在管乐器的教学和演奏中，当来自演奏技巧及表演方面的压力过大时，就会发生“过分紧张”的现象。

具体表现为演奏者身体动作失调、呼吸紧张、起奏发音困难、演奏运动机能不协调、心理负担过重等，这些表现严重影响了管乐器的演奏。

基于此，笔者试以管乐器中具代表性的长笛为例，对演奏中出现的过分紧张现象及克服办法进行初步的探索。

　　身体紧张与放松的辩证关系　　我们知道，如果肌肉持续紧张的时间超出了一定限度，它就会失去正常的调节机能，并试图抵制新的收缩。

在这种情况下，身体常常有一种麻痹感，一种由重力、紧张所带来的痛感。

但实际上它是发自身体的一种保护手段，以避免身体被继续超负荷使用。

在精神及神经系统中同样也有不当的紧张，其后果同肌肉紧张的反应相同：毫无必要地耗费力量，妨碍自由发挥。

与此相对，只有放松或松弛状态下的演奏，才有可能发挥演奏者的正常水平，并取得好的演奏效果。

也就是说，当每个动作或每个姿势都以最省力、最具针对性和最舒服的方式完成时，身体就处于放松的状态即良好的运用状态。

身体的良好运用意味着身体要保持恰当的平衡，因为只有在均衡的时候所有的感官才能感受到愉悦。

同样，只有当表演者传达出一种感觉．使人们感到表演丝毫不费力的时候，人们才会有愉悦的感觉。

　　其实，人们在从事一切对灵巧性要求很高的行为时都会有不同程度的紧张现象，而和谐适度的紧张是一种能够带来最大适应能力的状态。

在这种状态下，人体的能量会被很好地启动起来，身体感觉舒适，随时可以投入全面使用；精神会处于开放状态，对意识没有任何的限制。

此时身体处于一种平衡状态，而这种平衡正是由于所有肌肉的协调行动而产生的。

所以，在管乐演奏过程中，身体保持适度的紧张又是必要的。

但身体如果出现过分紧张，演奏时本可使用的能量就会丢失，演奏动作会处于呆滞状态；如果过分的放松，则表达出的音乐就会缺乏生机和色彩，甚至整张音乐之弓都会瘫陷下来。

　　过分紧张现象在生理上的表现及克服办法　　虽然适度紧张是管乐演奏的理想状态，但在现实生活中，过分紧张的现象却并不少见，它可能在演奏姿势、呼吸、起奏与发音以及运动机能等几个方面产生障碍。

　　1.演奏姿势障碍　　管乐演奏过程中，演奏姿势是否正确是我们需要关注的第一个问题。

以长笛为例，在演奏过程中身体姿势永远不能僵化。

我们可以把充满活力的站姿比作一个钟摆，其稳定的平衡点总是位于其运动轨迹的中心。

当演奏者练就了良好的演奏姿势，姿势本身对受众目光的吸引程度决不逊于乐器声音对耳朵的陶醉程度。

假如由于管乐演奏者的姿势单一，身体出现过分紧张的危险也就加大。

具体表现在肩部僵化、后背弯曲、颈部肌肉紧张等方面。

　　肩部僵化。

针对这种情况，从生理方面来说，我们可以告诉学习者不必耸起双肩即抬起肘部，并让其身体放松下来，同时把一只手放在他的肩上，另外一只手则缓缓抬起他的肘部，一直抬升到与肩同高的位置，然后再将手移开；或者先使其将双肩故意耸得更高，并有意保持片刻，然后逐步放松，直到恢复正常状态。

　　后背弯曲。

为了克服后背的弯曲，可以让学习者身体向前倾倒，然后小心地直起上身。

在此过程中，背部可以得到放松，而且还能改变其弯曲状况。

其间需要注意的是，头部要下垂，颌骨要放松。

背部的放松也可以通过用手指关节敲击背部来完成，敲击动作必须发自手腕，而且不应该敲击脊椎和肩胛骨。

练习结束时，可用一只手固定住肩膀，并以此给肩部一个支撑点，然后用另一只手抚过背部，以促成一种整体感觉的产生。

　　颈部肌肉紧张。

要解决这类问题，我们认为首先要直起头部，当头部直起的时候，脖子自然与肩部直立。

这有助于自信心的加强，也有助于进入更好的预备状态。

其次，做直立练习，即蹬直双腿，背部伸直，脊柱竖直，脖子展开并伸长。