谢邀。

科普兰先生有个说法。

音乐欣赏分为三阶段。

美感阶段。

表达阶段。

纯音乐阶段。

我擅自通俗化一下。

听音乐就是：“真好听啊！”“表达得好美啊！”“这音乐写得很牛啊！”类比于吃菜，“真好吃啊！”“这色香味摆盘都很有内涵啊！”“这菜做的技巧好棒啊！”类比于读书，“这书好看！”“这书表达的意思好有内涵！”“这书写作技巧绝了！”大家觉得古典乐高深莫测，是被后两个阶段吓唬了。

其实古典乐完全可以停留在“真好听啊”的阶段，无所谓的。

我私人的看法：欣赏古典乐，其实没那么复杂。

你能分析纯音乐自然是好，但如果只是贪图音乐好听，也够了——除非你是专业做这行的。

慢慢来。

首先，破除一个迷信，不要觉得“伟大音乐我们必须喜欢，否则就没品”。

门德尔松不喜欢柏辽兹，瓦格纳讨厌罗西尼，勃拉姆斯听李斯特听睡着了。

门德尔松的爸爸觉得贝九是噪音。

大师们是有彼此喜欢和不喜欢的。

放轻松。

首先，找一些短篇幅的室内乐、小夜曲、三五分钟的名曲选段来听听看。

现在各类世界名曲选集，一定会有些通俗得不得了的曲目，诸如帕赫贝尔《D大调卡农》、德彪西《月光》、舒伯特《鳟鱼》、格里格《培尔-金特》中间魔王宫殿和晨曲的两端、比才《卡门》、拉威尔《波莱罗舞曲》、舒曼《梦幻曲》这些。

没事呢，都找来听听。

别急着正襟危坐听，就做家务、做饭时当背景乐听。

找到喜欢的，就继续听那位作曲家的其他曲子，多半有惊喜。

也可以找同时代其他人的。

我个人推荐的“听着玩，听着好听”的，除了上面几首，还有莫扎特的20钢琴协奏曲K466和23号K488；巴赫D大调双小提琴协奏曲第二乐章，贝多芬《田园》第一段，圣桑《天鹅》，巴赫《耶稣，世人仰望的喜悦》。

当然了，其他选段的多了，我也就举个例子。

有兴趣了，愿意继续听了，就可以继续琢磨。

有人喜欢听旋律，有人喜欢听配器，这个得入了门后自己找。

我还是建议，先找到自己喜欢的几首曲子，然后按着自己喜欢的作曲家找到他其他的曲子听。

听多了，感觉也就有了。

比如，听钢琴和小提琴和大键琴版本的《卡农》，是有区别的；你也许能找到自己喜欢的主奏乐器。

有人就是喜欢钢琴，有人就是喜欢木管乐，找到了，就找同类去。

哪位问了，许多曲子其实大家都听熟了，没有新鲜感，为什么还听呢？嗯，因为同一首曲子，不同的配器和演绎，是有不同风格的。

听熟曲子，每次听到紧要关节，“这里应该有很重的一下”，点到了，会有挠到痒处、点到G点的快感。

如果到这个地步听得出了，那就能对演奏者和指挥有点概念了。

如果你有兴趣呢，可以慢慢摸索下变奏曲、奏鸣曲、交响乐的结构之类。

掌握结构的好处是，听古典乐会有种摸得着门路的感觉，“哎第一个主题过去了，这里是桥，哎第二个主题出来了，哎这里有变奏”，就跟坐车在路上，手里有幅地图，按着看窗外风景似的。

一般到这个份上，自己也会愿意去琢磨点和声、音色、版本之类的了，但那是纯音乐的事。

这时候，就会想听大部头，想听交响乐，因为大部头像大楼，逛起来目不暇接；小乐曲就像小幅画，好看，但已经满足不了你了——但这个过程是自然而然的，没必要非推到这一步。

各人有各人的爱好。

回到问题。

听音乐的开始阶段，还是破除戒惧之心，别把古典乐想得太可怕，找一些最流行的古典乐曲目先听着，找到自己喜欢听的东西，从“好听，愿意听”阶段入手，然后再学习一些基本声乐知识，我打赌，你光看和声学看古典乐史一定觉得枯燥乏味，但让你听着曲子来领会，节奏、配器、旋律、织体，一套曲子下来就有概念了，事半功倍。

别觉得“别人都在听平均律听指环听彼得卢什卡我却在听《欢乐颂》感觉好土”，能流传下来的都是伟大曲子，没有高低的。

找喜欢的就是。

之后的表达阶段和纯音乐阶段，是水到渠成的——就像吃多了自然会想去学下厨、看多了书自然也会手痒想写几笔或者评几句，一个道理。

总之就是放松点，古典乐没那么吓人的，先找好听的。