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近期炒得火热的嘻哈话题，每个人都想评论两句孰是孰非，抛开表象的是非对错，抛开对娱乐节目的政策收紧，反观音乐及内容输出本身，想就这个话题聊两句。

从“嘻哈”的发源谈美国嘻哈文化先说“嘻哈”（Hip-Hop）的概念，或者更明确的说法“说唱乐（Rap）”起源于20世纪60年代末。

时光追溯到当时的纽约，贫富差距大，高失业率导致犯罪率飙升，各种黑帮、毒贩横行，纽约及黑人聚集生活的街区，是臭名昭著的“犯罪之城”。

滋养犯罪的土地，也浇灌了Hiphop的种子。

到了1973年左右，原本互相争夺贩毒地盘的帮派因为内部腐败等原因渐渐势微，新兴起的舞厅(Disco) 也就成了退出帮派的青少年最喜爱的去处。

被称为“嘻哈之父”的DJ KOOL Herc长期在迪厅里受到DJ的影响，在自己的街区举办了一场Party，最初是想用party的形式来吸引贫民窟青少年的注意力，减少犯罪，用battle来代替武力。

所以，Hiphop的诞生之地并不在纽约的富人阶层，内容充斥着暴力、毒品、性交易等元素不足为奇，正是当时贫民窟大多数青年的生活写实。

这种嘻哈文化在纽约当时的环境下，正是“real”。

但，有更多的嘻哈歌手从音乐中汲取了力量和养分，走出了贫民窟，走出了犯罪的漩涡，选择用音乐传递对生活的思考，对阶级不平等的控诉，对社会现状的暗讽，对梦想的追求……前有著名的说唱诗人2Pac，他被乐迷称之为“诗人”，他的作品围绕着暴力和苦难的内陆城市，种族主义和其他社会问题。

一首《dear mama》，曾让无数乐迷为之潸然泪下，歌词体现了充满动荡和苦难的生活下，黑人母亲与生活抗争的坚强以及一个儿子继承了母亲对生活的理解。

后有Joey Badass这样通过作品传达向上帝忏悔和反省内心的歌手。

嘻哈音乐自上世纪80年代起成为最具影响力的一种音乐表达形式。

嘻哈文化受人欢迎的精髓并不在于喧嚣谩骂社会、同伴、诋毁女性；更不在于宣扬崇尚暴力犯罪、宣扬毒品、拜金主义，而是基于创作者本身对现实生活的体悟，是自己从底层奋斗经历中的感悟和心路历程。

嘻哈文化已经得到美国主流认可。

图为著名说唱歌手Jay-Z携同Beyonce在希拉里的竞选演唱会上表演 （图片来源： Reuters）再说说从rappers在中国有嘻哈节目里的表现，感受到的嘻哈文化第一、自信、个性、舍我其谁，是所有rapper所表现出来的文化张力；第二、直接、真实、爱憎分明；第三、坚持自我独特的风格，不轻易妥协和改变。

SO，在当下的中国，我们到底需要怎样的嘻哈精神？诚然，大多主流群体并不真正了解“Hip-Hop”文化，受众消费的只是一种表象，是一场群体性的娱乐狂欢，嘻哈为年轻人创造了集体消费和娱乐的机会与热词，但文化的壮大发展需要真正的可持续的创造力和根植于中国土壤的东西。

不要让你的嘻哈为了模仿而模仿，成为无本之木，无源之水。

不是所有的说唱歌词都必须充斥着大麻、毒品、性、暴力，这样的歌词内容可能放回上世纪70年代的纽约并不突兀，但它与现在和平年代的新城市生活则格格不入，特别是对暴力、枪支和毒品的宣扬也不符合中国的法律和国情。

