乐的话不适合加大混响，因为手型已经变化了但是上一个音还在travel，此时两个音重叠听上去会不清楚。

相反地，对于比较安静地节奏缓慢地音乐适合加大混响，声音听上去会比较饱满。

事实上很多指弹演奏家在写曲子的时候就是带着混响写的（岸部真明），如果去除了混响，听上去就会很单调。

混响效果器能让我们模拟不同的房间的混响效果，也可以让我们灵活地掌握混响时间。

推荐: Strymon Big Sky ,Boss RV-5Turner，就是简单的调音器，与一般夹在吉他琴头上的调音器不同的是它是通过吉他的输出信号进行调音的，大体上与夹琴头的调音器并无差别。

使用Turner单块的最大好处是能让演奏者进行安静调弦，降低每首曲子调弦时观众的痛苦并同时可以啰嗦几句让观众保持注意力。

推荐: Tc electronic polytuneEQ，就是均衡效果器。

一般人耳的听力在20 to 20,000 Hz左右，所以一般audio的频率也是20 to 20,000 Hz。

EQ就是一种可以让我们调节在20 to 20,000 Hz不同频段的强弱大小来掌控整体输出声音的装置。

一般吉他上用的分为简单版，Graphic EQ与Parametric EQ三种。

它们的区别就是简单版EQ只有Bass，Mid与Treble三个可调节的频段而Graphic EQ则有7段10段等更多的可调节频段，而且清楚地标出了中低高频的频段，让演奏者对音色有更多的掌控比如30Hz (low bass), 100Hz (mid-bass), 1kHz (midrange), 10kHz (upper midrange) and 20kHz (treble or high-frequency)。

Parametric EQ更甚，不同于Graphic EQ固定的可调节频段，它可以改变频段比如35Hz，15Hz等等EQ的最大作用就是能够掌控吉他的声音，可以自由地控制各个频段的大小，通常EQ上会有音量控制，我们也可以把它用作一个Boost。

一般来说可以控制+/- 6dB，+/- 12dB上下浮动。

推荐: MXR 10 band graphic EQDelay & Looper, 演出与Looper放在一起讲是以为他们是好兄弟，他们的搭配有着无限的可能性。

Delay，就是延迟效果器，顾名思义就是在演奏者弹响吉他的同时把信号储存起来延迟一小段再放出，听上去就好像多个吉他演奏者商量好了一个接一个演奏一模一样乐句，声音逐渐衰减。

在立体声扩音的时候，delay效果的运用更加突出，比如ping pong delay。

Looper的作用就是允许演奏者把自己演奏的一段乐句录入效果器中然后循环播放，同时可以一边演奏或者叠加更多layers，普通的looper可以无限叠加layers但是必须全部layers同时停止和播放，有一些高级点的looper可以允许选择性地播放和停止layers甚至加速播放和倒放，给予了演奏者更多的创造空间。

Looper是一个可以发挥无限创造力的设备同时为了使用好它，演奏者需要完美的节奏，不过大部分的looper都有节拍器可以辅助演奏者把握节奏。

需要注意的一点是Looper与delay都是容易引起啸叫的效果器，需要自己琢磨如果防止啸叫。

推荐: Strymon Timeline, boss loop station rc 30通常来说，上述的几种效果器是原声吉他上最常见的，当然各位玩家可以尝试更多的效果器，比如Wah Wah，可能会有出人意料的表现。

选好自己要用的效果器后，我们需要把这些效果器串联起来，通过效果器线。

这里笔者会简单地描述一下Pedal board与Pedal order，更加具体的内容可以请教电吉他手。

我们演出需要的设备最好便携与容易set up，你不会想要带着一堆效果器然后在演出之前连，那样太花费时间，Pedal board就是用来解决这个问题的，把单块们连接好然后粘在Pedal board上，演出的时候只需要输出接音箱输入接吉他就好。

单块效果器的顺寻会对最终效果有较大地影响，比如如果你把混响作为第一个效果器，那么它“混响”的就是吉他直接出来的Pure信号，没有混响通过后面效果器的信号。

效果器顺序如图：Pedal borad最好买一个好一点的power supply，不好的power supply可能会引起电流噪音。

目前我们搞定了吉他，拾音器，前级以及效果器，接下来我们就是要把它们接入音响系统，假设如果不直接进Mixer的话，就要进吉他音箱。

可能大家知道，木吉他与电吉他的音箱是非常不一样的, 原声吉他接入电吉他音箱的话，出来的效果很难让人满意，因为电吉他音箱不是全频音箱，木吉他插入电吉他音箱会失去木吉他特有的动态部分，出来的声音是失真的。

为了达到木吉他的真实效果，我们需要非常小失真的全频音响，正好是电吉他扩音的反面，还有一点与电吉他不同的是木吉他需要的音响是要广大的动态的，不同于电吉他音箱的压缩信号。

