接上期：吉他巨匠们的作曲技法：阿瓜多古今巨匠们的技法马特奥·卡尔卡西介绍马特奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi，1792～1853）是意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。

其中，他安排了一套经典的进阶模式，以及大量针对练习科目的优美小品。

在随后的一百多年中，他的这本教材一直在世界各地的吉他教学中扮演着重要角色。

他于1792年出生于意大利佛罗伦萨，此时22岁的卡鲁里（Ferdinando Carulli）已经树立了自己的演奏名声;在Monserrat修道院14岁的索尔（Fernando Sor）吉他技艺日进千里;而11岁的朱利亚尼（Mauro Giuliani）正在接受小提琴、长笛、吉他的正规训练。

有谁能料到，这位刚降生的小婴儿将来会成为这些伟大的吉他艺术家们中的一员，他的名字会永远被铭刻在古典吉他的历史册页上？儿童时代，他在祖国意大利最先接触了钢琴，之后开始学习吉他，同时接受最全面与最优质的音乐教育。

虽然当时他仍是个儿童，但他很快地声名鹊起，正式成为一位出色的吉他演奏家。

他于1810年移居德国，很快地就取得了极大的成功。

1815年，他移居巴黎，同时教授钢琴与吉他，并同时展开他的音乐会演奏生涯。

1819年，卡尔卡西 在德国的一次音乐会巡演中结识一位好朋友Antoine Meissonnier——同样是一位出色的吉他演奏家。

Meissonnier后来在他的巴黎的出版社帮卡尔卡西出版了很多作品。

1820年以后，卡尔卡西的大部分时间都在巴黎度过。

1822年，他在英国伦敦的系列音乐会上的演奏非常地成功，并同时以吉他演奏家和吉他教师的身份获得 极大的声望。

不过，在巴黎，他的才华和价值却经过很长一段时间后才被人们所真正认识。

这部分要归功于当时比他年长22岁的卡鲁里对卡尔卡西毫无保留的推崇和赞誉。

1824年的秋天，卡尔卡西又回到了德国。

之后他又奔赴伦敦举行音乐会——当时他的声誉使得他得以在更高档次的音乐厅里表演。

最后他又返回巴黎。

有几年， 他巡演于欧洲各个重要的文化城市之间，包括伦敦等地。

在1836年他复出了一小段时间，之后在1840年左右便完全地停止了巡演。

1853年寒冬，在法国的首都巴黎，他与世长辞。

以下内容摘录《吉他基础讲座》林胜仪1乐器法上的特点当要探求任何人在乐器技法上的特征时，最好也谈谈两三首的变奏曲来加以观察。

就卡尔卡西而言，变奏曲可以说是他的全部技法一样。

卡尔卡西奏法的全部形态，也几乎说是毫无保留的披露出来。

如此，只要观察出一首卡尔卡西的优秀变奏曲，恐怕就无法掩盖其身了。

下面，我们就找出其中一首优秀的作品来加以说明。

↑谱例为op20的《瑞士旋律的变奏曲》。

首先出现的序曲，如谱例一般是开放弦处理出圆滑音。

第一小节第1弦的开放音，不仅是成为第2小节在节奏上的对手，也是形成主要旋律的一音。

这种技法在他最重要的op60《25首练习曲》的第23号快板曲目中，也有非常巧妙的技法应用。

接续谱例后面的，是泛音与特有的滑奏法的应用等。

此外，在序奏的部分里还可以看到具有卡尔卡西形象的，就是其次的谱例部分，此一部分也类似前面一个谱例。

以上的谱例是一种奇妙的效果性技法，主题过后的第一变奏，是以3连音符上下做出山形的分解和弦技法所谱成。

这和op60 no20是共同的技法。

在第2变奏的后半段里，则以op60 no13的练习曲做为巧妙的构成，乃至出现同样的奏法。

第3变奏虽是典型的分解和弦，但也是卡尔卡西技法中不可或缺的要素。

第4变奏，以带有圆滑音的经过音的3连音符为其特征，这种经过音所形成的圆滑音技法，也是卡尔卡西经常善用的一种技法。

Op60 no8与no9也非常明显。

第5变奏以8度奏法为主谱成，这虽然也是朱利亚尼等人显著的手法之一，但这种手法卡尔卡西一样不缺欠。

第6变奏是缓板性格的变奏，这里也出现了序奏里独特的滑奏。

第7变奏是音阶性圆滑奏法的华丽快板，中间的部分是低把位与高把位的交错手法（前面的变奏里也有同样的手法）。

这是在朱利亚尼的作品中也可以看到的一种华丽的手法接续的结尾部分是先出现颤音的奏法，再以分解和弦弹奏。

这里的颤音奏法，并不是泰雷加那种象征性的颤音，而是一种技法所趋使的颤音。

Op60的no7练习曲，也是以同样的奏法法所谱成。

结尾的进行虽然是古典技法的一种惯例，但同样也是卡尔卡西不可缺少的技法之一。

把以上的内容做一个简单的总结，我们将会发现，在卡尔卡西奏法里似乎以不再超出这一范围。

但在谁都可以使用的奏法中，能使用比较容易演奏的技法来充分处理出要领的，恐怕就是卡尔卡西的巧妙之处了。

2音色华丽明快，容易令人感到亲切作风的卡尔卡西，事实上似乎是以指头弹弦，这确实让人感到奇怪。

3作曲法上的特性与音乐旋律虽然是自然与亲切的，但是缺乏特别的个性。

前奏虽然也是无个性，但却有非常流畅的风格。

形式则富于古典的平衡感，不善于太大的变形方式。

和声虽也出现了增大的变化和音与拿波里6度，但大致还是以古典为宗旨。

不过，像前面所述的第7变奏谱例的最后部分，那种大小调交错的近代性技法，也经常使用。

作风，固然有容易流入大众动向的浅易面，如教本50首渐进式作品，和一部分变奏曲之音乐性不强的感觉。

相反的，也有op60那种富于感性的艺术性作品。

附卡尔卡西练习曲《op59 No13》卡尔卡西25首练习曲完整音频