因为最近工作比较忙，过了一个月才拖延症完成这个读后感。

也许没有人关注了，想了想还是发了吧。

《逢》，一场爱情的囚禁和拯救危笑导演，说起他的作品来都如雷贯耳，《太阳照常升起》《让子弹飞》。

然而在姜文的光芒下，他的名气并为观众所熟悉，甚至在知乎不能拥有tag。

大家应记得当初《让子弹飞》那漫天的解读帖子，乐于为逼格买单的观众一刷二刷还刷四川话版。

危笑导演这种追求不套路的高逼格打法在“幻乐之城”也诸多体现。

和朱一龙合作的《丑》，很优质的微型小说，故事清晰，人物丰满，情感有爆发点，虽唱演部分有瑕疵，但在整个《幻乐之城》算得上是吸睛之作。

《丑》之后的《逢》，更是危笑导演对观众进行的一场更为大胆和天马行空的试探。

《逢》在剧本的设计上，比《丑》多了几分深奥，化物拟人的创意非常新颖，以至于每一句台词都恨不得双关。

总体来说，这个剧本让我看到了罗云熙和吴谨言两个演员的灵气，同时也感受到这个故事的魅力和潜力。

时钟，隐喻的是旧情的牢笼。

钟的横截面，是《逢》的主要拍摄角度，这个视角更像一座封闭的塔楼。

而塔楼，在欧式童话中都与“囚禁”和“解救”有关。

类似塔楼的钟内部时钟所承载的时间，比喻的是爱情。

从场景上讲，时钟刻度的设计极具心思。

楼上镂空，楼下投影，如同印章的阴刻和阳刻，同样的回忆，却留下时光不同的剪影。

从构思上讲，分针与时针，似乎一直在互相追逐，如同两个不合适却又要执意相爱的人，轴心相交，却无法步调一致。

钟摆滴答，犹如人的心跳——分针走一圈，用3600次心跳，换一次与时针的相逢。

好比一个爱到深处的男人，一直为对方付出。

普通的钟，时针断了，分针尚可继续转动，然而失去了爱人的他，心跳（钟摆）停止，时间（爱情）停滞，钟变成了封锁自己感情的牢笼，不知昼夜，暗无天日，度日如年。

罗云熙饰演的木制分针，是钟的精神本体。

他有一段刻骨铭心的爱情，然而那个她“断”了，他将自己对那段岁月的感情封锁在心中的一方角落，彷佛时间停滞，直至麻木。

罗云熙这个演员眉眼深邃，轮廓分明，确实很上镜，整体造型与欧式服装相得益彰。

从他在香蜜里的演技来看，的确可塑性很强，扮演忧郁的分针恰到好处。

吴谨言饰演的铜制时针，象征着是另一个走进男子生命的女孩。

她如同一道光芒，闯进了一个男人的内心世界。

她是勇敢的公主，前来拯救了忧郁的王子，让时光（爱情）重启。

所以在这座钟里，《逢》的故事恰恰就是关于：爱的囚禁与解救15分钟的故事真让这个团队做出了欧式戏剧的感觉。

我把它分成四幕：相逢，相知，相爱，相离。

第一幕：相逢他们的初次相逢，一黑一白，一冷一热，一木一铜，皆是意外。

女孩的喋喋不休虽然显得格格不入，但打破了钟里的死寂。

黑暗中的分针站起身来，警惕、更不屑。

前四分半钟，罗云熙都没有台词，全靠眼神来传递，他从阴暗中站起身来的一刻，分针角色的层次感就有了鲜明的传递。

你是谁？为何会找到了这里？你以为你什么都懂，可你根本不是我喜欢的类型，不过一场自作聪明。

虽然心中满是抗拒，但时针的到来，真的让钟重新走了起来。

这让分针感到了意外（这一个伴随着时钟启动声的眼神好评）“渴望一个笑容，期待一阵春风。

你就刚刚好经过，突然眼神交错，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握，我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲，怕是谁的背影叫人难受。

