看我五颜六色漂亮不大家好，相信大家去买吉他书，期待的走近新华书店或书城，在器乐书吉他类角落中总是能看到吉他教程中显著的西班牙吉他教程。

对于不是很了解吉他的朋友，可能印有“西班牙吉他教程”似乎代表着“正宗”“原味”，就像烤羊肉吃新疆的一样。

所以，今天猪博士吉他工作室为大家整理介绍一期关于《西班牙吉他教程》的小科普文章。

本文由工作室熊猫叔叔老师整理。

西班牙吉他教程小简史在吉他发展的历史上，无论是无名的吉他手还是曾经左右吉他历史的人物，都会参与到吉他的教学当中。

当一个教学者传授给学生音乐和演奏的知识时，必然会对吉他的教学过程进行思考和总结提炼，这些总结和提炼的精髓便成为了一个教学者专业和素质的体现。

在十八世纪，随着印刷术在欧洲的普及，越来越多的教学者不再拘泥于运用自身的教学法对身边有限的学生进行教学，而希望能让更多人了解自己的教学法。

由此，诞生了一种专门记录吉他练习方法，练习曲，研究理论和思想等内容的印刷品，这就是吉他教本。

本文旨在介绍几个有代表性的西班牙吉他家们编写出版的吉他教本。

世界上第一本五线谱标记的西班牙吉他教本世界上第一本使用高音记谱法的吉他教本诞生于1758年，作者是一个在吉他历史上名不见经传的人，叫做DON***（DON发音和”唐·吉诃德”的唐一样，加三颗星）。

很显然这是一个笔名，表明自己是一个西班牙裔的人，而且是一个有社会地位的贵族或军官。

这本书是现存唯一的诞生于十八世纪中旬的吉他教本，它真实的见证了西班牙吉他演奏家当时的真实状况，这也是这本教本对于当今吉他界最重要的意义，然而研究这本教本的人也不难发现，在这本脚本的每一章中，都过分强并不断提及调西班牙式的演奏方法，甚至有时候作者会带出明显的民族偏见。

在教本中，所有的练习谱例都是用高音五线谱和六线谱对照的方式来呈现的，这样方便初学者找到指板的位置。

从空弦的音符到第一把位音符，直到高把位，作者在教本中制定了详细的，循序渐进的练习计划，使得教本的使用者可以有条不紊的进行训练，并且使得练习者知道在一段时间之内的练习计划，这在当时无疑是一种相对合理的训练方式，然而用今天的眼光来看，则显得古板和教条，尤其是教本中对于学生对音符必须死记硬背的要求，显然在当今时代来看是落伍的。

莫雷提的吉他演奏原则随着十八世纪末法国大革命以及一系列政治事件的到来，激进的拿破仑主义冒险思想开始在整个欧洲传播来来，这一时期的西班牙诞生了很多出色的吉他教本，而其中公认最有影响力的，是Federico Morreti编写的的吉他演奏原则，1799年于马德里出版。

与同时期其他教本不同的是，吉他演奏原则是专门为西班牙吉他爱好者写的一部教材，其内容中所附的练习曲是针对当时西班牙流行的六弦吉他所作。

在教本的注脚栏作者写道：尽管我自己平时演奏七弦吉他，但我为了能让西班牙人适应我的教本，所以才针对六线吉他编写练习。

吉他演奏原则虽称不上是一部适合一般吉他爱好者的实用教本，但是它却成为日后研究吉他教本历史的重要来源，其对于吉他系统教学法的尝试发掘也为日后索尔，阿瓜多等著名吉他教育家提供了宝贵的经验。

费兰迪尔的西班牙吉他艺术西班牙吉他艺术一书同样于1799年出版于马德里。

比起吉他演奏原则，这本书的教学方式显得更为传统，更强调实用性，尤其对于初学者而言。

Fernando Ferandiere在书中主张吉他作为西班牙的民族乐器，不应该只是充当为西班牙传统舞蹈伴奏的位置，它应当作为室内乐器中最重要的乐器来被看待。

卡斯特罗的吉他与竖琴演奏教程进入十九世纪，各种吉他教程仍然陆续的出版着，Salvador Castro的吉他与竖琴演奏教程是当时影响力较大的一本教程，Salvador Castro是FedericoMorreti的挚友，为他的教材作过许多曲目。

