不是。

新歌《说好不哭》刷屏之后，紧跟的是一大波批评：周杰伦怎么格局越来越小了？周杰伦固步自封，不求上进，江郎才尽了！40岁的男人，怎么还写高中生的情情爱爱，不是虚伪矫情吗？粉丝这么宠她，和蔡徐坤有什么区别？今天就坐下来掰扯一下：周杰伦在音乐上是不是固步自封，不求上进？批判集中的，是最近的几首歌：《告白气球》《等你下课》《不爱我就拉倒》以及最新的《说好不哭》。

槽点：全是甜蜜蜜的小情歌，不复当年讨论社会话题、文化传统之勇。

也有拿蔡依林《我呸》、草东、内地独立音乐人系列作品来对比的：看看人家的表达和思考，只有周杰伦还沉浸在小情小爱当中。

批评得有道理吗？有一定道理。

但，一叶障目不见泰山。

1、先说数量我们首先要分清：拿来批判的四首歌里，《告白气球》是2016年《周杰伦的床边故事》一首歌曲，甚至算不上主打，后面的三首才是近年来陆续推出的单曲。

用几首不同时间段单曲对比别人整张专辑乃至整个独立圈子，有失公平吧？好歹拿《周杰伦的床边故事》拿来对标。

做评价最重要的不是挑口水，而是确定参考系。

先问跟谁比，再说怎么比，参考系混乱，就是毫无价值的关公战秦琼。

对周杰伦的评价两大参考系：一个是横向的同时代歌手及当下乐坛歌手，另一个是纵向的作为创作者的周杰伦自己。

先从第一个参考系出发：周杰伦同时代的歌手有谁？他们四位：周王陶林。

这是公认21世纪头10年深度影响内地乐坛的四位创作歌手。

以大家心心念念所谓分界点：2004年《七里香》专辑发布时间为界限，十五年来其他几位交出什么成绩单：陶喆：2006年拿出《太平盛世》，后加盟金牌大风，2009年初专辑《69乐章》，2013年《再见你好吗》，反响平平，此后再无专辑问世，转战幕后，作为关诗敏等人制作人。

王力宏：2007年环保专辑《改变自己》，2008年专辑《心跳》，2009年专辑《十八般武艺》，然后到2017才有新专辑《AI爱》。

这期间，王力宏转战到电影圈，出演《无问西东》《古剑奇谭》多部电影，甚至还拿到了澳门电影节最佳男配角。

林俊杰：从海蝶到华纳，稳定推出《jj陆》、《100天》、《她说》概念专辑、《学不会》、《新地球》、《和自己对话》、《伟大的渺小》七张完整专辑，可以说非常高产了。

那么，周杰伦呢？十五年来，一共推出《十月的肖邦》《我很忙》《依然范特西》《跨时代》《十二新作》《魔杰座》《惊叹号》《哎呦不错哦》《周杰伦的床边故事》9张专辑，还有《天台爱情》《不能说的秘密》两张原声碟。

如果算上单曲、EP，是其他三位创作总和。

当然，绝对比数量是没有意义的。

我们要明确一个点是：为什么陶喆和王力宏减产转幕后、转电影呢？答案很简单：实体唱片业全面萎缩！以10首歌为组成的的实体唱片售卖模式已经是落后时代的商业模式，大部分歌手无力支撑。

所以，不止陶喆王力宏减产，同时代的SHE、梁静茹、孙燕姿减产更厉害，萧亚轩直接开始在四五线城市走穴变现。

坚持出唱片的，大多是这种路线：以线下演唱会+线上大流量为支撑，从观众和平台两个支点获得经济收益。

而这个模式成立的前提是，有足够庞大且死忠的粉丝基本盘。

尤其是演唱会品牌足够优质，方能支撑唱片生产模式，典型的代表是五月天。

很不幸，陶喆和王力宏的基本盘明显不如周杰伦和林俊杰更稳，所以专辑产量急剧下降。

王力宏、林俊杰把《火力全开》《圣所》作为演唱会品牌进行巡演和二次售卖（电影），也是在巩固基本盘。

这十年里，并不是谁都可以一直出专辑的。

2、谈谈质量产量的问题讨论过了，我们再讨论一下品质的问题：后期周杰伦的作品，是不是周郎才尽，炒冷饭？那就用争议最大，被吐槽连专辑名都懒得取的《依然范特西》来分析，我的答案是，不是。

