如果刚接触的话，就大量扒谱吧，把所有你喜欢的歌曲或是纯音乐用最接近原曲的编配重现，我个人认为这是提高编曲能力最快的方法，乐理知识只是工具来补一下库乐队属于比较傻瓜向的宿主软件，主要就是为了编曲的。

编曲我觉得很重要的一点就是把别人的编曲打碎，再揉合到自己脑里。

在编一段的乐句时，脑里那些扒谱时的记忆就会浮现出来。

可以这么说，在音乐发展了这么多年后，编曲几乎已经没有原创了，所以不必太过在意自己的创造能力，这个太看天赋，对作品的模仿能力也非常重要综上，多扒谱就完事儿了再补详细点一首流行音乐我会把它拆解成三部分，节奏部分、旋律部分、和声部分。

首先是节奏部分，它作为整首歌的框架，把每个音符间的时值牢牢抓住。

节奏乐器可以是架子鼓、铃鼓、沙锤等等这些无固定音高的打击乐器，也可以用键盘、吉他等（比如吉他的闷音噔噔噔那样弹）。

它们都有一个显著的特征，就是为音乐提供律动感，所以只要能提供律动感，你拍大腿的声音也能作为乐器（开玩笑）然后是旋律，旋律正常情况下一定是在音阶里的，比如这首歌是C大调，那就不要扒着扒出现升C 或是 降E这样的音（除非离调），然后是旋律的节奏就不多讲了。

最后是和声部分很重要，和声扒的好坏直接决定了你整首曲子的质量。

三个声部的概念要有，高声部、中声部、低声部，一些乐器是只能充当一个声部的，比如贝斯、大提、小提等等，需要别的乐器配合才完整。

钢琴、吉他这些乐器是万能伴奏的，因为它们高中低声部都能弹。

如果想让曲子编的更丰满，可以加上提琴组。

所以一首歌可以很简单 鼓（节奏）+贝斯（低音）+吉他（节奏+中高音）+键盘（低中高音）这就是四大件