我去年底发了一首歌叫《贫民窟之梦》，也就是在反讽这种为了模仿而最终失去自我的说唱歌手。

能够赢得大众共鸣的是基于现实生活的艺术加工。

比如在中国，有无数的年轻人远离家乡，漂在北上，为了梦想而奋斗，在这个过程中经历冷暖，见证分离，尝尽辛酸。

在歌词中描写这些追梦的故事或经历，会比枪支、毒品更能引起年轻一代的共鸣。

用音乐来记录生活，来表达自己对世界的态度和看法，而非为了模仿而写下虚浮空洞的音乐—这才应该是Hip-Hop最真实的传达。

前几天我看了松果生活办的“请回答2017”活动里，说唱歌手bridge的演讲 ——“嘻哈是生活，不是被制造出来的风潮”，里面聊的很多观点都不错，挺有个人的思考。

点击观看：松果生活 Bridge的演讲视频一个国家也好，一个民族也罢，需要对自己的文化有足够的信心。

建立文化信心最重要的一点，是有自己的文化输出，要创造属于自己的东西。

嘻哈文化不应只停留在表象的世界 嘻哈歌手并不只是穿着潮牌、梳着脏辫儿，鼻孔看世界的年轻人，他们更多的是一群有梦想、有一些对传统的反叛精神、对创新愿意积极尝试的人。

嘻哈的精神不止于穿着打扮，而在于对自由的追求和自我意识的觉醒。

中国有嘻哈落幕后，那些参赛选手们很多也都站上了风口浪尖，被大家积极关注着，我也一直在关注他们的未来发展方向，毕竟作为第一届从地下走向主流的rapper们，他们也是后来者们的引路人。

像前面提到bridge在松果生活上的演讲，算是嘻哈歌手第一次站在公开的非娱乐性质的脱口秀舞台，以开诚布公的对话姿态来和听者沟通与交流，挺有意思。

嘻哈的文化可以来自街头巷尾，可以来自rapper的日常写照，可以是只喝果汁不喝酒，也可以是日常吸猫铲屎……希望嘻哈能促进年轻人对中国文化的自信“文化传承”这个话题很大，特别对于像Hip-Hop这种舶来文化，要在西方的文化背景和思想影响下，想办法加入和保留中国的文化特色，说起来容易做起来很难。

其实比较直观的一种融合方式，就是把“方言”运用到嘻哈音乐里。

方言是很具中国特色的一个文化体系，这里面包含了很多地域特征、当地居民的生活习惯，用方言来唱说唱，这本身就是一种最能引起文化共鸣的行为，从“Local”出发，有时比“international”要更酷。

Bridge也在演讲中提到“对家乡的认同是我对嘻哈的理解”，也正是因为他和GAI的身体力行，让“勒是雾都”这句话响彻大江南北。

什么时候当中国的嘻哈不仅是停留在盲目模仿的阶段，什么时候就有了真正的文化自信，才能实现worldwide的文化输出。

在这一点上来看，代表山城重庆的bridge和GAI目前做的相当不错。

在中国，嘻哈未来如何发展，如何带着中国特色真正踏上国际舞台，可能还是需要说唱歌手们更多的去挖掘本土文化，找到面向大众化的契合点。

归根到底，嘻哈只是一种文化形式，不是美国嘻哈、黑人嘻哈才能称之为嘻哈，每个国家、每个语言体系都可以有自己风格的嘻哈，真正做到了建立在自己的文化、社会环境以及生活状态中的嘻哈，才能被称之为“中国有嘻哈”。

追逐梦想的姿态是一样的，看似凶狠的“我想要当老大”的话语下，是嘻哈歌手对于成功最朴素的设想。

追逐梦想的道路上，不以身份划分，不以外在形象划分，不以刻板印象划分，更不应形成鄙视链。

真正的嘻哈精神，并不来源于动次打次的节奏，也不来源于rapper之间彼此的beef、battle，而应该是透过歌词的表象，听到“对生活的真实思考与表达”的本质，这是我们需要的嘻哈。

嘻哈的牛逼不在于词儿有多脏，不在于beats多燃，而在于作为一种音乐载体，传达了创作者怎样的思考内容，又给予听众怎样的力量。

在这一点上，它和民谣、摇滚、诗歌、甚至散文，殊途同归。

随着中国的艺术作品融入全球化的程度越来越深入，输出文化自信的需求也变得越来越紧迫。

对于那些能将文化自信的理念，高效融入艺术作品的创作者来说，他们将在未来获得更加明显的优势。

也希望更多的说唱歌手能突破盲目模仿的初级阶段，尽快找到属于自己，属于中国嘻哈的一条音乐道路。