对键盘手来说，吉他手很讨厌，而且很弱，理由如下：1、五线谱识谱能力几乎是零，至少90%以上的人都是如此，这让键盘手几乎跟吉他手没法沟通；2、和弦色彩很弱，老是在用三和弦跟七和弦。

不然就是强力五和弦；3、失真的声音很容易就把其它乐器的声音都盖过去了，偏偏强力五和弦又是很单调的和声；4、没什么旋律感，老是在弹一样的东西，还自以为只要把这样单调的东西弹快，就是一种弥补的做法；5、刷和弦的时候，老是有一堆空弦在响，尤其是低音弦，这让和声变的单调又无聊，而让键盘手的左手很难处理本来要弹的东西。

不要怀疑，事情就是这样、上面的事情都是我亲耳听到好键盘手说过的。

身为一个吉他手，我必须说，上面这些东西都是我们应该随时提醒自己的，而他们说的非常接近事实。

就现实面来说，会用你的，绝对不会是另一个吉他手，而是——键盘手，当然也可以是别的乐器，或是主唱自己，有时候他们本身也会弹一点吉他，所以，不要当个讨人厌的家伙很重要。

可能是由于上面的理由，自己跟键盘手搭配的机会，远比跟另一个吉他手来的多。

而学到最重要的一点是:Don’ttrytofightwiththem！你是不会赢的。

就音乐性来说，键盘手的和声概念通常比较好，由于乐器特性的关系，他们的和弦声音会比吉他来的满(因为左右手可以一起来)。

先不说吉他只有六条弦，他们有十根手指头，光就单音来讲，琴键的一个音，声音听起来就比吉他单弦音色来的厚、换句话说，当两个音符相近，而且音量相同的乐器同时弹差不多的东西时，被盖掉的永远是吉他的声音。

不知是幸运还是不幸，吉他音箱是一件功率高，音量大的东西，所以在这种情况下，即使是对均衡没啥概念的吉他手，还是可以轻易的把音量开大一点来”听到”自己的声音。

不幸的是，像T1213121，或T123~121这种玩意，就音乐性跟复杂性来说，跟那些好的键盘手弹出来的东西相比是超级初学者的声音、即使大声到连最后一排的人都听的到，跟他们那些相较下更丰富的东西一起弹出来，呈现出来的也是一团混乱而已，而且听起来吉他手永远是”错的”……不要用音量旋钮来挣扎的让自己可以”被听见”，这是有方法的。

在合理的音量让自己能被听见，这叫做”Cutthroughthemix”,吉他是一个中频表现的最好的乐器，不要老是想中频关掉，高频，低频开很多，我不知道是不是大家都想学Metallica，虽然CD上听起来的确是这样，但现场他们可不是这样调的阿！一个团里面，高频音色最明显的是鼓手的镲，低频则是bass，还有鼓手的地鼓，刻意的把中频关掉，高低频加强，可能你一个人躲在房间里听很好听，但这样去台上弹，等于是把你最强的关掉，那最弱的去跟别的乐器碰、试试看，正常的音量你是绝对听不到自己的声音的，solo的时候更是听起来会像蚊子在叫，前面加一个booster不会比较好听，只是会让难听的声音放大到所有人都可以好好品味的地步而已。

在有键盘手在的场合里要跟他们好好搭配，有很多方法：1、把自己当成键盘的第三只手，弹上四弦,或上三弦的和弦色彩音。

五，六根弦的和弦声音太多了，尽量少用，以把声音铺满为优先，让他们当主角，不要跟他们抢着当老大。

2、有时候，当个节奏铺垫是很好的方式。

尤其是刷和弦的时候，如果大家都很清楚的听的到你，表示你太大声了。

理论上，比较理想的情况，应该是听众”感觉”的到你，而不是”听到”你的声音，但少了你，整个团的声音又会变得很空。

3、有时候，弹和弦一个人就行了、相信你的键盘手，另外加一些小填充。

特别是Hendrixstyledoublestops(R&Bfill)，通常很有效、另外，弹3音跟7音(Shelfvoicing)也是很好的方式。

4、Rock的东西，该让路的是他们，让他们补东西。

理论上，一个好的键盘手不用你说也会这么做。

5、跟鼓手或bass手配合，弹一些片段性的节奏，作为节奏补充。

6、除非是那种八十年代的流行摇滚（像BonJovi那类的东西）。

慢歌尽量不要用很重的失真音色去弹强力和弦，先不说那是非常老旧的手法，如果和弦进行(chordchange)比较频繁的话，这样会毁掉整个乐队的和声。

7、通常，键盘手的弦乐音色，还有钢琴音色，都会带来叠加的层次感。

如果你的键盘手是那种喜欢把东西补满的人，又或是用两台keys，吉他的合唱音色还是尽量少开、那会让整个团的声音糊在一起（混响跟延迟也要小心）。

8、努力增加自己的和声等级。

多学一点进阶的和弦色彩，要他们让路自己也要有点料才行。