”《花样年华》的歌选的很好，王家卫在做《花样年华》的时候，大量运用旗袍展示时间的推移。

时间的前行和爱情的滋生，相辅相成。

时针宛如一个怀春少女，向一见钟情的男子表露爱意。

分针虽然闻歌起舞，但舞蹈高傲、冷漠、甚至机械。

这里我能更大胆地猜测，报时舞，暗喻一种亲密的仪式，你的投怀送抱，于我不过一次逢场作戏，你可以看我跳舞，却得不到你要的情绪。

这是一种明显的决绝和讨厌。

肉体如流逝之时光，你只是孤独一瞬。

报时舞结束，时针说：“跳舞的你，不一样。

”哪里不一样呢？你比我想象得更孤独，更加让人心动。

时针明白，要赢得分针的接受，她必须遵循这里的一切规则。

为打破僵局，她聊起了游戏规则，撩拨分针回忆起每个时刻的感觉。

这个游戏规则的构思很有寓意，如果十二个时间刻度都代表一个情绪，分针的所有努力，都是为了把时针带到下一个他为她设计的情绪。

这是个非常巧妙的隐喻，好比一个男人，把自己变成分针，把爱人放在自己心里做时针，时刻相伴相依，期盼爱情如时间一样永无尽头。

这个男人，是原来那场爱情中主动的那一个，也是付出得更多的那一个，更是那个走不出过去的那一个。

这本就是一座爱情的坟墓，木头分针的宿命，是旧爱的守陵人。

罗云熙扔下一句：”我，没兴趣跟你玩游戏。

” 那时的他，并没有想到，这个女孩一头撞了进来，也一头撞进了他的心。

一场猝不及防的移情别恋，注定了悲剧的收场。

第二幕：相知时针品着分针的酒，终于逼得分针第一次主动发言：“这是我的酒”。

这是他主动对她说的第一句话，虽然语气并不友好。

可时针不管，继续逗他，“谁先喝是谁的。

“ 人醉酒时，记忆的门往往更容易对别人打开。

酒总因年久而味醇，但一饮而尽之后，回首往往大梦一场。

喝掉，才能忘掉，最后醒悟……所以这里的酒，其实代表的是记忆。

酒香扑鼻，记忆涌现，罗云熙拾起了杯子，也拾起了旧时光。

面对时针的咄咄逼问，他喃喃地自言自语，说吗？这句话并不是对时针说的，而是对自己说的。

那段刻骨铭心的痛，还要再说一遍吗？“我们相处了很久，后来她断了，最初的十年，我盼着能来一根新的时针，中间的十年，我期盼着自己能被当作柴火一样烧掉，最后的十年我就什么也不盼了。