恰恰相反，2004年以后的这些专辑，周杰伦寻找的突破口与求新点非常多，只是普罗听众根本没注意到，而一直在做一件事：刻舟求剑。

《依然范特西》有几首歌之经典，是多年以后才被发掘并惊为神曲的：《夜的第七章》，classical+说唱又一力作，被很多人认为是第一神作《以父之名》的姊妹篇，把福尔摩斯探案故事融入创作中，作词也是黄俊郎。

《迷迭香》，巴萨诺瓦风格的第一次尝试，也是周杰伦目前唯一尝试使用该风格的作品。

《千里之外》，与费玉清合作，曲风并不大胆创新，但与之后的《青花瓷》一起，一举打开中年听众市场。

后来的新专辑，完全创新的惊喜之作也是数不胜数：《牛仔很忙》，此前从未出现过的美国乡村乐风格。

《嘻哈空姐》《迷魂曲》，这几首歌初听并不抓耳，但是尝试了已经是国际潮流的电子舞曲，其中的编曲十分出彩。

《土耳其冰淇淋》，被甜腻腻《告白气球》掩盖的绝对佳作，尝试的是实验电子骑士风格。

即使是对已有风格的继承出新，可以拿出来怀旧比对的也不下20首，随便举例：被诟病最多的中国风：《雨下一整晚》《红尘客栈》《烟花易冷》《天涯过客》，真正听周杰伦的人不可能只喜欢《青花瓷》和《东风破》。

产量不多但足够经典的民谣，还有《稻香》《等你下课》，比不过《彩虹》《晴天》，但《稻香》的表达足够有深度。

独此一家、请勿模仿的r&b说唱，《乌克丽丽》《听妈妈的话》《疗伤烧肉粽》《皮影戏》，其实与《爷爷泡的茶》真正的差距在词不在曲。

《床边故事》又把听众拉回到《威廉古堡》的哥特时代。

金属风格快歌，作为演唱会常用开场的《惊叹号》，国际范十足的《now u see me》，还有被开车党神追的《漂移》…… 新歌质量并不差，的确，并不如前三、前五专辑那样曲曲经典。

但创新就一定有风险，《惊叹号》专辑出现电音唱法时候，一片批评声。

老听众期待的是一首又一首《东风破》、《晴天》、《以父之名》。

这就是刻舟求剑：当他在求新求变的时候，你骂他变了不好听了。

这与如今骂他“固步自封”是一个思维：我只认我想象中的周杰伦。

——这位不断求新成长的创作者，遇到一群留在过去不肯进步的听众。

3、谈谈听众在数量和质量上，周杰伦的作品并没有大规模下滑迹象。

周杰伦被误认为固步自封，还有一个更大的原因：消费音乐的方式在变，十多年一直没停止。

《脱口秀大会》第二季，李诞在推出漫才、双胞胎、谐音梗和疯狂卡姆的时候，常常自嘲一句话：喜剧变了。

他指的是形式，也是内容。

音乐行业同样。

在介质形式上，我们看到卡带、CD、mp3介质陆续消失，进入电子化、在线化、社群化时代。

更容易被忽略的是传播环节。

人们不需要通过那些传统渠道获得音乐：音乐先锋榜、电台广播、颁奖典礼、唱片店、选秀、等电视节目，手机彩铃以及口耳相传。

不不不，那些都已经过时了，这个周期很短，变化很快！2001-2005年，依靠彩铃的助推，SHE、周杰伦、潘玮柏的歌曲可以霸榜成为年度专辑、金曲，最容易的火的是《中国话》《快乐崇拜》《七里香》和《香水有毒》。

但是用不过五年，随着3G时代的到来，彩铃这种载体就基本退出音乐舞台。

跟随4G时代到来，流量无限的大前提下，最大的介质是短视频与抖音、腾讯音乐、数字专辑打榜与粉丝经济，是年度十大歌曲你一首没听过！在海量信息、海量音乐的当下，除非铁粉，大部分人脑海里对“周杰伦”的认知只有《告白气球》。

