补充学习吉他应该掌握的一些观点：1、不能出现断音。

吉他是靠琴弦的振动发音的。

由于空气阻力的作用，声音的衰减很快。

因此吉他声音的连续性效果不是很好。

所以我们要尽量避免出现断音。

断音是指声音在不该中断的时候却偏偏中断了，一般是指在第一个音符的时值还没有结束之前，就提前松开了按弦的手指，听觉效果就成了在第一个音符与音符第二个音符之间有一个时值很短的休止符。

避免的方法是除非是有特殊的要求，一般情况下原则上要等到后续音符弹响之后才松开当前音符按弦的手指。

我们应该把不能出现断音作为一个最基本的习惯之一。

2、关于古典吉他的音量。

比较流行的说法是由于共鸣箱尺寸比较小，所以古典吉他的音量比民谣要小。

其实这个说法值得商榷。

只要拨弦方法正确，古典吉他的音量可以很大，而且可以传播得比较远。

所以我们强调要用大关节发力拨弦，而且是二次发力，即拨弦分为触弦、绷弦和放弦三个过程，同时要求声音有“音头”。

在弹和音（音乐术语：同时发响的若干个音节）的时候的要求也是与之相同的，也是要求大关节二次发力拨弦。

同时要求所有拨弦的手指动作同步，不管是强是弱，琴弦都会充分振动，产生共鸣，有了共鸣，声音就能传得很远。

这两天我开始练习《科庸巴巴》，已经掌握了前面12个小节。

发现乐曲的和声实在是太好听了。

【作者介绍】Carlo Domeniconi源自Wikipedia，整理、翻译：大成若缺Carlo Domenicon，出生于1947年，意大利吉他演奏家、作曲家，因为在古典及爵士乐方面的成就而以音乐会艺术家而闻名。

