循环听了十遍《知否，知否》之后，我终于想明白了现代很多古风歌词为什么那么烂。

一、句与句之间没有叙事逻辑。

二、单个词汇读不懂什么意思。

三、为了押韵可以忽略一切。

就从歌词第二句那个“误觅亭侯”开始，寻香就寻香吧，咋就忽然蹦出来了一个亭侯呢？关羽：“我是汉寿亭侯，你在找我吗？”第三句“纵饮朝霞半日晖”，饮、朝霞、半日晖，这三者之间的逻辑又是啥？另外“半日晖”是啥，这是人工智能生成的词汇吗？第五句“宫长骁瘦”。

宫长是啥玩意？骁瘦又是谁造的新词？至于为什么要造“骁瘦”这个词呢，可能只是因为“shou”音押韵吧。

第六句“冰泪难流”，我翻遍词典没有找到“冰泪”这个词是什么意思。

我只知道在一些网游中会有“冰泪”道具。

看来这又瞬间跨次元，从古风言情变成了玄幻修仙。

这些毛病都是古风词的通病，不过歌曲嘛，只要曲好听，顺着也是能哼唱出来了。

《知否》的曲是真好听，但歌词作死的地方在于，中间高潮部分配的是李清照原词。

凡事就怕对比，一对比就会发现，副歌部分简直是“不堪卒唱”。

全首歌听下来，会发现通篇歌词最通俗易懂，朗朗上口的一段，反而是宋人李清照的《如梦令》原词。

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

”（跪拜清照大大）全词通过简短直白的描写，让一千年后的我们，依旧能被那个海棠春睡的清晨，一位少女的情怀所打动，需要翻译吗？不需要呀。

需要解释吗，没必要呀。

需要琢磨吗？一读就懂。

这就是好词的魅力。

我们从小到大学过那么多优秀的唐诗宋词，会发现好的诗词根本不需要翻译，所有的情感、意境、词意都在字面上带的呢。

需要“翻译”的恰恰是这些现代人写的，不知所云，词不达意，强行拼凑的古风歌词。

因为古人写词生怕你听不懂，现代人写词生怕你听得懂。

经常看到古风圈的人嘲讽张大帅的打油诗，人家的打油诗写的比你强多了好吗？“大明湖，明湖大，大明湖里有荷花。

荷花上面有蛤蟆，一戳一蹦达。

”粗俗是粗俗了一点，起码人家句子之间的递进是符合逻辑的，也以很明确的主题在描写一个景物。

单从这一点就已经完爆90％的古风词了。

这首《知否知否》的词作者真有勇气，把自己写的词和李清照原词混搭在一起。

在此不是要求古风词作者必到达到李清照的水平，能达到李清照水平的古今也没几个，但起码咱要具有中学生作文的正常叙事水平吧。

我觉得《知否知否》的歌词还不如那段“左边儿跟我一起画彩虹。

右边儿再画个龙。

在你胸口上比划一个郭富城。

”虹、龙、城，虽然也有强行押韵的嫌疑。

但人家这段词，先左后右再中间，很有句与句之间的衔接逻辑呢。

而且非常形象地描画了老年disco的动作，这就是好歌词的意义。

押韵是可以的，但韵脚是为逻辑顺畅服务的，不能只为了词句读音顺畅，而完全忽略了意义逻辑顺畅。

《知否》里面，前一句是“朝霞半日晖”，下一句就“风雨着不透”了。

你家是住阿房宫吗？一日之内，一宫之间，而气候不齐。

现代有没有好的古风词呢？当然有！我最欣赏的古风歌曲是央视《三国演义》卧龙出山时的插曲《卧龙吟》。

“束发读诗书，修德兼修身，仰观与俯察，韬略胸中存，躬耕从未忘忧国，谁知热血在山林，凤兮凤兮思高举，世乱时危久沉吟……”通篇没有一个生僻字，没有一个绕口音，没有一个自造词，没有一个拼凑句。

别告我你读不懂。

你连“凉凉三生三世恍然如梦”这种抽象、奇幻、后现代派的灵魂歌词都能唱的津津有味，听《卧龙吟》绝对毫无门槛了。

还有一首很有名的古风歌曲，86版《西游记》女儿国插曲《女儿情》，词作者是该剧导演杨洁老师。

“说什么王权富贵，怕什么戒律清规，只愿天长地久，与我意中人儿紧相随，爱恋伊，爱恋伊，愿今生常相随。

”多么浅显易懂的歌词呀，却把爱情的执着，苦恋的相思勾勒到极致。

所以说呀，写古风歌词时，我们根本没有必要自造词语，故作深沉，写一些让人看不懂的东西。

先把现代汉语词库中的词给灵活运用了再说吧。

诗词虽然是语言的凝练，歌词虽然是情感的升华，有时可以夸张一点，抽象一点，但别忘了一点，词作者是人，听者读者也是人，所以写歌词的第一要义就是：说人话！《知否》歌曲高潮部分词作者本尊镇楼