（写在答案之前的之前：惊了！我这篇写得好严肃！！我觉得好对不起大家……）（写在答题之前：这个题目我仔细思考了一下，可以分为两个方向来答：一是可以从裸体的美学内涵入手，主体在裸体上，即为何美，如何美；还一个方向是从裸体与西方艺术的关系上入手，也就是人体缘何成为西方艺术的经典主题。

秉着爱讲艺术故事的性格，我是从后者来回答这个问题）其实这题目还蛮有趣的，人体在西方艺术中一直是一个重要的表现内容，但站在中国文化语境下的我们，似乎很难理解人体的艺术价值。

中国传统艺术中涉及到裸体这个概念的，可能只有春宫图之类的艺术品了。

并且，人体在西方艺术中的超然地位可谓经久不衰，从古希腊到文艺复兴，再到现代艺术中的繁荣。

甚至在当代艺术中，仍然有大量以裸体为表达方式的观念型艺术。

人体成为西方艺术中重要的命题，本文认为按照艺术历史的推进产成过三次发展的动因，就如同火箭的三级推进装置一样，帮助人体在不同时期不同文化语境中取得了超然地位。

第一次推进是在古希腊时期，也是人体成为艺术主题的开端，第二次推进发生在文艺复兴时期，第三次则发生在现代艺术运动的萌芽时期，也就是大约印象派的年代。

故事的开始总是很难讲述，人体成为古希腊艺术的核心与其人文主义是分不开的，当时代的哲学家普罗塔哥拉便已提出了“人是衡量一切的尺度”的人本哲学思想。

但为什么对人、个体的推崇就可以使希腊迷恋赤身裸体的艺术，单用人文主义去解释就略显得干瘪了，毕竟人文主义和赤身裸体间并没有明朗的因果关系。

我们还得从古希腊艺术的源头来看这个问题。

古希腊艺术受古埃及艺术的影响非常大，说埃及艺术是古希腊艺术的源头也并不为过。

在下图中，中间的公元前600年的希腊男子立像明显更接近于左侧埃及的《门卡乌拉与卡蒙若内比提像》中的人物造型，而非右侧希腊本土出图的史前雕塑《持蛇女神像》。

在希腊艺术的早期，他们所学习的对象是一种造型写实，服饰简单，近乎裸体的艺术风格，这为古希腊的艺术创作提供了有直观影响力的视觉经验，或者说一种视觉景况。

这才为古希腊艺术中将人体“扒光”提供了先决的基础。

一个时期艺术风格的形成并非是风格化对艺术本身产生影响，例如并不是先确立了巴洛克风格，才使得17世纪的艺术都偏像了这种艺术趣味。

而是因为某些外因（如宗教的没落促使的王权的复苏，大航海带来的贵族阶层的兴起），对艺术的要求开始趋于华丽，而之后的艺术家由于受到当时代视觉经验的限制，在这种审美趋向上不断创作和发展，才最终形成了17世纪整体的艺术风格，这种风格被总结为巴洛克艺术。

所以是艺术功能变化导致艺术样貌的变化，形成了一种后世所认为的风格化运动。

这也正是人文主义与裸体艺术的关系，古埃及艺术风格为古希腊艺术提供的视觉经验基础，也提供了一种视觉经验的限制，使古希腊产生了艺术风格的路径依赖。

很难想象如果埃及艺术是一种类中国的艺术风格或者抽象的图形艺术，古希腊艺术会发展出怎样的面貌。

总之，在希腊本土人文主义的思想下，希腊人极为方便地扯下了埃及人体身上最后的遮羞布，使人体彻底的暴露在了漫漫艺术历史长河中。

这也正是裸体艺术的最初由来，它是复杂成因下形成的对人体的推崇，看看古希腊和古罗马雕塑中的男女，至今都可以为我们提供非常美好的视觉感受。

第二个推进器发生在文艺复兴时期。

文艺复兴之前，在古希腊罗马之后，欧洲陷入了长达十个世纪的基督教统治时期，我们也称之为“中世纪”或“黑暗时代”，在这段时期中，古希腊罗马的艺术风格被封存，自然也就没有了裸体的艺术，甚至常规写实的艺术风格都产生了严重的退化，直至文艺复兴，艺术家们对古希腊罗马的艺术风格进行了全面的复苏。

所以对第二个推进器的理解就相对简单许多，因为，人体艺术主题也随之重新兴起。

古希腊罗马艺术提供了层次颇高的视觉经验，形成了新一代文艺复兴艺术家的视觉景况，有趣的是，因为古希腊罗马的艺术大多以雕塑形式被保存了下来，故而文艺复兴时期，雕塑艺术风格的成熟时间远早于绘画，1428年罗那泰罗的《大卫》（左图）成熟度远高于1425年马萨乔的绘画作品（右图）。

