很幸运参加了2月28日第八期的录制。

这是我回来后写的一篇日记，从现场听审的角度，分享一点感受吧。

先说说个人属性，20组女性听审一名。

《歌手》节目六季忠实观众。

日常消遣就是听歌，业余爱好者。

学过七八年小提琴，古典、交响、欧美都爱听，华语流行听得偏少一点。

去年才知道大众听审报名的事，报了两季才选上，报名写的文字材料都快组成小一万字的作文了。

因为现场只能听一遍，无法像场下可以反复听，可以倒带听，所以以下客观指标仅做简单描述，只写我能抓取到的信息，重点谈主观感受。

本着认真严谨的探究精神，我是带着问题去的现场，这次特地留心做了记录：到底现场听和电视上听，会有多大的差别。

后面也列了短评。

按照出场顺序评价：1、KZ谭定安《Real Gone》客观指标：唱功过硬，无瑕疵，Vocal有质感，舞台设计酷炫，编曲很燃，多种唱法运用自如和现场氛围相得益彰。

主观描述：KZ上场好小一只，非常可爱，声音很有质感，可以听出来用了多个唱法，无缝衔接很燃很漂亮。

“Slow down”一出来，我旁边两位50组的大姐就从凳子上弹起来了，大姐第一次嗨估计还比较羞涩，特地扯了我一把，好吧我们一起嗨。

然后我就这么摇晃着跟着蹦了一整首歌……舞台互动太精彩了，感觉自己在KZ的演唱会现场，她和自己的朋友们在很放纵地玩音乐，也在拉着我们玩音乐。

虽然听不懂KZ的RAP，但是，不影响她的燃，歌曲理解靠音乐和氛围补足很多。

整体评价：硬指标给力，舞台设计有诚意，现场氛围好（仅次于汪峰），歌曲内容传递相对是比较到位的。

大型蹦迪现场，非常好的开场。

发现50组有个姐姐非常非常喜欢这首歌，觉得氛围非常好，音乐有时候确实是不需要语言的，啥都不说就是嗨。

播出版：重低音和鼓点果然被弱化了，少了很多那种震得心脏砰砰跳的感觉，个别音色感觉也弱化了一丢丢。

但是舞台互动看得更清晰了。

2、华晨宇《易燃易爆炸》客观指标：唱功过硬，无瑕疵，人歌合一，舞台表现力叹服。

主观描述：这首歌，无法称之为一个故事或者一段叙事，更多是一种状态、一个情绪、一个完整个体的表达，我很难也不想去分段描述。

歌曲表达上，“盼我疯狂”一句出来的时候，还带着上一场余温的现场瞬间安静下来了。

我没预想到现场听华晨宇的音色是这样的，首句推出来的主体音色看似散，实则立体感、穿透力很强，边缘闪着一点清泠泠的金属质感。

整曲可以感觉得出来变换了多种音色，但是感受不到匠气。

就觉得他的声音像冰冷的火焰，底下情感的喷薄炙热和音色边缘的漠然清冷，与这首歌想表达的情绪底蕴及表面的撕裂感相得益彰，非常统一。

到花腔那里，整个声场又变换了一个形状把我包围，音色颗粒在空气中震动着不停地撩动每一个毛孔，浑身激起轻微酥麻的感觉，可以说是整个身体在感受这首歌的情绪。

编曲细节上，整首歌的配乐和人声整体是一个非常和谐的状态，甚至起始用的演唱音色和一开场铺的羽管键琴声都在质感上互相照应，两相衬托，细节上的美感在现场得到很大程度的放大，连这么小的地方都被考虑到了，这里要着重点个赞。

作品本身，歌词里填了非常多的意象，用意象层层叠加表达出主旨的讽刺，老实说词很密，在现场我没有时间去咀嚼歌词，但是，在这一场词是不重要，我甚至有种感觉，华晨宇是把歌化到自己的身体里，然后用疯魔的状态、多变的Vocal和精心的舞台表现交织呈现出来。