如果我们不说，很多人还不知道：原来《告白气球》只是专辑里的一首单曲。

哪怕是《叶惠美》专辑放到现在发售，未必能爆成什么样：《以父之名》会被嫌弃风格过于暗黑、《双刀》过于喧闹，《同一种调调》并不抓耳没法在ktv演唱，更不会有人关心《懦夫》对戒毒的劝阻、《梯田》对破幻环境的反思，最后大概是：只有《晴天》上了榜单，《东风破》在古风圈流行。

过去我们用50分钟对待一张专辑，卡带正反面来回听，对歌曲的顺序都烂熟于心；如今，我们只有15秒的耐心：不喜欢就上滑下一个。

所以，答案很清晰：不是这些年周杰伦的作品不行了，是快餐时代已经不需要10首歌一口气出的大号专辑了。

它既不经济，也不利于传播，周期还长。

费力不讨好，如果不是自己做老板，唱片公司也不愿意干这赔本买卖。

现在的唱片业都怎么操作？TME给刘宇宁出了一张和一线词曲作者合作的专辑，10首歌分别卖给了电影、游戏等各路下家，还没上线就大赚特赚了。

能坚持出专辑、有概念表达的歌手才是真正的业界良心。

所以我们也能基本破解周杰伦鸽专辑一直不出之谜。

不妨回到《周杰伦的床边故事》这一张：专辑名、最用心写给孩子的《床边故事》没大火；第一波主打歌、有情怀表达的《前世情人》反响也一般；曲风最创新的《土耳其冰淇淋》只在小范围内被好评，大众无感；甚至和张惠妹合作王炸组合《不该》也没火。

出圈大爆的是甜蜜蜜的《告白气球》。

为什么火？它朗朗上口、符合告白场景，尤其是，适合抖音等短视频传播。

至于专辑里其他按照“有想法、有表达、有创新”的歌曲，真的没人关心。

最后演变成：提到周杰伦，就是那个唱《告白气球》的小公举吗？那么，接下来的周杰伦，是先放出几首歌试试水再说呢，还是傻不拉几再写十几首好歌扔出来大家评判？到时候很可能是这个结果：周杰伦？就是那个唱《说好不哭》甜情歌的家伙？4、说说勇气功成名就，消费情怀，坐享其成，多少不如周杰伦的大师已经坐上供桌吃果品了，谁还会费劲巴拉冒着被骂江郎才尽、晚节不保的风险去创作？怎么没人问莫言要新作品，讨论他江郎才尽呀？不做事是最安全的。

这里可以举另一个例子：同为80后共同记忆、上过时代周刊的姚明。

从火箭队和国家队退役后，姚明是公认中国篮球第一人。

每年光中国人寿给的广告费都上千万，然后国家队征召他：奉命于危难之间。

姚明要不当篮协主席，不用每天周旋于各类官僚之间求改革，不用在世界杯期间因为指点周琦被体育记者骂，更不用主动出来承担所有责任。

他但凡稍微那么不爱篮球事业，就不用来蹚过这趟浑水。

但姚明这么做了，并在上任前说了一句话：苟利国家生死以，岂因福祸避趋之。

所以，周杰伦被骂，恰恰是他对音乐依然有想法。

他要固步自封，早就成为活在传说中的音乐大师了。

真想要消费情怀的话，就那些老歌随便开个1000场演唱会，依然一票难求。

但这这么做，就是僵尸化生存，活在过自己的身体上。

王小波说，如果知识分子的职责还有一种传统可循，那就是面向未来，取得成就。

古往今来的一切大智者无不是这样做的。

这句话也适用于一切艺术家，包括音乐圈：周杰伦坚持跟进全世界音乐潮流，直面音乐新生态，面向变化新听众，创作不同的新作品。

这是勇气，是追求，是担当。

即便如此，那些只听过他一两首单曲的人，还要自信满满指着他的鼻子骂：垃圾周杰伦，奶茶喝多了！不过我想用有姚明一起出演mv的《同一种调调》歌词来总结：全身纯白的那雕像石膏/颜色干净没有压力很讨好/但我们拥有相同的大脑/渴望在天空一角做记号。

白色雕像是供人膜拜的，但他们不做。