药师寺宽邦从没想过结束这场修行。

「僧侣的责任和价值，就是给别人『传达』佛教精神。

音乐也是其中的一种方式。

如果一个僧侣有一天没办法进行『传达』了，那他的一生也就结束了吧。

」文｜赖祐萱编辑｜金焰头图｜七仔药师寺宽邦抿了抿嘴，左右摇晃着脖子，锃亮的光头在舞台灯下折射出圆润的弧线。

他扯着袈裟的领口，让风能从衣服的缝隙里灌进来。

海风被层层的人墙挡住，实在是太热了。

有姑娘骑在男友的脖子上，试图看清搭建在沙滩上的舞台的状况。

饭后散步的村民大妈也探头进来，询问发生了什么。

「啊，居然是个和尚。

」「和尚还能来音乐节？」人潮的惊诧声盖过了海浪。

这是9月第一天的浙江舟山朱家尖岛，东海音乐节现场。

39岁的药师寺宽邦把一串佛珠挂在麦克风架子上，这是他每次开场前的习惯。

音乐响起，鼓声和电子琴的伴奏下，他双手合十，开始用日语演唱《般若心经chover》。

低沉柔和的声音仿佛从远处传来，全场突然陷入一片安静。

「佛经还可以这么好听？」「这和尚也太会唱了吧！」人群在窃窃私语，他们不知道的是，这首歌的视频，在网上已有超过1700万的点击量。

药师寺宽邦继续他的表演，自弹自唱了几首自己写的R&B。

现场完全沸腾了，不知谁带头喊了一声「牛逼」，全场开始齐声高喊。

药师寺宽邦听不懂中文，但或许猜出大家在夸他，咧嘴露出一口白牙，举起双手伸出了大拇指。

药师寺宽邦在东海音乐节七仔 摄这个嗨翻音乐节现场的和尚，是日本一座有着385年历史的禅寺的副住持。

正住持是他的父亲，日本寺庙大多实行世袭制，药师寺宽邦作为长子，从一出生就注定了继承寺庙的命运。

但他一直试图反抗。

高中毕业后，药师寺宽邦没有进入宗教大学进修佛教，而是在一所大学读经营学专业。

2001年大学毕业后，因为不愿听父母劝告去寺庙修行，他心生一计，「总是要找一个借口的呀，那就把音乐当做逃跑之路吧。

」2003年，他和几个朋友组建乐队kissaquo，并担任队长兼和声。

乐队名字是意为「请慢慢喝茶吧」的佛教禅语，这是药师寺宽邦从母亲那里「讨」来的名字，只是觉得「好听」。

刚开始做音乐的时候，乐队成员们都必须打工维持生计，药师寺宽邦一边在KTV和酒吧做服务生，一边写歌。

2006年签了经纪公司后，突然增加了许多活动邀约。

每天接触形形色色的人和事，不但没让他更开心，反而令他失去了创作灵感，对音乐的价值产生了怀疑。

「真绝望啊」，「难道就要这么结束了吗」，他反复问自己。

逃跑之路总是不容易，但这条路再难，他也没想过回寺院修行。

一次九州的音乐live巡演，却意外地让他的人生再次重启。

当时，他演唱了一首名为《Haus~乡愁~》（Haus在德语里有「家乡」的意思）的歌曲，这是一首融入了对故乡回忆的歌。

一个60岁左右的老人听完潸然落泪，她告诉药师寺宽邦，自己年少时在德国生活，由爷爷奶奶带大，听到这首歌，蓦然唤回了久远的人生记忆。

药师寺宽邦突然意识到佛法和音乐是相通的，僧侣和歌手做的是一样的事情。

「佛法和音乐都有着让人『追忆』的力量。

在寺院进行祭祀法事，是为了让后人『追忆』先人；音乐则会让你追忆生命里微小动人的瞬间。

它们都代表着一种『散播』、一种『抵达』、一种『联系』。

」他决定回到寺庙，进行真正的佛教修行。

他停止了所有音乐活动。

2011年，32岁的药师寺宽邦进入京都岚山天龙寺修行。

没有空调也没有冰箱，仿佛回到了最原始的生活。

他每天早晨4点起床，打扫、法事、化缘、打坐直到深夜。

每一天都在重复，就这样在寺里度过了两年修行生活。

「给稻田洒水时，会看到水花闪着的光亮。

打坐时，通过身体影子的长短便可知道时间的流逝。

」这段完全脱离了世俗的生活，让他真正领悟到自然四季的变迁，也重新审视了自己与佛教、与音乐的关系。

药师寺宽邦想做的，是将两种元素结合在一起，把佛教的精神用音乐传递出去，加强人们与佛教、与寺庙的联系。

音乐是他找到的路径，能够让更多的普通人发现「原来佛教可以这么有趣」。

「寺院不单是一个为了举办法会而设立的场所，它应该是一个任何人都想要来的地方。

它应该变为日常。

」他觉得寺院就是要给附近的居民提供一个「联系」和「相遇」的场所。

「活着就是一种与他人的联系。

」他认为这是佛教最中心的思想。

为居民提供联系的寺院，也是药师寺宽邦最喜欢的演出场所。

15年前，他第一次在京都建仁寺开live音乐会。

