这期幻乐之城太惊艳了，第三场唱演尤其震撼，A-lin跟辛爽导演给了我《如果爱》般的超凡观影感。

不得不惊叹辛爽是位创意鬼才，很想去翻看其他作品了，更是赞叹A-lin充沛的表现欲，竟能把整个舞台剧升华到天作之合的地步。

这部作品独立出来，绝对可以角逐上海电影节最佳短篇电影奖。

放在豆瓣上，我要给9分。

开头的镜头语言就很魔幻，色彩把控和配乐起伏，使观感处于诡异但不恐怖的境地，而且人物心理侧写脉络极度清晰。

裁缝店老板语调动作中，透着股见怪不怪的淡漠心态，很有点隐藏boss的味道，让观众迅速进入了电影节奏。

从这个时候起，我觉得辛爽导演成就了一位歌手，很可能是A-lin演艺尝试的最巅峰之作。

对手戏越强，激发的演技越高超。

可我没想到的是A-lin超投入，有种就该如此的感觉，让观众看的很忘我。

许多人可能没发现，这是个无限循环的经典故事。

换件衣裳换出别样人生，换来换去，无意中又换回了最初。

就像我们换种姿态总会有所失去一样，绽放出矛盾的美感。

不得不惊叹辛爽导演的设计调度，第三幕时，A-lin穿过三层衣橱，结果直接穿梭到了大明星新专辑见面会上，几步就跨越了无人知晓的低薪妇女身份，摇身一变大歌星。

这种令人赞叹的变换手法和配光，惊得袁姗姗、张智霖等人目瞪口呆。

下一处灯影功夫极深，辛爽准确把握了各个细节口，把有所挣扎和身份变换也照出了魔幻色彩。

然而A-lin接下来的表演，击溃了我心中是导演成就唱演者的看法。

或许辛爽导演在节目中捡到A-lin，是三生有幸。

A-lin刚成为大歌星那一连串的无所适从，似乎就是刚出道时的心情写照，那种扑面而来的的自我怀疑和胆怯极其凝烈，备具真实感。

各种微表情展现的心态变换，极富层次感。

从不安到死马当活马医再到暗爽和沉浸其中最终成为陶醉和从容，沐浴在粉丝的热望之中。

A-lin浑然天成的表演、让空间静止的唱腔，足以媲美周迅在《如果爱》里带给我的灵动感，让人无法不惊叹。

辛爽依旧在释放他的冷静才力，突然穿插了这样一个镜头，裁缝店老板在记录她屡次换装。

侧写出大歌星通常拥有的困境，是与家人同暖，还是独自一人拥抱声名优然，不可调和的一种零和博弈。

每过几个月，就会胸腔充塞对另一种生活的向往。

当a-lin唱完歌，想起自己黄丽玲的普通人身份时，又来到了这块光阴板面前。

不得不说，辛爽导演是个很有仪式感的男人，他让背景有了寓意，仿佛一个活的配戏演员。

直让我感觉他功底扎实，或许让其他导演也暗自钦佩。

最精彩的部分，是a-lin穿着歌星衣裳回到旧家时，因为身份变换，不仅被另一名妇女取代了个人人生，也被从家人的记忆里抹掉了。

这种一场空的心态下，唱出来与新歌发布会完全不同的音韵，一曲二心，却贴切的不得了，这太考验歌手了，然而A-lin举重若轻，会说话的眼睛满是挫败情感，吐出的音符都砸在心扉上，成为心痕。

