在乏味而无力的年代，最适合用姜戈·莱恩哈特的老爵士帮你抚慰内心的冲突。

1928 年的一个深秋，在法国巴黎附近的罗姆人营地里，一辆马车正在火光中熊熊燃烧，伴随着惨叫声从车中奔跑出一个浑身是火焰的男人。

这场大火没有夺走他的生命，却让他失去了左手的两根手指。

这是一位靠演奏弦乐为生的音乐家，失去手指对他而言好比失去了灵魂。

然而他并没有就此放弃音乐事业，在短暂的绝望过后，他决心靠着仅剩的三根手指重整旗鼓，开创新的音乐风格，他就是 Django Reinhardt（姜戈·莱恩哈特）。

三指琴魔 1910 年，姜戈·萊恩哈特出生在比利时一个罗姆人家庭，后来随家庭迁入法国。

儿时的姜戈就表现出了过人的音乐天赋，掌握了小提琴、班卓琴、手风琴等多种乐器，年仅 15 岁的他就开始以音乐为生了。

那时的姜戈所演奏的还是法国传统音乐，来自英国乐队领队的杰克·希尔顿，为了聆听姜戈的演奏而来到法国，对姜戈大加赞赏的同时当场给了他一份工作，姜戈接受了。

姜戈手部特写 正当姜戈准备在音乐事业上大展宏图时，文章开头那起火灾事故夺去了他的两根手指。

修养时期的姜戈不得不开始重新规划自己的音乐事业。

在绝望中的他偶然听到了朋友带给他的美国爵士乐唱片， Louis Armstrong（路易斯·阿姆斯特朗） 和 Duke Ellington（艾林顿公爵） 的音乐深深地吸引了他，这些音乐都以铜管乐器为主奏，摇摆的swing节奏和管乐中吹出略带不和谐的声音让这位有着卓越审美和前瞻性的音乐家找到了自己的方向。

{{3}}$ 姜戈试着开始用剩下的三根手指在吉他上摸索出那些美妙爵士乐的旋律，由于失去了手指，他不得不放弃小提琴和班卓，把重心只放在相对能胜任的吉他上，也许不得不庆幸这场意外，不然姜戈很可能成为一个在多种乐器上都有造诣的高手，而不是伟大的吉他大师。

虽然从来没有专业学习过音乐，但天才自己就是自己的老师，姜戈很快就掌握了艾琳顿公爵的音乐要领，并且能和自己以前演奏的法国传统音乐完美融合在一起，形成了一种新的风格——Gypsy Jazz（吉普赛爵士）。

