只弹奏一种乐器就如同用二维的角度看待世界一般。

虽然能弹一种乐器是一项不错的技能，但比起能熟练弹奏多种乐器的人来说就显得太弱了。

延续刚刚二维的观点，能够弹奏并理解多种乐器就好比能以三维的方式聆听音乐。

一位单乐器演奏者很难分辨和了解合奏中的各个乐器部分。

如果你能做到，你就像得到了一种音乐的超能力，能够在弹奏你手中乐器的同时，清楚看见所有声音的层次。

但是，在企图掌握多种乐器弹奏技巧的时候，你可能会面临一些障碍。

时间你每一天只有有限的时间。

同样地，你每一天只有有限的精力。

除了日常事务之外，如果你把精力和动力100%全心投入在一种乐器上的话，你无疑会获得最好的成果。

而如果把你的精力——当然了，还有你的时间——分成两份，分别学习不同的乐器，你也许会吃不消。

这很可能会让你难以充分掌握这两种乐器。

的确，每个人的情况会不一样。

有些人很有天赋，能够轻松上手，例如Prince。

但如果你不是天赋异禀，你需要自行判断是否有必要拆散的你的时间安排。

注意力注意力分散是另一个重要的问题。

如果你只练习吉他，这会简单和快速得多。

你愈多加练习就愈喜欢它，而且只喜欢它，而不是背着它还跟爵士鼓搞暧昧。

你可以轻松地熟知你所有的吉他手偶像。

你还会知道历年以来最棒的吉他曲目。

但是，当你和吉他之间多加一套爵士鼓的时候，平衡就被打破了。

你原本用来打造梦幻装备中效果器携带箱的制作时间，现在只能挪来学习基本功和大鼓的节奏了。

这也意味着你每天得晚点睡觉了。

你能做到吗？很多音乐人都以为他们可以，但只会发现事情比他们想象得复杂多了。

是否学习多于一种乐器的演奏也取决于你定立的音乐目标。

如果你仅仅想成为一名吉他“专家”，你脑子里的每一个念头都是与吉他有关的，那么你就应该一心一意地对待吉他；如果你在学习打击乐器的时候，一心直想着要掌握所有打鼓的基本功，那请你坚持学鼓。

但是，如果你的梦想是要去想象、构思、混合各种音乐的魅力，把它们融合于一件作品当中，你最好学习多种乐器。

如果你想成为一名键盘高手，发挥各种乐器的声音魔力，让人们知道一架普通的键盘可以创造多么厉害的作品，那你应该学习里面的所有乐器。

如果你想把爵士鼓和吉他作为你的学习重点，那么仅仅学会看懂音符还远远不够……你要去理解每种乐器的声音动态。

这也是一名出色的吉他手和一名“还不错”的吉他手之间的区别。

你或许同时爱上了吉他和小提琴。

你或许已经是一名贝司手，却瞄着爵士鼓，希望能更好地理解和配合节奏。

又或者，你知道自己想学会演奏多种乐器，但却不知道要选哪两种乐器比较好。

笔者认为，最好的办法是把音乐的结构分成三层，像人的身体一样：脊椎即节奏，肌肉即低音，表层肌肤即旋律。

如果你要学两种乐器，那就以你现在所学乐器之外的其他部分作为第二种乐器的选择，它们看似分离却是紧密相连的。

例如，如果你是一名吉他手，也许你应该选择贝司来让你更好地理解低音部分。

如果你是一名贝司手，那么你应该学习打击乐，这样有助于你更精湛地弹奏。

而如果你是超人并想学习三种乐器，那为什么不选择一种打击乐器、一种旋律性乐器还有一把贝司呢？这样你便能纵观全局——最棒的音乐三角关系。

事实上，大多数乐队成员都不多不少地懂得演奏乐队“三大件”中的至少两件。

来自微信：左轮