辛爽和A-lin在这段的处理更传神，与演唱会的渐变solo不同。

两人选用陪唱团的和音、二重唱，把孤寂感烘托传神。

两种感情完完全全地区别开来，手法简单，效果却不简单。

所以我夸他俩给我带来了《如果爱》的深刻印象，值得回味。

似乎辛爽导演对A-lin每句唱词该有的身形走位都经过了认真思考，符合当下词境，极其考究。

而且服装用色、环境色和摆饰，也像吴秀波说的有趣、突兀、合理。

最后，镜头才放出了洗衣店上无限循环的标致。

辛爽实在是幸运，A-lin打了三通电话，两通意外受挫的情况下，选择了语气很诚恳的他，然而唱演俱优发挥一流，让挑剔的王菲都打了95分。

一般来说，剧本是人物先行，辛爽把a-lin喜欢的一个创意升级到惊艳别致。

我想A-lin看到剧本时，一定燃烧起了小宇宙，在参与打磨过程中无比辣爽。

按底层逻辑来讲，其实是辛爽导演激发了A-lin的表演欲，才会有让我们完全没听够的极致发挥。

以前我根本没听说过A-lin，这下我连她叫黄丽玲也记住了。

好听，Perfect。

田羽生与张智霖的作品，也是非常惹眼。

其实演艺圈一些老制片对《前任3：再见前任》爆火是有意见的，我看过一些知乎老用户发过想法diss，不明白为何票房狂飚。

但我很喜欢，超多细节很有趣，譬如坦白局什么的，创造了一时的流行新文化。

我在这期《幻乐之城》里发现，田羽生很容易被深层情绪和逻辑所打动，极尊重演员、制片的创意想法，我想《前任3》中有很多亮点，是即兴修改的，却那么顺滑。

他似乎深刻明白一点，通常演员极优秀的发挥，是源自于演员对角色的理解，才能确保情绪饱满。

田羽生是导爱情戏出名的，一开始为智霖哥安排的也是爱恋戏份。

结果创意结构被王菲给否决了，等创意会弄完了，没想到张智霖临时提出内心真正想表达的东西，是父子情感，与他最擅长的题材违和。

然而田导敢于尝试，相当了不起。

到了张智霖这般年纪，确实早已不再关注爱情，强演爱情可以，处处真诚却是难为事。

可是张智霖的字字融情，寥寥六行字，可鉴对儿子的真心。

田导依托这份情意，用最后9天时间快速打磨了新的一版情景歌剧。

所以田导与张智霖的演绎，与辛爽、A-lin不同，是以导演的让步妥协，促成的精彩。

整个有点类似定制舞台剧，采用了自传式的延伸畅想，很容易沉浸代入。

能把张智霖的情绪调动起来，使其演技、唱腔发挥到极致。

擅长狗血桥段的田羽生辅助效果依然很强，开头就遭遇车祸，这种手法叫高潮前置。

类似于抖音机制，3秒内容决生死。

又以灵体脱身的状态，讲接下来的故事，不太清楚是张智霖还是田导的创意，尚未开口演戏，便依托群演和旁白到了情绪沸点。

田导节奏感还是很强的，场景转换顺畅，毫无瑕疵。

灵体回家时，发现爱子还在等他回家。

张智霖举手投足显慈爱，眉头深锁是不舍。

一开口就是饱满情绪，让人感到他对儿子的爱无比真诚，确确实实比爱情感官更深邃。

真挚情绪，致使同样拥有孩子的A-lin在现场留下了眼泪。

纠缠在一起的哀与爱，能从声线和颜艺传递给没有孩子的观众感同身受，不愧是香港顶级艺人。

我想所有人都会认同田羽生的退让，对节目组重新布景的辛苦努力感到值得。

节目组布景时，在各种场景里放置了很多孩童玩具，每一处都有童趣。

这对爱子心切的张智霖来讲，氛围烘托极成功。

更在细节处，把孩子眷恋父亲，而父亲太忙实在愧对儿子书写的真真切切。