曲毕，我自己心中对这首歌的理解也就立起来了，这种演绎方式很独到。

特别不想第二个写华晨宇，这一段其实写得很吃力，因为我第一句就“入戏”了，太过投入。

直到他嘣的一声砸到地上（现场很大的一声），我才恍然找回一点知觉，下意识猛地往前一扑，想把手伸出去扶，全然忘了我在一个演播厅里，也全然忘了我前面那么多摄像机。

唱完他久久伏地不起，事实上我也出不来，周围的鼓掌欢呼声仿佛来自另外一个世界，眼睛不知道什么时候已经湿了。

尽力举了一些还能记得的例子，希望可以把现场的感受传递一二。

有过挣扎的人更能听得懂这个演绎，我是从内心最深处去感受这首歌的共鸣的。

但理智客观地说，我不知道能Get到点的听众有多少。

整体评价：Amazing，独特的演绎。

看到一个年龄相仿的人把自己的业务水平做到这么极致，我的内心是震撼的。

有人说摇滚是一种用身体去感受的音乐，突然很想听他唱摇滚，下面应该会疯一片吧。

这样的歌手，值得被好好珍惜。

播出版：音色细节弱化了，立体感丢失，4D变2.5D的感觉，但是浑身鸡皮疙瘩起来的感觉依然很强。

现场还原度好可惜。

改歌词的突兀感也被放大了。

3、张韶涵《在人间》客观指标：声音很美，演唱情感真挚，个别地方气息略有不足，1次抢拍1次破音1次明显走调，小姐姐尽力了。

主观描述：突然想匿名。

小姐姐真人很瘦小很可爱，亲和力很强，主持也很俏皮。

她的嗓音是美好的，歌曲表达是诚挚的。

有点奇怪的是小姐姐现场亮开嗓子唱的时候，音色边缘略刺耳，就像我很久没练小提琴，手生拉出来的那种带着毛刺的音色。

我一开始以为是音响的问题，但是回想了一下（包括和后面的某歌手做对比），确认应该和设备没什么关系。

本身相对周围的人来说，我是听音乐容易出画面的人，而且声音对我来说一定程度是可以具象化的。

这首歌我很认真地让自己投入了，但是鉴于那个刺耳的音色一直在持续地扎我，所以我进得很艰难，靠着小姐姐美丽的容颜度过了一首歌的时间。

歌曲的主旨我还能记得，但是坐在现场就像在看电影一样是个旁观者，最后的结果就是印象不深。

整体描述：如坐针毡。

也许因为我正好学的小提琴，所以对音色感受很深，不舒服的反应会比较大一些。

播出版：扎人的音色没有了，气息的问题弱化很多，歌曲很好听，很动人。

4、汪峰《再也没有》客观指标：这首得好好夸夸，峰哥真·好歌制造机，歌曲本身旋律好听，编曲更是极尽用心，融入多种元素，意境优美，层层递进。

演唱方面，前半段现场明显听得出来汪峰大哥有点吃力，后半段编曲烘托，给演唱加分，我已经嗨翻了，音准气息什么的统统被忘到天边去了。

主观描述：小姐姐主持串讲提到这首抖音热门曲目的时候，旁边50的姐姐就开始和我科普，哎呀这首歌超好听啊blabla。

我没玩过抖音，还挺懵。

姐姐现场直接给我来了一两句。

可见这首歌本身群众度还是不错的，峰哥选得挺好。

就现场效果来说，前半段如痴如醉、后半段集体嗨爆。

第一段出来是潺潺的水声和古筝交织。

现场音效非常赞，可以用眼前一亮来形容，耳膜感受到一阵被温柔抚触的舒坦。

然后汪峰大哥的歌声融入进来了，尺度把握得恰到好处，旋律一点点输入脑海，整首曲子的立体感很强，编排感觉既高级又不乏亲切感。

这里我得如实说一句，汪峰大哥的嗓音和歌曲融合得是很好的，就是到高点现场是听得出来的吃力。

比如有些游戏如果给人物加了BUFF，屏幕会持续弹状态描述，现场的我眼中的峰哥就是一个行走的被加了状态的小人。