“这一句话是整部戏的暗语，导演很清楚观众是不会一次听懂的，安排时针也问了一句，你为什么要十年十年的盼。

可能观众也会觉得这句话显得突兀，可再仔细看看，以十年为分界线，其实是将他的经历分成了三个阶段：第一阶段是假装镇定，第二阶段是撕心裂肺的悔恨，最后是无望到绝望。

“一个孩子，她做了件让自己后悔的事，所以一直拨她，一直拨她，当月亮升起的时候，她太着急了，听到木头断掉的声音。

“孩子本身，令人联想到的是“幼稚“。

当我们年轻的时候，常常因为幼稚而在爱情里犯错，结果往往是难以挽回的。

“我是铜的，我不会断，也不离开。

““可这和我没有关系。

“时针嘴角一挑，他依旧看她觉得好笑。

为什么呢？因为我的宿命，就是忠贞不渝。

时针有些沮丧，转身走了。

分针独自在齿轮中徜徉，摸着伴随他无数孤独日子的毫无生气的冰冷柱子，他觉得，如此便是很好了，再也不要有人重蹈自己的覆辙。

第三幕 相交时针有些受伤，不过她倒想得开，三十年的感情，哪能说放下就放下呢。

她脱下神色外套，犹如一道白色的光芒，再次出现在分针面前，照亮了整座钟。

她要争取一次。

于是她在分针的主场（第二层），迎着6点的歌声，尽情的舞蹈。

“让我狠狠想你，让我笑你无情，连一场欲望都舍不得回避，让我狠狠想你，让这一刻暂停，都怪这花样年华太刺激。

”分针第一次被时针带了节奏，他的目光焦灼在她舞蹈的身影上。

罗云熙的这一段歌，把剧情推到高潮部分，时针和分针的主动权从这一刻真是调转。

罗云熙的歌词是连着唱了两遍，在情绪递进上把握得很好。

如果第一遍是隐隐地吸引，那么第二段明显的动心。

光线的变化，如同心境的变化。

凝视与追逐，是爱情角色的变化。

六点这个节点很有意思，如果大家注意到，在每一个整点之间，若以分针时针重合为分界，从一点到六点，大部分是时针在追逐分针，而从六点到十二点，大部分是分针在追逐时针。

这一角色的调换，巧妙地设计进了《逢》。

“跳得不错。

“罗云熙的话音里，出现了秒针的声音，那是心跳。

“此刻的感受，是欲望。

你刚刚跳舞的时候，我全部想起来了。

“欲望，爱的欲望，拥有的欲望，那正是爱情开始的预兆。

罗云熙按帧帅第三幕：相爱确定了眼神的时针，依旧还是少女心地想要再度确定自己在爱人心中的样子：——我想再听一听你现在眼中的我。

——新鲜，但这只是第一圈，从第二圈开始只是重复——我不会重复，每个小时都创造自己的，独一无二的。

——但是……——担心什么？——你是铜的，你不明白……——那你说说看？——我是根木头，随时都有可能断掉。

到那个时候只剩你在那，十年，二十年……——不会！——一旦有人想要倒拨钟表，逆转时光……——现在已经过了三十年，世界变得完全不一样了。

是，后悔的事可能还会天天有，但是不会再有人和孩子一样天真了。

年少的人，总是不懂爱情路上的坎坷，所以他们的回答永远斩钉截铁，不容迟疑。

而经历了风霜的人，往往瞻前顾后，对爱情的冲动趋于平淡，却又被年轻的勇往直前所吸引，觉得可笑却又弥足珍贵。

当吴谨言有些羞涩地提出用一起跳舞的方式报时，罗云熙的嘴角第二次出现的笑容。

而这一次是宠溺。

可是好时光总是短暂的，画外音出现了一段俄语——两个人在商量，一个人坚持要将钟烧掉，因为太冷了。

分针的脸色逐渐凝重。

时针大概不懂主人的语言，分针立刻收起了凝重的表情。

他说，这一次，应该我来邀请你跳舞。

以前都是你主动的，而这一支舞，也许是我们的第一支，也是最后一支舞了。

便让我来承担所有的悲痛，为你编织一个美丽的回忆。

如果大家仔细看，这一段双人舞中，两个人是不同的。

这一段舞蹈完全由罗云熙来引导，而镜头也是始终跟随着他扮演的分针。

男生的目光紧紧地锁在女生的脸上，而女生看着自己完全被对方控制的身体而感到惊讶。

分针已知天命，又有何惧，不如全情投入，狠狠爱一次，不再辜负花样年华。

毫不知危险降临的时针没有料到，分针的舞蹈也可以这样充满着力量与激情。

他们形影不离，你追我赶，正是热恋的模样。

“从某种意义来说，你真应该早一点出现。

“可惜了，我们的时光（爱情）如此短暂。

“从绝对意义上来说，我已经出现了。

“ 我不是已经来了吗，从今往后你都不用再独自承担孤单与寂寞。

时针又问每一个时刻应该是什么情绪，分针说，你想有什么情绪？时针想到是“喜悦，期待“。

这是她对这段爱情的憧憬。

分针想到的是“痛苦，背叛“。

这是他在新欢旧爱感情中的挣扎。

时针说：“不，十点喜悦，十一点期待，十二点，必须是爱。

”这一次是吴谨言引导着罗云熙的手。

十二点必须是爱。

时针和分针完完全全在一个整点，重合在一起，是因为爱。

而分针却说：“此刻，是牺牲。

我为你牺牲。

“可惜，我们等不到爱的那一刻了。

第四幕：相离时间越来越紧张，分针需要马上将时针的卡口砍断。

还蒙在鼓里的时针问：为什么是你为我牺牲？分针答到：因为我终究是块木头。

（Because I am a wooden minute pointer after all.）时针：好吧，你这块木头（You are a blockhead. 你是个呆子）——亲爱的，愿你永远认为我是傻的，总好过我们一起傻傻的死掉啊。