这就是电影学里常说的，要做背景故事，哪怕只露出20%的冰山一角，也要把全部冰山造完，万一观众看见领到心意了呢？虽然匆匆，却丝毫不敷衍，大赞。

与辛爽同样的是，田导对关键台词时的镜头语言、设计调度炉火纯青。

辛爽导演有很强的个人风格，场景气氛迥异。

而田导则融入了环境里，使唱演者如沐春风，发挥出百分之一百二十实力，使作品更为传神。

唱演出了人生无常、爱子情深。

两位导演虽风格迥异，但是真的厉害，想必经历这一场比试会成为交心好友。

但由于A-lin和辛爽在创意上胜出，更是设计出了一曲两心的演绎方式，使得我更青睐辛铃组合一些。

我个人觉得，这两组发挥超出了其他两组，让它们相形见绌。

袁姗姗和唐韬组合的演绎，其实超过了往期好几组的发挥，可惜真有一些瑕疵存在，让我觉得导演应该以唱演者为核心，深刻挖掘这一处宝藏。

知友吴婷婷是《少年有点酷》1、2的制片人，所以他这部音乐剧我还当真看过，好多处极其惊艳，奈何唐导入组的时间太赶，可能没来得及与袁姗姗深切交流，只有10天时间用来筹备。

不然他完全可以做的更好。

譬如袁姗姗就与他在一处情节，进行了争执，理念没达到完全共鸣。

而在唐导观念里，这处歌词不是两者的情感交流，而是在述说想要赢的信念和羁绊。

在我看来，两者逻辑都是可以成立的。

袁姗姗饰演的女拳击手，成为拳击手本是母亲的心愿，在母亲逝世后仍然不懈努力，赌上余生也要完成母亲遗愿。

非常励志。

所以讲述这以点情绪是可以的，后面观看也没觉得突兀。

能明显感觉出唐韬是一位控制欲很强的导演，但他这一点又值得尊敬，袁姗姗说他在片场来回穿梭，像一头小猎豹。

其实这是在积极寻找最佳镜头点，所以袁姗姗排练过程中也就服了。

声乐指导对袁姗姗说的话，很魔性搞笑，但也佐证了她唱歌确实是大弱项。

唱歌好的人，拿手歌通常是能直抒胸臆的，这是歌手的优势。

张智霖、A-lin就是依仗这个，给导演提出了最想唱的情景，导演则调整出了很贴切的剧本，所以能超常发挥。

袁姗姗演技表现虽然不弱，在这里确实吃了一个大亏。

她没有自己很想表达的情景和歌曲，我相信是唐导主动策划的剧本创意。

擅长校园片的唐韬导演，让她通过慢唱手法和演绎励志情结挽回一城，也算是很有策略了。

袁姗姗献出的懵逼表情包，让我很是同情她。

袁姗姗很拼，短期内部分拳击架势摆的有模有样，有些神态动作很凶狠，有点喜欢上这位敬业女演员了。

但毕竟时间不够充裕，有些许生硬的地方，是唐韬的略微失职，但可以理解原谅。

袁姗姗敢拼命的一些好演绎，使得女性观众为之狠捏一把汗。

唐韬精湛的音乐剧功底，在好几处转接处非常惹眼。

两处成年与回忆的镜头对切、声音交叉，比一些经典电影里的处理还要好，连何老师也献出了目瞪小口呆。

整体来讲，发挥中上。

毕竟唐韬为袁姗姗做了一些取舍，以演戏为表演主体，降低了演唱难度。

不过短期内能合作成这样，也算是不错了。

唐韬的优缺点很明显，优点是狠较真，策略性足。

缺点是部分剧情刻意感很强，还不够顺滑。

演完后，唐韬直言不讳的说了一些瑕疵。

在唐韬这股认真劲上，袁姗姗甘拜下风，咬住小嘴唇，像个犯错孩子一样不住点头，也是够萌的。

看了这几期《幻乐之城》后，我觉得即便是音乐剧，但也应该是人物先行，以歌者最充沛最想表达的情感为药引，做到开口即动人心魄。

至于是导演让表演者更突出，还是演唱者让作品更传情，这一期所有观众大概都有了答案。

他们是相得益彰，互为倚仗的。