出生于意大利的锡耶纳（Cesena），13岁开始接受Carmen Lenzi Mozzani（《拉利亚的祭典》作者路易吉•莫扎尼的孙女）的指导。

17岁获得罗西尼音乐学院（位于Pesaro，意大利东部海港城市）毕业文凭。

1966年 Domeniconi离开意大利，前往西柏林。

在音乐大学（后来更名为柏林艺术大学）学习作曲。

后来他在该校任教授20年。

后来Domeniconi前往土耳其，并倾心于此处的人文及文化。

他创建了伊斯坦布尔音乐学院吉他系，并发展了反映该地区民谣的作曲方式。

Domeniconi 最出名的作品是他1985创作的《科庸巴巴》（Koyunbaba）。

这是土耳其名字，直译为“羊儿爸爸（koyun-baba）”，或者“牧羊人”。

也有人把它翻译成“羊儿的精神”。

这个名字也可以包含其它很多内容，包括15世纪神秘的神圣图像，其墓穴被土耳其村民用五颜六色的布条装饰，以便在遇到家庭问题时寻求帮助。

“Koyunbaba”同时也是他的后裔（他们仍然生活在该地区）的姓，也是土耳其西南部广袤、干燥地区的名称。

根据当地的传说，该地区貌似被诅咒——尝试租用或者购买Koyunbaba家族土地的人，大多会已经死亡或生病。

Domeniconi举了两个例子：一位德国女性希望保持该地区自然、未被破坏的状态，但是很快得了癌症。

另一位是Koyunbaba家族的三个儿子之一，他突然间出售了一些土地，后来上吊了。

以下来自佚名的网络文章：【作曲方式】该曲一改传统中乐器调弦方法，采用了d小调主和弦调弦方式。

乐曲共有四个乐章，采用了密集的固定音型、流畅的段落连接和近乎弗拉门歌式的即兴织体结构，表达出土耳其音乐方式，拥有着相当的东方音乐特性。

从而表现了牧羊人、大自然、神秘主义。

【表达内容】作者本人说：《科庸巴巴》这个四乐章的田园曲，是我本人在土耳其西南部地区时，见到一条美丽的小溪后有感而作。

科庸巴巴是古时候当地一们受人敬仰的圣人，他是羔羊的庇护神。

他的名字由两部分组成，让人们联想到一们牧羊人细心看护他的羊群的情景。

看着那里美丽如画的景色，任何人都不会在大自然非凡的杰作面前无动于中，这也是我创作这部作品的动机。

【大成若缺注】米洛什将该曲作为其深圳古典吉他演奏会的压轴曲目。

米氏在介绍该曲时提到演奏（或者欣赏）该曲时的心情应该是如同到了一个向往已久的地方一样。

我非常同意其观点。

【曲谱方式】此曲采用一种特殊的方式记谱。

即两行五线谱记谱。

上面一行的曲谱是实际定弦和实音。

是一种特殊d小调主和弦调弦（即按DADADF），下面一行是为了方便演奏者找到实际乐音的位置，采用我们正常的线谱。

所以下面的谱子只是音符位置的指示图，而上一行乐谱是实际发出的音。

【演奏提示与曲意分析】第一乐章：中板，田园风不令人心旷神怡，节奏较自由，主旋律与分解和弦要分明，三连音和装饰音不能混淆。

第一个小反复在琶音中用音的暗与亮的交错中让人感受到如同看到丘陵、海浪一样，象压抑的心有所触动。

第二个小反复是本曲的一个重要主题部。

第二乐章：情绪开始激动，速度稍快。

前四小节切分重音要强调，第六小节上行加装饰音的旋律在明显渐强，最后的泛音要弱。

第七小节到第十小节的泛音要清晰可辨。

第三乐章：前16个小节是如歌的行板，从第17个小节开始，速度逐渐开始加快，情绪也逐渐高涨，这一大段精彩之处在于上声部的主题旋律和隐藏在分解和弦织体中的低声部旋律此起彼伏，交相辉映，一浪高过一浪，直到最后26小节，到达高潮。

第四乐章：是热情的急板，每一拍要按三连音的节奏来弹，每一拍三连音的第一个音是主旋律，其它两个音要轻而颗粒清晰。

整段主题旋律情绪激昂、跳荡而不忙乱。

第四乐章中有14个小节是双音泛音，泛音中间还穿插了强烈的重音旋律。

此段要注意。

最后再现第一乐音的主题而结束全曲。

【后注】关于《科庸巴巴》这个话题在爱好者中有着很大的反响，大家各有不同的理解，但现代方式的作曲给我留下深刻印象的也只有此曲，从其深刻的主题，那悠扬的旋律，我们作为东方人都能深有体会的去更好的理解。

在欣赏角度上看，我们只能说“此曲只应天上有”，从演奏来看，此曲确有“人间能有几人弹”的感受。

目前我已经听过了四个名家的演奏，表现风格大异，本人欣赏时比较喜欢威廉斯与方放的演奏，这可能是演奏处理者与欣赏者的音乐偏好角度相通相同的原因吧。

演奏者如何表达此曲，原曲本身就已经提供了十分灵活和变通的方式，作为欣赏者大可不必去探讨什么调弦、原谱之类的说法，一个曲子，它的第一生命力是其表现的音乐，技术是表达的方式，而欣赏者不注意其音乐而只关注其中技巧，夸夸其谈大有舍本求末之感，更有逗人一笑之嫌。

【大成若缺非常同意该观点。

】同时国内网站上提到很多人好像都非常想演奏此曲，不过从本人的无数次投入式的欣赏得出（本人可以说至少听了一百遍以上），这样的曲子在技巧和音乐理念上不太合适于一般的爱好者。

【大成若缺不同意该观点，只要用心，普通爱好者完全可以弹好该曲。

】本文之重点为曲意部分，全为站长本人体会和感受，仅为一家之谈，如有不正，欢迎共同探讨，如有高明，敬请指正！本文部分引用来自陈志先生主编的《吉他艺术》第三辑，特此表示感谢！我们先来欣赏一个据传是多明尼康尼亲自演奏的版本。

不过这似乎是讹传，演奏者应该不是大师本人。

但是无论如何，该版本的技术及表现力相当厉害。

下次再详细介绍技术细节。