（米开朗基罗吼道：靠，所以你哪来儿的勇气说绘画要比雕塑高级的！！达芬奇回敬：“就是到了老纸手上绘画才有了与雕塑的一战之力好么！而且老纸所做的突破比你不知道要高到哪里去了(╯‵□′)╯︵┻━┻”）！”）话题拉回来。

新的人文主义思潮下，艺术逐渐放开了对人体的束缚，注意是逐渐。

早期文艺复兴中，人体还是较为少见的，并且大多被打上了具象马赛克。

这其中还有一桩公案，在米开朗基罗著名的壁画《最后的审判》（左图）中，原本其中大部分形象都是裸身的，米去世以后，新任教皇便委托了一位画家勉强给这些裸体的形象披上了遮羞布，这才有了壁画现在的样貌。

可见艺术家在对人体的执着中要面对来自宗教和世俗的巨大压力，但是大量画家对古代艺术精神的不断复苏和对古代众神题材的不断创作（在这些题材中画家可以无顾忌地描绘裸体），以及在新宗教绘画中袒露人体的不断尝试，最终成功地在大众脑中种下了新的视觉景况。

慢慢人们开始习惯这种对裸体的描绘，慢慢懂得欣赏，直至后来的推崇。

当人体重新成为艺术主流之以后，丰富的艺术创作推动着这一母题不断地演变和发展，形成了丰富且成熟的审美体系，至十九世纪安格尔笔下的《泉》（右图）诞生时，人体显然已经拥有了艺术的正当性，人们也深谙欣赏之道。

第三次推进是伴随着现代艺术的兴起而产生的。

古典艺术（广义上的）没落的同时，一大批古典艺术题材也随之没落了，比如宗教画，肖像画，纪实题材等等，但人体显然被新时代的艺术家们牢牢地抓在了手里，从雷诺阿，到莫迪利阿尼，到席勒，到杜尚，再到当代的人体艺术和某些行为艺术，人体甚至扩大了其在艺术题材中的比重。

那么我们看看第三次推进中，艺术发生了些什么。

现代艺术的三个主要成因——宗教的彻底没落，社会等级的重新洗牌，绘画旧有社会职能被技术替代，都导致了新时期艺术家们失去了大量原有的艺术题材，他们被迫去挖掘一些可以有持续生命力的主题，在艺术家的大量尝试与社会观念的不断磨合中，人体带着新的内涵被逐渐淘洗出来。

这是马奈——一位印象派的老大哥的作品《奥林匹亚》（左图），这幅今天看来非常正常甚至画风有些老旧的作品，在当时却显得十分离经叛道。

因为在人们看来它极大地侮辱了曾经的艺术经典——提香的作品《乌尔宾诺的维纳斯》（右图）。

白人佣人被替换成了黑人，宠物狗被替换成了不详的黑猫，画面和人物都显得扁平而失真，最为让人大惊失色的是，女神被一位面目普通，身材干瘪的妓女替代了。

在马奈笔下，人体终于开始显得不那么完美了，这是一种新的开端：人体不再被艺术家们塑造为美的典范，而是被毫不避讳地和性，和现实中的男人女人联系在一起。

比较一下现代艺术和古典艺术中的人体，你会很明显地发现这些特征的变化，人体自此开始被尝试赋予新的意义。

其实早从浪漫主义开始，艺术便作为一种话语力量广泛地参与到了社会思潮的运动之中，伴随着艺术家对艺术观念地挖掘，人体逐渐和一些形而上相结合，成为了具有崭新意义的形式语言，比如尼采，佛洛依德，女权主义，性解放运动。

新语境中的人体在蒙克，高更，莫迪利阿尼，席勒等大量艺术家的作品中不断变换着意义：自此三次推进完成，人体作为艺术观念的讨论方式和途径可能要在艺术中一直延续下去。

其实在现代艺术之后不久，艺术观念完成过一次新的迭代，即后现代艺术或者说当代艺术的萌生和发展，但只要艺术持续地对形而上问题进行讨论，人体也将在艺术中获得永恒的生命力。

（完）恩…这篇对于非专业人士写得有点难理解，可能有很多概念都很晦涩，如果有问题欢迎留言，我会非常详尽地给予解释的。

还有我的答案总是又臭又长…为了不写太过于冗长，我才没有把很多问题展开来说，比如古希腊时期，人体成为艺术主题的原因还有很多，像城邦体制下频繁地战争造成的对强健体魄的推崇啊，奥林匹亚运动会的诞生等等，以及我并不认为古希腊推崇人体的原因中包含生殖崇拜。

但是你们懂的，这得写多长…所以就择其主干写出来了，如果看完，谢谢你的耐心。