如何在短时间内大幅提升自己？如何在十八天内完成小白走到大神的转换？如何让8.8块一节的吉他课给出学生8888的超值感受？七十岁广场大爷如何一夜之间掌握bossa nova？六十岁菜场大妈如何半个时辰学会演奏黑金属？醒醒吧 ，不可能的！不要做梦了！这是不可能的，不然每天晚上都有二百个黑嗓大爷在你家楼下开嗓，还有他们的好朋友贝斯手……不管你是什么水平，你对自己的进步满意吗？为什么有的人天天练琴，水平还在下降？为什么有人很少练琴确一直保持胜者状态？这是为什么？？？习惯，其实是练琴习惯造成的，一个好的练琴习惯终生受益，坏的习惯抱憾终身，今天给大家介绍九个练吉他的好习惯，让你走上练习的高速公路……识谱能力好像不认识谱的吉他手已经很少了，六线谱那么简单，一般来说简单的六线谱五分钟就能搞懂，反复练习的话三个小时就能熟悉。

记得在大学吉他社里，音乐老师来吉他社找两个吉他手去跟学校的乐团合作。

看着下面二三十个吉他手，老师只说了一句就筛选出他要找的人！他说“认识五线谱的请举手！”其实我不是说六线谱不好，也不是说五线谱就比六线谱高级。

六线谱属于记号类谱，你感觉不到旋律，而五线谱可以帮助你更好的理解乐句。

所以各位吉他手早点养成家看五线谱的习惯吧，这是一个必经之路，不要逃避！视奏能力视奏能力是一个衡量吉他手水平的指标，很多爵士吉他手看着谱子就能开始演奏或者和别人配合，这种能力是不是很羡慕？视奏能力强，学习新的知识也会比别人快，能更快的从谱子上吸取到知识。

这个还是其次，视奏能力好的乐手更容易找到工作，不管是演唱会还是酒吧商演，谁都喜欢给了谱子就能干活的乐手……视奏考验着吉他手的反应和手指机能，不过呢，并不是反应快的人视奏能力就强，视奏跟反应没有太大关系，主要还是靠练，从简单到复杂循序渐进的练，不管你是什么水平需要保持练习视奏的习惯。

关于如何提高视奏能力，其实很简单，不断练习新谱子，跳出舒适区，提高自己的反应速度，每天练两张新谱子，一个月后你的演奏水平能提升30%。

规划练习不知道你们发现没，很多吉他手练习都很疯狂，一天八个小时，六个小时，抱着吉他练，指板都弹出火星子了，但是好像提高很慢，有些甚至还退步了……这是怎么回事？被人下了降头吗？练习吉他并不是减肥，减肥只要你练了就会瘦下去，而吉他不行。

如果说初学的吉他手需要通过练习来增加手指力量，那么入门后就不只是练就能提高，要花时间去想提高的方向和方法。

给自己定一个目标成为一个什么样的吉他手，古典？指弹？Fusion？Blues？定了目标在去制定学习方法，音阶节奏和弦乐句……只有一个好的规划，进步才会更加明显。

听音乐劝吉他手听音乐这个想法看起来好像很荒谬，喜欢玩乐器的人有几个是不喜欢听音乐的？可能没有吧？恨不得24小时带着耳机听……我这里强调听音乐的习惯是指听不同类型的音乐，我接触过的很多吉他手听的都很单一，玩金属的就听金属，民谣就听民谣，古典就听古典，不是我说你们啊，你看大多数贝斯手是什么音乐都听，什么音乐都喜欢的，只有这样才能跟所有乐队勾搭上，可以保证自己不是在工作就是在找工作的路上。

只听单一音乐的吉他手很容易被局限在一个范围内，比如玩金属的，速弹200认为自己就已经达到人生颠覆了，其实吉他的奥秘远不止这些，所以打开播放器随笔听听吧，养成一个听不同音乐的习惯，对于创作也是很有帮助的。