夏日聒噪的蝉鸣、雏鸟叽叽喳喳的叫唤，飞机从远处飞过「嗡—」的声响，旋律在木头上的回荡，都是他音乐的和声。

「好雪片片，不落别处。

」他喜欢用这句禅语来解释在寺院里演唱的心境。

他也喜欢从自然的声音里找寻创作灵感。

每日寺庙里「Duang~」的敲钟声，扫帚划过地板的摩擦，做饭时锅里水煮沸的「咕噜」声，僧侣捧着钵念叨的经文，都是他歌词和旋律的来源。

或是一些很私人的场景。

「有时我做早饭，煮的毛豆特别好看，青绿青绿的，心生得意。

仔细地装进碗里，端到女儿面前说，『lili酱，请吃吧』。

剩下做失败的，碎成泥团的毛豆就自己默默吃掉。

还有女儿刚开始学翻身，怎么翻也翻不过去的样子。

这样的场景，我会很珍惜地记录下来，把它放进歌词里。

」他的歌大多以家人、暗恋、朋友、故乡为主题，他认为这些是所有人都会有共鸣的经历。

在日本，药师寺宽邦的音乐更受中年人的欢迎，歌迷大多是四五十岁的人，「他们和我一样，是听着CD长大，会小心翼翼收藏CD的那拨人呢。

」他的中国歌迷却年轻得多，他们表达喜爱的方式，也比日本歌迷来得大胆直接。

「日本的观众大多会低着头，面无表情地静静聆听，光是看，别想知道他们的心情。

但中国观众就不一样了，大家脸上全都写着『我很高兴啊』、『耶』、『真好听呐』的样子，真是一种新鲜的体验。

」但他不太理解有些中国观众提出的「和尚怎么还能唱歌」的疑问。

他所属的佛教流派没有什么禁忌，除了不能留发之外，可以娶妻生子，可以食肉饮酒。

日本还有很多像他这样的和尚，玩电音的，开酒吧的，做咖啡的，说相声的，卖鱼的……只不过他选择了当歌手。

他并不希望别人把他的「僧侣」身份无限放大，「僧侣和歌手，都是我不可切割的部分。

只是作为和尚的我，正好喜欢上音乐罢了。

」这个喜欢上音乐的和尚，标准的日常作息是，每天6点起床，吃过早饭后，打坐两个小时，紧接着处理寺院的事务，晚上是他的音乐时间，写歌，回复邮件，有时一直忙活到凌晨两三点。

住持父亲很支持他的音乐，在他去演出的时候，会一个人把寺院里的事情做完。

但要遇上重大的节日，他也会停下所有的音乐演出，全心协助父亲处理各种祭典和法事。

生活中，药师寺宽邦是个很「佛系」的人。

对吃穿都很随意，也没有更多的爱好。

如果有一天，没有演出和法会，他会选择待在家里，打扫做饭，陪1岁半的女儿玩耍一会儿。

「我喜欢带孩子，这是一件很有意思的事。

」如果出差在外，他每天都会给妻子打电话。

老朋友中野义则开玩笑说，药师寺是一个「十足的护妻狂魔」。

中野义则以前是电视台的导演，2004年因拍摄节目和药师寺宽邦相识。

这次协助NHK World News制作药师寺宽邦的纪录片，对他的中国之旅进行跟拍。

「15年来，药师寺君在队员几度离散，组合几经低谷时，还能凭借热情和意志力坚持下来，这点实在是太厉害了。

」中野义则见证了药师寺宽邦十数年的音乐修行。

15年间，kissaquo组合发生过几次变故，成员们由于各种各样的原因离开乐队。

今年8月开始，药师寺宽邦开始一个人的音乐旅途。

面对成员的离去，他并不觉得寂寞。

「kissaquo是我们人生中的一个车站，只要相遇过，未来还会发生联系，这就是人生切割不断的缘啊。

」这个已在日本发行过20多张唱片的和尚，今年12月中国live巡演的主题也是「缘」。

「佛教从中国传入日本，经历了漫长的历史演变，有了不同的流派。

如今我重新演绎《般若心经》，把它从日本带回中国，这何尝不是一种『缘』呢。

」第一次中国live演出，就在佛教名山普陀山临近的小岛上，他觉得这也是一种「缘」。

他想到佛教圣地五台山看看，也想过在中国寺庙里开live音乐会，或者挑战一首中文歌曲。

药师寺宽邦在东海音乐节上的表演 七仔 摄还有一些「缘」，是他意想不到的。

音乐节表演结束的签售会上，一个歌迷拿着一张照片找到药师寺宽邦。

这是2014年他去京都旅游，在市中心街头偶遇kissaquo表演时拍下的照片，「当时我还不知道他是个和尚，又哪里想到今天会再相见。

」照片上，药师寺宽邦穿着白色的T恤，宽松的灰色运动裤，戴着乳白色的草帽，正低着头认真弹着吉他。

他站在乐队的最右边，那时他还不是主唱，也还没踏上「一个人的修行」。

药师寺宽邦从没想过结束这场修行。

「僧侣的责任和价值，就是给别人『传达』佛教精神。

音乐也是其中的一种方式。

如果一个僧侣有一天没办法进行『传达』了，那他的一生也就结束了吧。

」