首先我们想象以下场景：想象一场海啸，滔天的巨浪向你迎面袭来；想象某个黄昏，夕阳从窗户照进还未开张的破旧小酒馆；想象一座山丘，你伫立其上，眺望远方，聆听风的声音。

如果上面的画面要用一首吉他曲来表达，除了编曲以外，我们需要什么样的吉他音色？如果我们用前两期聊的内容来找，似乎能找到比较合适的音色，但可能总觉得差点什么东西？其实就是今天要聊的——空间感、灵敏度和动态。

空间感音色的空间感本身是乐器发声+环境反射共同作用的结果。

但对于木吉他来说，空间感是拥有箱体的吉他本身自带的一种属性。

如果能在尽量安静和吸音的环境下演奏，音色空间感差异会非常大。

首当其冲，差异最明显的的就是单板吉他和全单吉他。

有人总说XX单板声音超过XX全单，但在我看来，再好的单板，都是缺乏空间感，声音缺乏深度的。

无论你是合板背侧还是HPL背侧（碳纤维不好说，没试过）。

声音除了音头“嘣”的那一下，其他都是感觉浮在吉他表面的感觉。

做工技术正常的全单吉他，都会多少有一种比单板更富有弹性和空间感的声音，给人的感觉声音是在一个空间中回荡，而不是单纯流于表面。

厉害的制琴师能通过桶型、材料特性以及对面板、背侧板弹性的配和控制，让这种空间感放大或紧收。

从而能营造出不同的空间感，来满足不同的音乐风格。

当然能把全单做的毫无空间感，声音虚浮的，我也只能给跪了。

辽阔的空间感可以营造海啸般的霸气声场，典型的例子有Ryan，Somogyi。

紧致的空间感可以营造出复古，柔情的极其富有风格化的声场，典型例子Waterloo，Gibson-L0。

敏感度这里敏感度是指吉他能否反馈更多演奏者的的演奏细节，和另一个概念“驱动”有很紧密的联系，但是并没有必然的关系。

驱动力与音色有关，但并不是直接的音色属性，所以这事情我们后面再说。

敏感度高的琴，能发出更多更明显的“意想不到的声音”。

比如手指轻微触碰到琴弦就能听到清晰的触弦的声音，手指稍微不稳定，就有可能发出比较明显的摩擦弦的声音。

在技术好的人手上，高敏感度是如虎添翼，但在技术不到位的人手上，这其实是噩梦，带来的只是杂音不断。

反之敏感度更低的琴，越不容易发出那些杂音。

敏感度不是越高就一定越好，但是一定不能太低。

需要多少主要看音乐需要表达多少细节。

敏感度与面板厚度、音梁削切的程度，方式以及背侧板的整体弹性都有关系。

通常目前市面上比较偏向现代音色的琴，都有比较高的敏感度，偏向复古音色的琴敏感度相对没有那么高。

但也是一个不太低的水平。

动态这个音色属性其实与演奏者的关系更大。

但它也是吉他本身音色固有的属性。

动态用一句话来形容：制琴师的噩梦，演奏者的美梦。

对演奏者来说，肯定希望自己的琴有一个令人满意的音量动态，希望琴声能对自己的演奏有一个合理的反馈音量。

用较小的力弹奏，吉他可以给我较小的声音反馈，用极大的力，也能给我很积极且满意的反馈。

这个反馈的范围是演奏者对音色渴求的必需品。

但是对于制琴师来说，尤其是还在成长阶段的制琴师来说，这可能是他们要花大量时间去尝试却不一定能得偿所愿的噩梦。

因为这个音色素质和整个做琴的过程的息息相关。

材料弹性，板材厚度，与板材搭配的音梁弹性，结构。

制作过程中吉他内外应力的控制……blablabla……总之，一把优秀的吉他肯定是拥有不错的动态范围的，这样才能让演奏者根据作品需求随心所欲的演奏出抑扬顿挫的情绪。

动态范围不够的吉他，只会在需要激情的时候音量动态上不去或者出现破音的尴尬。

本人的研究和思考需要接触大量不同状态下的吉他，如果你有愿意给我试弹的吉他并且在成都地区，可以通过公众号联系我或者加我个人微信：josuezpc