先问大家一个问题，十二个调，每个调你有多熟悉？每一个调的和弦是否能马上反应过来？如果你在酒吧或者别的演出场所，有客人要你弹一首歌，但是要换做别的调，你是否能马上就弹呢？自己问问自己，有没有这个水平？ 西方音乐里，在传统的认定上，是以大调与小调为基调而构成的，但在和声学上，有时又将大调与小调视之为“调式”是一种，大调音阶为调“一”，小调音阶为调“六”。

在现在的流行乐里，时常在大调的和弦进行里出现“平行小调”的顺阶和弦，这种和弦或调式的内转现象，我们称它为调式内转。

例如：GMA7—-GMA7—–Cmi7—-Cmi7在这个和弦进行里，前两小节可视为G大调，后两小节可视为g小调的四级和弦，由于4小节皆有一共同音：G。

因此称它为在G调上的调式内转。

调式的内转，在吉他上有特殊的对称性，也是我们今天讨论的重点，对钢琴或小号手而言，调式内转算是件苦差事。

但对吉他而言却容易许多，原因是因为“指行对称”的关系。

例如：DMA7—–DMA7—-Dmi7—-Dmi7第一个问题，这两个和弦可以用哪些调式演奏？我们来看DMA7这个和弦，想想上节课的内容，这个和弦可以作为一级和四级和弦。

D大调或A大调可以演奏。

因此，还可以用D,E,A大调五声音阶。

另外一个，他可以用D伊奥利亚调式，还可以用D利底亚调式。

我们在看看Dmi7这个和弦，它是一级时，可用d小调。

做四级时，可用a小调。

做五级时，它可以用g小调（自然小调）。

因此他还可以用C,G,F,降B大调五声音阶。

另外它可用D多利亚调式，D弗利几亚调式，D艾奥里亚调式。

前两小节如果你用E五声音阶，后两小节用F五声音阶。

比如你用吉他第一把位五声音阶弹前两小节，后两小节你只要往上移动一品就到了F五声音阶。

好处是如果你在弹某个句子或者主题，你升半音弹就好了，而这个句子或者主题不会被中断，而且感觉上有“正在发展某个句子或主题”之感。

你可以用个伴奏机，或者找个人给你伴奏试一下。

然后去用别的调式演奏，去感受一下什么是对称的感觉。

同样也别忘了，和弦分解或者说和弦琶音之间也有对称。

例如前两小节用AMA7分解演奏，后两小节弹降BMA7分解或者前两小节弹GMA7分解后两小节用Gmi7分解。

这个练习最大的好处有：1，训练你的耳朵去分辨“级数”，那些声音，是正在进行的这个和弦的几度音？2，训练你的音阶跑法，琶音弹多了会改变你弹音阶的方式，试着用分解和弦的方式去变现整个与之相对应的音阶。

3，指板的规范化，你正在弹的是什么指行？什么调的几级和弦？在第几弦第几品上是什么音？对和弦而言又是什么级数？例如，AMA7—AMA7—-FMA7—-FMA7在弹奏这个和弦进行前，先问自己下列三个问题1，这些和弦进行是什么调？2，这些和弦都在那个调上吗？3，他们有共同音吗?如果确定这三件事情之后，你会遇到下面另外影响你即兴弹奏的因素1，每一个和弦的状态，你选择的是什么性质的和弦？ 2，音乐风格 3，听觉上的直觉判断（当然在你真正演奏时不可能思考太多东西的）。

结语：最后去，把你的注意力放在你真的听到的和弦进行上，选音的方式是依据你想要听到的音去发展，而不是你的手指习惯性的要弹的音，切记，切记。