该教本共分为六章，每章被分为两部分，它有两个主要的特点，一是缺少文字描述，全是乐谱，只有在一些乐谱的注脚处才会出现一些文字。

二是整个乐谱都没有标注任何的指法，所以很明显这本教程并不适合初学者自学，而需要透过教师的讲解才能发挥作用。

虽然这本书在今天的知名度并不大，也得不到大部分学者的认同，但是其体现的教育思想，成为日后卡鲁里教学思想的奠基。

阿瓜多的吉他练习曲集这本吉他练习曲集于1820年在马德里出版发行，它永远改变了吉他教学的认知，尽管在当时的时代这本书并没有得到太多关注，Dionisio Aguado在这本教本中引入了全新的教学方式，这在欧洲吉他教育界可谓前无古人。

这本教程的教学过程安排比起同时期其他教材显得非同寻常，在本教程的46首练习曲中，Aguado将初期曲目的难度相对提升，如此使得学习者在初期就必须克服许多吉他学习中的障碍，他认为这是最有效的克服吉他学习中所面临困难的方法，也是在吉他上训练手指的最佳方式。

在教程的第一部分，Aguado简要的描述了吉他这个乐器并介绍其性质，还阐述了其对于拨弦方式的详细解释，并且对于右手留不留指甲的问题提出了自己的意见。

第二部分，Aguado基于吉他是一个半音阶乐器的特点，推出了一种全新的指板认知体系，一改其他教本对于吉他指板死记硬背的陈旧方式。

该系统是一种奇特的音阶模式，它取决于主调的主音和弦的位置，即，调的主音和弦在第六，第五和第四根琴弦上交替出现时，可以使用主音 – 三音- 五音-主音。

如果人们可以记住它的全部13条规则，就可以创造在指板上半音阶的音阶把位与和弦模式。

阿瓜多在他以后的教学中逐步修改了这个系统。

尽管如此，这个想法仍然是吉他半音阶特质的基础，这个想法在索尔的身上发扬光大。

吉他教学法再也不一样了。

第三部分，是多达46首的练习曲，是对之前阿瓜多所阐述的教学体系的具体应用。

索尔的吉他教本在1826年，一位由于崇尚法国自由主义思想而背叛自己国家的西班牙人来到巴黎定居，并在1830年出版了以自己的名字命名的吉他教材《索尔的吉他教本》。

此书阐述的吉他思想在当时被认为是一堆极富创新却有点矛盾的大杂烩，人们很难都过阅读这本书抓住Sor想要表达的真正的中心思想。

当时其他欧洲流行的教本虽然存在很多差异，但是每本书都在探索如何用系统的方法来诠释吉他教学，但Sor的这本吉他教材丝毫没有任何体系或者顺序，他只是在零散而直白的解释各种对吉他的看法。

然而这并不影响一代又一代吉他爱好者为其戴上了崇拜的光环，索尔的学生和崇拜者科斯特（Napoleon Coste）对于他老师的这本教材如此写的原因给出了真实回答。

他写道：“自Robert de Visse以来，很少有吉他家能写出如此动人的作品，而索尔的出现，轰动了整个音乐界。

然而他的成功却招来许多人的嫉妒，索尔不得不顶着不理解他的同行的白眼以及随之而来的精神压力进行斗争，这本教本正是在这种斗争的情况下写成的。

”从科斯特的描述中我们体会到了悲伤和理解，这也可能是Sor的教本中充满矛盾和无序的真实原因。

索尔对于吉他首先是将其作为一种和声乐器，在他的教材中，他引用了自己之前的作品并为如何成为有质量的演奏者提供了精确的方向和练习，而Aguardo在这方面只是停留在文字的论述，所以大部分人认为这本教程其实针对的是演奏家或吉他教师而非普通爱好者。

而许多吉他作品出版商也因此都比较喜欢与Sor合作。

在书中，索尔对于许多争论的问题以情绪化激进的方式提出了自己的看法，比如用指甲还是指肉拨弦等。

在指板教学上，索尔沿用了阿瓜多之前提出的方法，反对人为的对指板进行划分，而以线性的方式对吉他指板进行理解和教学。

此书成为吉他教本史上不可磨灭的划时代作品，也是研究吉他历史的重要资料，今天吉他手的许多创新都离不开这位天才在几百年前留下的理论。

作者单位：上海市吉他艺术协会、猪博士吉他工作室最后我们公众号提供一次索尔吉他大教本的福利，只要发送猪博士福利这五个字给公众号就可以收到下载链接，有效期到下次更新。

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