一般来说，我们在PA系统扩音的时候会有三种声音输出的分别是，监听，PA音响，吉他音箱。

PA系统至少要有两个音响来保证吉他声音的真实，分别是 woofer 与 tweeter，也就是低音音箱与高音音箱。

原声吉他音箱推荐：AER Compact 60如果要与乐队一起演出，木吉他音箱的瓦数至少要是电吉他音箱瓦数的十倍，不过对于指弹吉他如此复杂的木吉他系统，笔者不建议用指弹吉他与乐队一起演出，建议换一把系统简单些共鸣不大的木吉他。

认识PA系统，通常指弹吉他扩音就是吉他进Preamp进效果器进音箱，Mic吉他音箱然后通过PA speakers放出来，如图：你可以把你通过Preamp，效果器的信号直接接入PA系统，不过笔者不觉得这是一个好方法。

笔者比较推崇的方法是效果器出来的信号接入木吉他音箱然后通过Mic拾木吉他音箱的声音然后Mic进入PA，或者有些木吉他音箱自带PA输出。

这样做的好处就是，在接入PA系统之前我们可以有一个双重保险，起码木吉他音箱出来的声音我们是满意的，接入PA之后就不是我们而是调音师来控制了，用此方法也能让PA出来的声音更加自然。

这样我们就完成了指弹吉他的扩音，接下来笔者会讨论一些在演出时需要注意的事项。

首先，演出场地对于木吉他的扩音是有决定性影响的，演出场地不仅仅只是地点本身，还包括了在场的吸音物体等。

一般来说中等大小的场地或者是小音乐厅的效果是最理想的，场地太大很容易听不清楚吉他的声音，场地太小杂音太多容易一起啸叫与不理想的声音。

试音：所有乐器在演出之前都要试音，至于指弹吉他需要考虑的东西可能会多一些，首先保证吉他的情况OK，音准，拾音器的音量都开到最大。

用EQ单块效果器之后，最多在音箱上的EQ进行一点微调，不能反复反复EQ。

如果是单人或者都是木吉他不插电演出还好些，如果是参加音乐节，有乐队上场时就要注意了，记得与主办方协调把指弹吉他的试音安排到第一个，一般需要15分钟试音时间，试到自己满意的声音为止。

在试音时一般是没有观众的，但是观众是很好的吸音装置，所以窍门就是在试音时稍微把最后满意的声音开大一点，混响也大一点，降低观众的吸音影响。

试音与演出时，如果有乐队的设备在台上，请麻烦他们把架子鼓闷音，以免弹吉他的时候架子鼓也跟着响。

下来是一些大师set up的介绍希望能对你有所启发。

Tommy Emmanuel的设备声音非常自然的set up，Tommy对于acoustic的音响效果有着非常敏锐的见解。

拾音器是Maton的压条加Mic的组合，然后进调音器进AER Colourizer preamp，preamp bypass一路进mixer，preamp出来的那一路进AER compact 60吉他音箱，Mic音箱进Mixer。

两个轨道，单声道效果，声音比较集中于舞台中央。

没有任何效果器，不过有全职调音师陪同。

LJ的设备非常简单的Set up，适合对自己的演奏技巧有着极高自信的人。

MIC拾音器与压条拾音器组合，压条是D-tar Wave-Length，是一个压条加一个18伏的preamp，两倍于通常9V的系统能给予更多动态的表现，Mic是Seymour Duncan Mag-Mic pickup，Mic拾音器方向与音孔相反。

立体声线进Headway EDB-1 preamp然后进mixer，没有效果器。

Andy Mckee也是比较简单的Set up，K&K pure mini contact拾音器然后进D-tar solstice preamp，Andy Mckee使用Shure GLXD14无线系统，没有任何效果器。

Antoine Dufour拾音器是K&K Pure mini或者是Mcintyre feather pickup，然后进Archangel Electronics X7的preamp，preamp进mac用mainstage调节效果，从电脑出来进mixer。

Petteri Sariola芬兰小伙目前是我见过的设备最复杂的原声吉他手，不过结果是，非常丰富的效果。

如图：Jon GommJon Gomm同时使用三个Pickups, Mic与音孔还有压条。

三个Pickups分开进Boss的bass EQ，其中音孔pick会通过Overdrive，然后三个信号混成一路一起进混响和delay。

如图：如果你有耐心看完这篇文章，笔者在这里由衷地希望本文能对你有所帮助，解决你在原声吉他扩音上的问题，最后笔者想要再强调一个重要的概念，那就是，无论我们吉他的扩音再怎么完美，原声吉他也不应该被放大的很大声，希望大家能牢记这一点。

祝大家琴艺进步！