古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。

古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。

接下来，小编就陪大家走进古典吉他的浪漫乐曲之中，了解它们的前世今生。

1、《魔笛变奏曲》 与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。

有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲，每首曲子都具有令人百听不厌的深度。

此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。

经过苏路的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。

2、《爱的罗曼史》它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲。

《爱的罗曼史》原为西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，伊卫培斯将此曲改编成吉他独奏曲。

曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。

3、《月光》这是西班牙作曲家索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，因浮动在分散和音中的美丽曲调而得名，此曲虽为小品，但内容精湛而高深。

在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。

4、《阿尔罕布拉宫的回忆》这是近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。

阿尔罕布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。

这首乐曲描写了对阿尔罕布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。

5、《阿拉伯风格随想曲》这也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律颇具东方色彩，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

6、《阿斯图利亚斯的传奇》原为西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加著名。

阿斯图里亚斯位于西班牙北部，本曲是一首具有西班牙风格的作品，却充满着东方的色彩。

7、《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。

这首曲通过对六条弦的交替弹奏。

表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。

虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。

8、《阿狄丽达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习这首《阿狄丽达》。

此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

9、《伟大的独奏》在索尔的作品中，此曲是较为著名且常演奏的曲子。

此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。

曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感，气魄宏大。

当人们听到这多彩的乐曲时，使人无不拍手称赞贝多芬对其“吉他就是小管弦乐团”的赞誉！10、《拉利亚的祭典》这是意大利作曲家路易吉·莫扎尼（Luigi Mozzani）的作品，传说是为了悼念死去的女友所作，表达了生者对亡者的怀念之情。

全曲主调为a小调，副调为C大调。

分为3段，为同一主题的不同变奏。

以旋律小音阶完成，情调伤感，近似哭泣。

关于古典吉他，还有很多著名的音乐家，很多著名的乐曲，敬请关注亿点星艺术教育，与您分享艺术的广阔天地。