1933 年，姜戈发行了世界上第一张吉普赛爵士唱片，唱片发行后，吉普赛爵士立刻在美国掀起了一阵狂潮。

姜戈本人也受邀去美国参加各种演出，并同自己的偶像路易斯·阿姆斯特朗和 Dizzy Gillespie（迪兹·吉莱斯皮） 一起jam（即兴演奏）。

姜戈和艾琳顿公爵 1938 年姜戈在伦敦基尔本州立礼堂举行演出，在演奏时，他注意到美国演员Eddie Cantor（埃迪·康托尔）在前排。

当他们的演出结束时，康托尔丝毫不顾自己的偶像包袱，像一位普通乐迷一样立刻站起来跑到台前亲吻姜戈的手。

纳粹阴霾下的法兰西姜戈的风光一直持续了 6 年，直到 1939 年，20 世纪最黑暗的一幕揭开了序章，整个欧洲都笼罩在纳粹的阴影下。

二战开始后，姜戈和他的乐队正在英国巡演，得到消息的姜戈把妻子留在英国，自己立刻返回了巴黎。

谁知这一回去就陷入了危险的泥沼。

当他试图继续他的音乐时，法国与纳粹的战争给姜戈带来了两个潜在的灾难性障碍。

首先，他是罗姆人。

其次，他是一位爵士音乐家。

法国沦陷后，所有德国罗姆人都被禁止居住在城市，进入定居点营地，并经常进行消毒。

所有罗姆男子被要求在胸前缝上一个棕色的吉普赛身份三角形，就像犹太人随后佩戴的黄色大卫之星一样。

据统计，二战期间大约有 60 万到 150 万罗姆人被残忍杀害在集中营里。

而纳粹当局对爵士乐也充满了敌意。

希特勒一直视爵士乐为破坏德国伟大计划的阴谋，在执政时期明令禁止绝大多数爵士乐。

2017年上映的传记电影《姜戈》主要描写二战期间姜戈的经历 姜戈曾想过要逃离沦陷的法国，并实施了两次逃亡计划。

第一次逃离直接使他被捕入狱，索性碰到一位喜欢爵士乐的德国军官，将他释放回了巴黎，几天后他又进行了一次逃离尝试，但在半夜被瑞士边防人员拦住。

两次逃亡失败让姜戈意识到，逃离解决不了任何问题，自己必须留在巴黎，用音乐帮人们治愈战争的创伤，鼓励人们更好地面对生活。

由于纳粹明令禁止爵士乐，姜戈开始回归传统的法国音乐，受困巴黎期间他创作了 《Nuages》（云朵） 这首歌作为战时法国的非官方国歌，让无数人看到了解放的希望，一度卖出超过十万张。

Django Reinhard – Nuages (1940) 他也曾在战时为吉普赛人和交响乐乐团写过一部弥撒，这些作品或被后人认为有意让纳粹接受，但也正是因为这些音乐，让这位艺术家没有像其他 60 万罗姆人一样死于集中营里。

战争结束后，姜戈继续在世界各地传播自己的音乐，并在爵士乐的风格和吉他演奏上都做出了新的探索，可惜上帝并没有给他太多时间完善自己的革新，1953 年姜戈突发脑溢血在枫丹白露逝世。

就地取材诞生的吉普赛爵士 20 世纪初期，由Blues（布鲁斯）发展而来的爵士乐正如火如荼地风靡美国，并从钢琴上演奏的Ragtime（拉格泰姆，一种采用黑人旋律，依切分音法循环主题与变形乐句等法则结合而成的早期爵士乐）逐渐发展到小号、萨克斯等管乐器主导的新奥尔良爵士。

但大西洋另一面的欧洲却还并不知道这种音乐的存在，依旧欣赏着传统的欧洲民间音乐。

法国传统音乐的一般配置 当姜戈想要在法国组建一支爵士乐队时，面临的问题是巨大的，那个年代的法国不但没有人演奏爵士乐，就连吹小号和萨克斯这类管乐器的人都没有。

正在这时，姜戈结识了在他音乐生涯中起到重要作用的朋友 Stéphane Grappelli（史提芬·格拉佩利），一位跟姜戈一样喜欢美国爵士乐的小提琴演奏家。

他们索性决定，如果玩不成美国人那样的爵士乐，就玩我们自己的爵士乐好了。

格拉佩利与姜戈 那个年代法国流行的乐器有吉他、手风琴、小提琴和double bass（低音提琴），这本来是法兰西民族传统音乐的标准配置，却被姜戈用在了自己的爵士乐队里。

于是一个所有乐器都是弦乐没有一支管乐的奇葩爵士乐队——Quintette du Hot Club de France在法国组建了。

Quintette du Hot Club de France 这种用法国传统音乐的配器形式演绎swing节奏的音乐被后人称为吉普赛爵士乐。

而姜戈与格拉佩利自然也是吉普赛爵士的开创者和最重要的大师，其地位大概相当于 Bob Marley（鲍勃·马利） 在雷鬼乐中的地位。

如何组建一支吉普赛爵士乐队 当今所有的吉普赛爵士乐队都是以姜戈为蓝本的，在配器形式上采用弦乐为主导，并且有多把吉他，主奏吉他solo一定要特别出彩，因为姜戈在 90 年前已经把这点做到淋漓尽致了。

同时乐队是可以没有鼓的，节奏来自于节奏吉他和贝斯产生的律动，吉普赛爵士的Swing节奏和美国爵士乐的Swing不太一样，吉普赛爵士的每一拍都精准地卡在点上，不像黑人的爵士乐总有一种向后延的感觉。