他唱一句，小人上面弹“好拼啊”，他再唱一句，小人弹“好感动，他快唱到了那个音了”，再唱“不管怎么样整体效果还是不错的”，再唱“好吧就当那个音在那吧”。

让我有一点点跳戏。

整体效果那么好的情况下，影响其实可以忽略。

后面RAP一出来，曲调一转。

周围的人就纷纷站起来了。

一回神发现我已经和大姐们站在了一起，一回神发现我已经情不自禁跟着唱了起来，即使第一次听，一点也不妨碍我跟着汪峰大哥唱起来参与到这首歌里。

是的，参与感也要加分。

整体描述：全场最嗨，个人很喜欢的编曲。

从前两排的状态看，现场反映应该都挺热烈的。

第一反应可以进到前三，会单曲循环的一首歌。

回来找了原曲对比，歌手版本更加完整精美，加分很多。

播出版：人声完善很多。

编曲细节却少了，立体感弱化了，现场是非常嗨的，气氛表现有所打折。

5、李泉《哪怕我很小》客观指标：编曲高级，少量气息问题，唱功整体是够用的，情感表达游刃有余，话说回来泉哥弹钢琴真帅啊。

主观描述：上一期Get到《一生所爱》的点，那种福至心灵通体舒爽的感觉，让我对这一期李泉的演绎很期待。

这首歌的主题和演绎，相对上一期那首是很好懂的。

首先歌词非常清晰明了（对比这一场的其他歌而言），很方便现场Get到唱的内容，所以初始代入感很强。

虽然这首歌的情绪一上来就推得有点满，但是李泉大哥的演绎还是可以hold住的。

祭出的管弦乐配置，简直是我的大杀器，头皮瞬间炸了。

编曲很好很高级，这些元素在我这都是加分的。

但是听到一半，发现不知道为什么情绪有种断续感，我突然意识到一个问题，泉哥的演唱，包括一些中间的小停顿，个别唱腔使用的音色等，会让人容易出戏。

另外就是表情管理问题，之前电视加了剪辑所以我一直是没什么感觉的。

现场在我不由自主紧盯着舞台的情况下，问题就有点明显了。

尤其到临近结束，我在这头如痴如醉，泉哥在那头也非常陶醉，然后，坐在第三排的我，接收到了他正对这边三秒钟明晃晃的白眼杀，我瞬间走神，被泉哥一脚从他的世界里踢了出来，这忧伤也是很强烈了……整体描述：编曲挺好，但是听歌状态一直在进进出出的一首歌，用泉哥的一首歌名来形容就是“我无法走进你的世界”。

看来我还是要闭眼听才行。

播出版：人声放大了，瑕疵弱化了。

编曲的优势突出了。

6、腾格尔《怀念战友》客观指标：编曲有新意，唱功有惊喜，无瑕疵，歌声有画面感，灯光舞美惊艳，服气。

主观描述：我没听过这首歌，开场挺喜欢乐曲的改编效果。

腾格尔老师一开口就是非常有特色的唱腔，声音处理能力很强，声线集中，气息充沛，与其说声音有线条感，不如说有脉冲感。

刚中带柔，柔里裹着情感，唱腔里营造出来的雄浑豪迈的意境，扑簌簌地一直在往外冒。

舞美设计很突出，我第一次觉得灯光和歌声在互动，歌声配合着打到观众席的灯光，仿佛左右边掠过只只雄鹰，鸡皮疙瘩都起来了。

跟着腾格尔叔叔的歌声，我仿佛穿越了草原，看到了那个年代战友依依惜别的场景，腾叔叔的歌声里有痛感，哀伤，怀念，叹惋，现场把我唱哭了。

客观地说，后来回想还是有一点违和感的。

前面说听到了雄鹰和草原，在新疆？意境上有点穿越。

可能腾格尔老师唱的还是偏蒙古风，和这首歌的背景预期有一点不统一。

也许我还是得亲自去新疆和内蒙古好好看一看。

（经过评论区纠正确实是我的阅历太少、刻板印象带来的误解，此处还是保留原文不做删减，各位就当作一个阅历不足影响歌曲理解的反面教材吧）总的来说，第一次因为一个人的演唱，激起了对一段历史的敬意，对一片地域的好奇心。

