管沧古典吉他演奏家荷兰海牙皇家音乐学院音乐硕士；比利时安特卫普国际吉他艺术节欧洲青年吉他比赛评委。

管沧接受过诸如谭盾，Barthod Kuijken, Roland Dyens, Hubert Kappel, Franz Halasz等国际著名音乐家的指导，并与之多次合作。

管沧的表演技巧和艺术风格广受好评。

管沧融汇东方智能演绎欧陆音乐精髓的独特建树、优雅的舞台风格以及仁义豁达开明睿智的为人，使自己在欧洲吉他圈内被同行誉为“东方绅士”。

写在前面每个牛逼的人背后都有一段苦逼的经历。

演奏家貌似是一个光鲜的职业，做着自己想做的工作，又有观众的仰望和不错的收入。

但是……想八卦管沧老师的，请见下期公众号！嘿嘿~大家可以点开视频，当背景音乐放着，我们边听音乐边看文章！哈哈~可可我想知道您是怎么喜欢上古典吉他的呢？管沧那是小时候家搬到深圳后，可以收到香港的电台。

当时看亚洲电视台，它每天都会放关于金融的东西，当时它的背景音乐就是威廉斯的古典吉他，还有马友友的大提琴。

当时真的是迷恋上了，但是那些内容又很无聊，于是就把电视的对比度调到最低，整个都是黑屏，就这样不断的听。

很多音乐家都有某个时刻，觉得这个就是我一辈子要追求的东西。

不知道那个时候的小管沧，有没有想到过自己有一天可以出自己的专辑，开自己的音乐会可可恩，然后你就选择了古典吉他。

那后来是怎么开始学习的呢？管沧当时妈妈给我买了第一把吉他，那个时候还是红棉的，给我了一本卡尔卡西的书。

爸爸当时也教会我第一首G大调音阶。

后来开始上课是在一个培训机构，记得当时环境是一间教室在四个角落分布着四堆的学生，这边有学民谣的，那边有学古典的，还有学电吉他的等等。

老师轮着来看，来纠正。

后来我就受不了了，一定要换老师。

可可确实是该换老师了管沧恩，后来妈妈就为我找到了后来的古典吉他启蒙老师，而他也恰巧是陈志老师的学生。

可可那你应该进步很快吧？~为什么没有去读音乐学院呢？管沧当时是想读，但是家里人觉得你成绩也不差，为什么要去读音乐学院啊！就像现在爷爷打电话给我，我说我去演出，他们还是会觉得我是去玩，这都是老一辈的思想了~不过后来我保到了北京外国语大学，然后就这样，就平息了家里的“战争”。