姜戈给Selmer吉他做的广告，1939 与此同时，这种音乐中使用的吉他也与一般的吉他不同，姜戈和他的乐队使用了法国的一系列吉他模型，其中最主要的型号是「Selmer-Maccaferri」，后缩写为「Selmer」。

这款型号非常受欢迎，直到今天仍然作为吉普赛爵士吉他手必备的吉他，因其音色和响应性而独树一帜。

这些吉他分为两个版本，最早的是带有「D」形大音孔，后来的型号带有一个较小的「O」形音孔，被公认为最适合演奏吉普赛爵士的吉他。

Django Reinhard – Si, j’aime Suzy (2011) 1933年，姜戈录制了他的头两张唱片「Parce-que je vous aime」和「Si, j’aime Suzy」，唱片中一共出现了三把吉他，吉他声部的构架非常完整，姜戈本人的独断专行也有些显露出来了，乐队完全被他一个人所掌握，只有他可以solo，其余的乐手只负责给他伴奏，当然，确实因为姜戈的演奏太出色，没有人能跟他媲美。

姜戈给黑色安息日的勇气一个伟大的音乐家通常不光有卓越的演奏能力，还有不断创新不断突破自我的精神，姜戈的一生都伴随着对音乐的革新。

战后，姜戈的兴趣转向了新兴的Bebop（咆勃爵士），同时电吉他的发明对他产生了巨大吸引力，他开始尝试演奏电声吉他。

尽管姜戈对新音乐的探索还没有做出太多就在 1953 年因为突发脑溢血去世，但凭借他三指琴魔的演奏功力和对吉普赛爵士的开创，就足够永载史册。

姜戈与小朋友 许多后辈的音乐家都称自己受到了姜戈的影响，不仅包括 Wes Montgomery（韦斯·蒙哥马利）这样的传统爵士吉他手，还包括 Chet Atkins（切特·阿特金斯） 这位乡村吉他手。

黑色安息日乐队吉他手Tony Iommi与他的手指 众多的摇滚乐队也视姜戈为偶像，Allman Brothers（奥曼兄弟）乐队的《Jessica》（杰西卡） 就是在向姜戈致敬，重金属鼻祖乐队 Black Sabbath（黑色安息日） 的吉他手 Tony Iommi（托尼·艾奥米） 也曾经因为事故导致手指受伤，在他以为从此要告别吉他的时候看到了姜戈的录像，姜戈用三只手指弹着飞快solo的样子深深震撼了他，让他有勇气继续自己的音乐事业。

你可以听的当代吉普赛爵士乐 Stephane Wrembel – Bistro Fada (2011) 虽然吉普赛爵士一直都不是爵士乐中最受瞩目的流派，但经历了近百年的风风雨雨，它依然能够保留最原始的模样，并始终有一拨忠实的追随者，近年来复古浪潮兴起，愈来愈多的人开始关注这种带有浓厚法国风情的爵士乐。

Woody Allen（伍迪·艾伦）在2011年的电影《午夜巴黎》中选择的主题曲《Bistro Fada》就是一首纯正的吉普赛爵士，这首音乐成功把人带回了巴黎黄金年代。

Timbo Mehrstein Gypsy Jazz Ensemble – Mare Tchavenge (2013) 如今也依然有很多音乐家在坚持做着吉普赛爵士乐，比如著名吉普赛乐队Timbo Mehrstein Gypsy Jazz Ensemble，他们的音乐以小提琴和吉他精妙的配合为特点，飞速又充满颗粒感的solo能让人不自觉地飞起来。

The Rosenberg Trio – Tribute to Django Reinhardt: Live in Samois (2010) Rosenberg Trio是公认的继承姜戈最好的三重奏乐队，他们的音乐非常适合当做吉普赛爵士教材。

在电子乐中有一个重要流派叫做electric swing（电音爵士），在这种风格中，吉普赛爵士常常被用在采样中，比如著名的电爵士乐队Biboulakis。

在这个音乐琳琅满目却又雷同乏味的年代，偶尔复古一下，听听上个世纪初的音乐，也许能更让你感受到音乐本源的模样。

粗糙的老唱片中传来姜戈狂野的吉他solo，就像一杯浓郁的苦咖啡，经历时间的洗礼才能品味出其中的甘甜。

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