分针还在编着这场死亡游戏规则：“游戏规则是这样，你从这个门跑出去，有多远跑多远。

”然而，一切已经太晚了。

——这不是游戏。

——没错。

他们要把这钟给烧了。

——为什么？我不是来了吗?这钟不是刚刚修好了吗？你和我不是刚才约定好了，我们要创造出很多很多的感受吗? 为什么呢？——他们说，他们冷。

——那我们呢？——我和你，我们不一样。

我是块木头，但是你还有机会活下去。

我求你了，快跑吧，快跑。

——时针（？？应该是分针），我也说过我不会断，也不会离开。

木头分针从一开始就担心的事，却因为另外的变数提前到来。

他要决绝地要用斧头砍掉铜质时针，他不愿意这个活泼的女孩替他活在这座爱情的坟墓里。

他爱她的最好方式，就是让她离开，再也不要回来。

他提前把十二点，自己的终点交给她，那就是爱。

而时针说，“我也说过我不会断，也不离开。

”这是一场围绕着爱的囚困和拯救的角逐，而他们的结局又成了另一场爱的拯救和囚困。

因为爱，我们往往才有了牺牲的勇敢。

《逢》最大的瑕疵，是解读的余地太多两个演员在里面的表现都非常好。

罗云熙整体发挥很好，表演细腻，代入感非常强，唱演部分可圈可点，就是最后台词有破音。

吴谨言唱功仍需努力，而且还有一处明显的错词，但她整体表现贴近角色，那段独舞仍值得夸奖。

《逢》与《丑》相比，都延续了危笑导演善于从细节把控冲突的风格。

虽然《丑》整体的表演略显沉闷，但最后的点睛之笔确实让整个故事完整而温暖。

《逢》却在追求高级的路上，过分延展了各种解读的可能性。

小九月的那一段，是一个没有和演员商议过的增项，乍看起来是联系了两个作品，我却以为得不偿失。

虽然导演亲自点赞了网友关于这个的猜测，但其实他自己也没想得太明白，只是为了给大家留出想象的空间。

这个延展却让剧情出现了矛盾点，让很多解读，包括本文的解读都经不起太仔细的推敲。

据导演所说，一种解读是，时光再次倒回，让时针和分针可以延续他们的爱。

但时针和分针本是隐喻不合适的爱人，即使这样，也不过再次悲剧收场而已。

另一种解读是，小九月就是当年那个孩子，那么她希望时光倒回，极有可能是因为和小丑有关。

《逢》里面穿插的画外音，是一段俄语，但《丑》里出现的是上海方言。

就算牵强地与上海的俄国马戏团联系上，但与现实故事的结合，极大地淡化了拟物化人的寓意。

因为回归现实逻辑上，刚装了一根铜针就要因为冷烧掉这座钟？这钱还不如买柴火（可疑的是，吴谨言的台词里也有出现，而且无解）。

所以我更相信，那段画外音，更像是男人内心矛盾的对话。

钟是隐藏在内心最底处，为了失去的旧爱而隐藏的真实情感幻化成了罗云熙的模样。

然而在被一个女孩走进内心后，这座钟注定要被摧毁，如凤凰涅槃，至死地而后生，而那份独立角色化的遗留情感（罗云熙的分针）也自然会烟消云散。

但《逢》的故事确实又有它的魅力所在。

让人们觉得触动的爱，往往是因为它背后的牺牲。

就好像《丑》里面小丑对工作的放弃，卖花童对“陌生人”照顾的放弃，《逢》对生命的放弃。

《逢》的故事里，我看到了《美丽心灵》中爱的掩护，看到了《罗密欧与朱丽叶》中爱的勇敢，也看到了《泰坦尼克号》里爱的牺牲。

但可惜的是，它在结尾没有冲到任何一个高点，而是散落成一盘的各种猜测，以至于现场的赵薇都露出了不明所以的表情，更在评点中用到了“想法很高级”的委婉之语。

其实最好的办法，不是刻意地将《逢》与《丑》这两个作品联系一起，而是将这个故事独立出来。

在大火中共赴黄泉的经典画面，《金枝欲孽》便有，至今我仍记得孙白杨问玉莹那句"你对我是真心还是假意？"《丑》就适合短小的戛然而止，而将来有机会，我更希望以《逢》为基础创意，延展出一整台真正的舞台剧。

这个故事更多遗憾，但也更多看点。

《幻乐之城》的聪明，在于既推崇了演员的演艺实力，又避开了竞技的尴尬，并赚个不以“演员为核心”的口碑。

《幻乐之城》的短板，是想走逼格又在艺术和曲高和寡间艰难平衡，想熬鸡汤，又有弄成落汤鸡的风险。

娱乐圈的风向在悄悄地转变，面对越来越挑剔的观众，以展现艺人实力的节目逐渐兴起。

任素汐、朱一龙、罗云熙等等好演员，确实hold住了每一个现场镜头，唱演实力不俗也展现了他们对艺术作品的参与创作能力。

而以Alin为首的歌手，也让我们看到了他们演技上的可能性？一个作品的好坏，永远取决于故事。

幻乐之城最值得敬佩的地方，是让更多的目光注意到幕后以导演为核心的创作团队。

演员的表现力，和导演的调教和设计密不可分。

我希望，将来的中国影视圈，不再以演员为核心，而是以团队为中心。

只有好的团队和故事，才是质量的保障。

切勿让唱片界劣币逐良币的情景重演，纵容流量当道，终至经典灭绝。