为什么你会觉得吉他容易学？＋＋为什么吉他会给人一种容易学的感觉？因为绝大多数人对吉他的印象还停留在一种伴奏乐器的层面。

随便拨两下唱个小星星，再笨的人短短几星期也能学会。

会唱了之后就开始嘚瑟，妈妈，妈妈，我会弹吉他啦！总有人问我，吉他好学吗？往往就是这类人认为：吉他So easy!分分钟学会！不会我来教你！等教完小星星之后，说：恭喜你，成功掌握吉他的精髓，可以出去嘚瑟了！周而复始造成了大众对吉他易学这一观点认同的普遍现象。

在大学城琴行里的老师，大部分都是，自己还是个半桶水的学生，收学生的时候满口三个月包会，带出来的学生一期学完就会弹个不利索的53231323。

有些甚至只是刚入门就开始教完几个和弦之后，就代表学会吉他了！真是too young,too simple!不由得想起，小编在学吉他时用的一本教材《最易学的卡尔卡西古典吉他教程》（抛出蜜汁微笑）。

学过古典吉他的人都知道自己是被教材名欺骗了！之前我有一个学生，大二了，一个最简单的A和弦按的一塌糊涂，我耐心地告诉她，指关节要顶起来不要趴下去，大拇指要和琴颈垂直，手指要放松。

不到一分钟，她就和我说“老师，我手好疼…”停止吐槽！回归正题！吉他真的好学吗？＋＋当然不好学，任何乐器想学好都不容易，只是有些乐器的确更容易上手。

比如口琴，尤克里里一类。

而吉他不一样，既可以做伴奏乐器也可以做独奏乐器。

很多人根本就不知道吉他还能弹曲子，如果你说你会弹吉他，人们往往会让你弹唱一下助助兴而已。

相比钢琴，吉他的音域大概是钢琴的一半，但是表现力丝毫不输钢琴，甚至略胜一筹。

练习得好一把民谣吉他可以顶上一个乐队的效果，比如吉他大师Tommy Emmanuel。

一人乐队的人生Tommy Emmanuel TED演讲吉他究竟难在哪？＋＋吉他里的技巧简直可以用眼花缭乱来形容，小编单用右手的技巧来举例：拨弦 / 扫弦/ 切音 /slap/attack/P.M/交替拨弦/轮指/靠弦/打板/人工泛音/点弦/制音/弗拉门戈扫弦指弹练Pierre Bensusan，Leo Kottke,，古典练Tárrega，Heitor Villa-Lobos。

没有每天几个小时的练习根本连边都摸不到。

练古典要看五线谱，摆好姿势一坐就是一整天。

不仅是对技术上的苛刻要求，更大的是对心理的巨大压力。

指弹也绝不止于押尾和岸部，他们只是名气大但是作品在练习上并没有太大难度，接触过Jon gomm,Tommy Emmanuel,Luca stricagnoli还有Pierre Bensusan之后你会颠覆之前对吉他的看法。

尤其是Pierre Bensusan,和弦编配的出神入化…Pierre Bensusan 《爱尔兰之旅》光凭手指技巧还不够，想真正的弹好吉他，还需要有扎实的乐理知识。

吉他难的不仅于此：指法编排，速度，技巧之间的灵活转换，音色处理，手指力度的精确控制。

如果是弹古典看五线谱的话需要非常熟悉指板的音名，吉他指板音名的排列比钢琴键盘的排练要复杂得多，所以看吉他的单行五线谱未必比钢琴的双行五线谱容易。

吉他左手的和弦有些按法是反人类的，比如Pierre Bensusan左手超大跨度，还有双横按等等，这些指法如果先天条件不够（手小），或者手指硬是很难克服的。

吉他的速度也是一大难点，为了提高速度一些演奏家用三指法代替了四指法比如中川砂仁，或者是西班牙大师lucia de paco，现在在指弹和古典领域三指法特别流行，几乎成了入门指弹或古典必须掌握的技巧。

也有演奏家使用拨片来提速，电吉他里拨片尤为常见。

木吉他使用拨片的也不少，比如弗拉明戈吉他演奏家Jesse cook。

这也是一个需要适应的过程。

吉他的精确控制，可以说是难中之难。

这个控制不分左右手，比如右手的靠弦手法，轮指轮二弦要注意不能碰到一弦否则会有杂音，左手按和弦的时候要把和弦外音给制住，高低声部的处理等等，都是非一朝一夕之功。

谁练谁知道。

不管什么乐器，想学好都要付出极大的忍耐。

一个优秀的吉他手，付出的努力是常人难以想象的。

Tommy给吉他手的8条指南＋＋01好的开始四岁时，我得到了我人生中的第一把吉他，我的妈妈教给了D、G和A7和弦，然后唱了Little Green Valley给我听。

她向我展示了一首歌曲是如何构成的，哪里是第一部分，哪里是第二部分，哪里使用什么和弦。

她让我从整体认识一首歌曲而开始。

有一个好的开始02解读乐曲我妈妈常常和当地的一些吉他手们一起玩音乐，而我就坐在他们旁边看着，那时我就知道，那就是我想做的事情。

我几乎对其他的事情完全不感兴趣了，我哥哥Phil也是如此，我们一起坐在收音机旁听歌，他就像电脑一样读出歌曲的和弦。

五分钟后，我们就在合奏我们刚刚听到的歌曲了。

03灌输情感吉他手们总是被乐器中的各种可能性所吸引，利用这些可能性打动听众是一件很奇妙的事情。

我演奏的可能性越多，我越清楚如何才能打动听众。

我试着这样去想：如果一个东西如果能打动我，它才能有能力打动你。

我就是这样一个简单的人：我想听到旋律，我想让旋律讲述一个能打动人的故事，我想让旋律带我去我想去的地方。

04让吉他讲故事我第一次听到Django Reinhardt是在16岁，当时我正在巡演。

当时我想，这些东西听起来挺蠢的。

直到我长大一些之后，再回过头来听，我才觉得，OMG，这简直不可思议！许多在舞台上的演奏者，他们并没有自己想象的那么出色，很多时候仅仅是在演奏乐器。

他们仅仅是在使用吉他，而没有让吉他讲出你的故事。

05技术不是一切很多人演奏时会想，这里有一些和弦然后我要来一段点弦，来点泛音，来点律动，肯定特牛逼。

确实，这样可以让你的听众震撼一下子，但如果你并没有讲述你的故事它就不能打动我。

我要看的不是一场体育运动，我想体验到演奏者带来的情感。

06刻苦练习，轻松演奏你需要花一些时间来做一些正确的事情，不要想着急于成为一名令人印象深刻的演奏者，而跳过这个重要的环节。

正确的学习一个旋律，然后练习成千上万次，别忘了听着节拍器，不要心急，从最慢的速度开始，循序渐进，然后你才能轻松的展现出你所拥有的技巧。

07专注表演曾经有个小伙子在Facebook上留言问我，你演奏的时候脑子里都在想什么，我说我会把注意力都集中在我的旋律上。

我希望把生命力赋予这些旋律，所以我会充分的练习，让我的演奏可以信手拈来，这样我就可以把注意力放在旋律上，而情感也就油然而生。

08跟随直觉Chet Atkins常常与我谈论吉他这门神奇的乐器，在这门乐器上的确有很多秘密等待你去开发，而我常常只是让自然的直觉引导我要怎样去做。

我很幸运，人们喜欢我做的事，而我也只是很纯粹的去做而已。

我只要跟着我的直觉，美妙的音乐就源源不断。