然后去北京也可以和陈志老师接着学习古典吉他，也就这样了。

可可恩~确实是家长对音乐的态度，就是考个十级就差不多了。

其实很多也没想让孩子去音乐学院发展。

那到了大学呢？管沧到了大学，生活还是挺简单的。

每天三件事，练琴，打球，打CS，有点空开始学习。

可可哈哈哈~有空开始学习……这段你说我们还说不说啊！哈哈~我记得你学的是瑞典语，大学毕业按理说应该去做和这个有关的工作啊！管沧恩，当时这个专业其实也蛮好的。

像当时很多同学在做导游，带那些北欧的团。

平均一个团就可以赚到两三万，一年七八个团就可以赚到很多钱。

但是自己当时就是不是很喜欢这个工作。

于是最终说服家里去申请了国外的音乐学院。

可可然后从此就踏上了古典吉他的不归路~嘿嘿~然后就有了师从Enno Voorhorst、Zoran Dukic古典吉他大师。

那管沧老师，我觉得你学古典还是很顺的啊~尽管没有像普通孩子一样走科班，但是还是走到了古典吉他演奏家的职业道路。

但是这么顺的演奏生涯和教学相同吗？这个问题好像也有些问题，不知道你能不能理解。

管沧恩~我后来想，其实一个好的老师是一个走过很多弯路的老师。

他能知道学生的问题处于什么阶段。

教学和演奏也有很大的不同。

每个学生的想法还有天然的身体条件，都是不同的。

但是教学是有一个核心的机理。

好的教学是抓住最本身的机理，然后针对不同的学生有不同的表现，像每个人手指有不同的长短，指甲有不同的弧度还有硬度，这都是先天的不同。

一套教科书落实在学生身上，也有合理的和不合理的东西。

学生不是生产车间加工出来的，是风格各异的。

你看学好外语还是很有用的吧！还可以教国外美女呢！嘻嘻~可可我感觉这样对老师的要求好高啊！要对每个学生都有不同的要求。

管沧对的，我觉得有个矛盾的地方是对社会上的老师其实比对音乐学院的老师要求更高。

像在音乐学院，每个老师会解决不同的问题，有教视唱练耳的，有教器乐的，当然现在音乐学院也有一个问题，就是学的捏不在一起。

但是在社会上，一个老师要解决这么多方面。

可可恩~确实是，这也就是社会老师参差不齐的一个重要原因吧！管沧恩，不过职业也不代表专业，只代表是否以此业。

所以有些音乐爱好者，你能感觉出他们对音乐的爱是纯粹的。

可可那我还有一个问题，古典吉他是你的兴趣，但是其实拿兴趣来做职业也是一个很“危险”的事情。

像普通的爱好者，他可以想弹就弹，不想弹就不弹。

遇到难的曲目，可以选择放弃，但是作为职业的演奏家就不能这样“任性”啊！管沧对的。

这个时候你更看重的是练琴的效率。

你要针对不同的曲目，合理安排时间。

你在乎可能是整体曲子的完成质量。

你要设定好这首曲子练多久，那首练多久，需要合理的切换。

这个时候真的是非愉悦的。

话说我一直没想明白为什么旁边是一个表，现在好像有点明白了~~[若有所思]可可听上去确实很痛苦啊~感觉这是一项任务，一个作业，也可能更像一场考试。

管沧恩，记得当时去西安参加一个比赛，当时要做评委，还要开音乐会。

在那里呆了4天，四天的时间里活动半径估计都不足500米。

每天两三点睡觉，然后早上七点起床，每天除了练琴、还要上大师课，做评委，还有一些应酬，几乎是轮轴转。

每次巡演下来，到了最后一站，想的就是能快点结束，然后回家。

记得当时是一个朋友的朋友，去听钢琴家Sokolov的演奏会，在演奏结束后到台后和演奏家打一下招呼，当时Sokolov就对她说，“你明天有没有空和我一起吃个披萨”。

然后约好时间和地点。

第二天见面聊起来的时候，Sokolov就说自己其实每天除了演出就是在飞机上，也几乎没什么朋友。

这就是演奏家真实的状态。

我想此刻的管沧老师是不是在想：赶紧结束吧……哈哈~可可好现实的生活啊~对啊~这就是职业生涯。

人前光彩，背后辛酸。

管沧恩，虽然我现在的节奏没那么紧张，但是高强度的演出还是很耗费精力的。

要计划好每天练琴的时间，还有要不断地锻炼身体。

可可我有个问题啊~~每次去听音乐会，总有种听不懂的赶脚……还有你不觉得听音乐会好严肃吗？管沧怎么讲，我们直接把西方古典音乐最高的形式直接放在国内了，你看去听音乐会，不能脱鞋还不能咳嗽，感觉还不如回家吃个水果躺在床上听个CD来的舒服。

当然不是说音乐厅的音乐会并不是说不好，只是在在引导听众的层面上，我们需要个桥梁，让听众跟艺术家之间有更亲密的沟通，打破一些壁垒，这某种意义上讲也是在为音乐厅培养听众。

很多人渴望音乐，可是在音乐厅的门槛面前会望而生畏。

中国不像欧洲，有很多年的古典音乐的文化历史。

还有很多曲子，都是没有标题的，而现在的音乐几乎都是标题音乐。

我爸有时候就说，你就不能给它起个名字吗？哈哈~其实音乐是需要一个平等的接触。

像我现在与初见书房合作的《管沧和他的朋友们》系列分享会，就是提供这样一个机会。

让演奏家、观众、乃至作曲家在一起，。

这样就能得到很多反馈。

这也是一个私密的空间，不是音乐会那种观众居高临下，看着演奏家的形式。

我觉得相比较这个环境我还是喜欢“初见书房”这里确实很有逼格，但是少了点味道可可对的啊！感觉我们聊的好严肃的~哈哈~先休息一下，让我们问个娱乐点的问题，管沧老师您有女朋友了吗？管沧￥%#￥%#￥%#￥%这一副若有所思的赶脚~~嘻嘻~想知道管沧老师的选择女友的标准是什么吗？~敬请期待明日文章管沧——因为折磨，所以很美幕后花絮为了采访到管沧老师，小编也是费了不少心思呢！让我也先卖个苦劳~嘻嘻~聪明的孩纸应该知道管沧老师在哪个城市了吧？嘻嘻~我就不多说了~想知道这么有文艺腔调的地方在哪吗？嘻嘻~看下期公众号吧~今天好累，就不告诉你啦！我怎么感觉自己这么任性呢！！