锻炼身体锻炼身体跟玩吉他也有关？？？是的，身体健康才是玩吉他的基础。

练吉他就需要花大量时间，即便你姿势正确都可能会患上一些职业病，比如肌腱炎，扳机指、韧带发炎等等，何况很多吉他手可能都没有考虑过抱吉他的姿势，大家总是怎么舒服怎么来……练习过后腰酸腿疼是很常见的。

建议弹吉他前保持一些热身习惯，做一些手指练习让身体放松，练习过程中也要控制时间，15分钟20分钟起来走一走，舒展一下筋骨。

平时保持一些户外运动可以让你的身体机能更好……乐手交流我曾经遇到过一个吉他手，说自己研发了一个泛音技术，用右手食指做触点无名指拨弦，这样可以弹每个品的自然泛音……当时我就震惊了！保守估计古典吉他五十年前就有这样的技术……经常跟人交流的吉他手和不跟人交流的吉他手差别挺明显的。

经常跟人交流的乐手通常会比较自信，学习能力比较强，对其他乐手的观察比较仔细。

虽然说有些人玩吉他只是弹给自己听，只是想自娱自乐，但是闭门造车很容易走入歧途，你在家苦练几个月的技巧，可能别人给你讲个方法几天就搞定了，或者你已经看了一百遍shuffle和swing的定义，依然找不到精髓所在，可能你当面听别人示范一遍就懂了。

保持跟其他乐手交流的习惯是快速成长的捷径。

节拍器节奏很重要！节奏很重要！节奏很重要！重要的是再说三十遍都不多！我可以忍受你旋律弹错，可以忍受和弦弹错，但是节奏弹错……即使没学过音乐的人也能准确的判断出，“你弹错了！”节奏是音乐的灵魂，然而现在还能老老实实坐在节拍器前死磕节奏的吉他手还有多少？判断一个吉他手是否达到专业水平主要是看他对节奏的掌控能力。

能驾驭节拍器成为节奏的主人，那么你就跨入了专业乐手的领域，然而你驾驭不了节拍器成为了节奏的奴隶，那么永远都只能停留在一个水平，新手中的大个子，老手中的小矮人……所以请坚持用节拍器，开始会有点枯燥，养成习惯后你会发现自己进步快多了，学东西也快多了。

小道消息，当年倪方来老师成为录音棚的宠儿，其实一个原因就是在于他的节奏特别稳……创作为什么要创作？如果你是一个只喜欢弹别人作品的吉他手，比如古典吉他手这类的，那不需要什么创作，古典作曲就是另外一个故事了，跟演奏水平没有太多关系。

如果你是一个有想法有野心的吉他手，建议你有个坚持创作的习惯。

创作其实挺像写作文的，最近学了些什么调式音阶和声或者新的技巧，能不能用所学的知识写出一首歌或者一首曲子。

跟你们说啊，你在弹别人的作品时可能会有“这首曲子弹起来很一般嘛！”的感觉，当你自己开始创作时，每一段旋律每一段和声都需要去推敲，你会发现创作是这么的麻烦又充满挑战，创作是对自己学习成果的一个总结，所以请保持一个创作习惯。

录音这里说的录音室录下你的练习片段，不知道你们发现没，自己练习的时候感觉很好，节拍器什么的跟的很稳，技巧也表现的很完美，但是跟别人合奏时……就像被诅咒了一样，漏洞百出，总是有这样那样的问题！录音是练习中最重要的一步，然而很少有人录自己练习时的片段，当你在演奏中你的精力大部分是集中在手上的，如果不是明显的错误是不会发觉的，有点像带着耳机唱歌……针对这种情况，要有一个录音习惯！只有通过录音，从一个客观的角度来听自己的演奏，你才能发现问题，不断的去改善，让自己的演奏变的完美起来。

学习音乐没有捷径，只有少走弯路而已。

每个人的成长路都不同，音乐在每一个人的人生中的角色也不同，可不管怎样，它是你人生中的一个侧面反映，你的音乐路如果走的顺畅，你的人生也不会差到哪去。