听完我想去知道这首歌的演唱背景，有去了解那段历史的冲动。

我想这是腾格尔老师对我最大的启发了吧。

不应该忘记曾经那些优秀的音乐，和我们民族的东西。

整体感觉：乘着你的歌声逆风飞翔的我，表示膝盖已上交，跪了。

音乐确实是很自我的东西，回程聊天发现听审里年轻人投腾格尔的很多，我以为会有共鸣的50组的姐姐反而说没有感觉，对这首歌并不感冒。

自此，我决定不再随意揣测各歌手在各年龄层听审的受众占比了，发现我每一次都猜错。

播出版：电视机前听有种奇怪的断续感，事实上现场听，气息很足，弱声也表达得很好。

Vocal被减分了。

7、霍尊《红颜劫》客观指标：唱功到位，无瑕疵，唱腔美好，戏曲加分，舞台设计加分，仙。

主观描述：霍尊出场，自带仙雾，整晚第一次“歌手还没唱呢，全场就齐齐发出非常清晰明显的惊叹声”。

乍然看到这样的形象搭配这样的舞台，好养眼啊哈哈。

没看过甄嬛传，这首歌对我来说依然完全是新的。

古风编曲惊艳，旋律自带曲折回环的美感，但是往往这样的曲调反而更不好唱，一不小心很容易失了意境。

霍尊开口我的第一反应是唱腔太美了，柔婉绵长，高声圆润，边缘包融，像轻纱水袖飘摇，氤氤氲氲，听感是非常舒服的。

百转千回的唱腔表达痴痴缠缠的心思，配合着台上秀逸的姿态，有种造景的美感，整体来说，这样一首歌霍尊HOLD得挺好的。

戏曲元素涉猎不深，不做评价。

多谈一点选曲，上期知道他要踢馆，特地去了解了他最新的作品，确实很多歌有耳目一新之感。

原以为他可能会选《粉墨》等原创歌曲，一是词好懂，二是共鸣度可能也会高一些。

结果这一场很意外选择了《红颜劫》，老实说这首歌歌词曲调都有一定接受门槛，前半段我不得不间或切换到舞台两边的提词器去看歌词，换言之对于一个第一次听的人来说，要获取主旨思想会有点慢，更需要歌手强大的演绎来补足。

后来回去做功课才知道《红颜劫》是刘欢老师作曲的，突然就想起来上一季Tia和刘欢老师演唱的《凤凰于飞》，第一次接触离调转调把我直接听懵了，当时来来回回研究了不下十遍才整明白。

红颜劫虽然通俗性强一些，依然要佩服一下霍尊的勇气。

整体感觉：仙气飘飘，需要再细品的一首歌。

播出版：吐槽一下迷之打光。

再吐槽一下，电视里听戏腔高音亮到略有点刺，但是现场完全不会，现场很美很好听。

这一点差别和小姐姐真的是反着来的。

投票：没有犹豫直接勾选了华晨宇和腾格尔，然后就在选汪峰还是选霍尊中间纠结了很久。

最后投给了歌声更让我有共鸣的霍尊。

回想起来暖场的时候，我印象最深的是洪涛导演说了一句话：“（投票的时候）不要考虑太多编曲之类的因素，更多的要听取内心情感的共鸣。

”其实节目组是有给出倾向性的，之前知乎上很多人认为现场听审过度看重氛围，而较轻视编曲，殊不知这本来就是节目有意引导的结果。

这个倾向性直接影响了我最后一票的选择。

现场三票投给了：华晨宇 腾格尔 霍尊看完播放版追评：后期加分系列，从高到低排序：张韶涵>>>李泉后期减分系列，从高到低排序：华晨宇>>腾格尔>>霍尊>>KZ汪峰大哥不好说，演唱提升了，氛围弱了，编曲细节也弱了。

即使节目组剪了很多观众反应作补充，只能说确实没有体现现场氛围的一半。

那天我旁边有个姑娘说了这么一句话我挺认同的：“看电视节目感觉分不出高低，但是在现场听，谁好谁不好真的是一清二楚。

”写了这么多，就当给大家一个参考吧。

最后有一点挺感动的是，录制当天遇到很多喜欢这个节目，冲着节目去的，从各地飞过来的，节目的忠实观众粉。

他们是真心喜欢音乐和现场参与感，所以即使很累，也会到场去支持。

我想我应该也会像他们一样，每一季都报名，争取每一个到场机会吧。