《王者荣耀》自2015年底上线至今，成为当之无愧的国民级游戏代表；我们除了聊它的美术、数值设计、运营策略等等，作为音乐从业者，我更关注王者的音乐。

从最开始大手笔请来“配乐之神”汉斯·季默，到后期李荣浩、毛不易等大牌歌手进行三次元跨界，以及我的本命团五月天跨界“五五开黑节”，王者峡谷从未停止在音乐上的开疆辟土。

迄今为止，“王者荣耀音乐宇宙”大致可分为以下三类：游戏BGM：在游戏内出现的标题音乐、战斗BGM等；三次元合作：即李荣浩《后羿》、毛不易《项羽虞姬》、张靓颖《幻纱之灵》等大牌歌手演唱的英雄主题曲，及新一代年轻歌手领衔的“英雄主打歌”；二点五次元：主要为主打EDM的“无限王者团”，带有同人风格的、更年轻化的拓展。

以下，我们将围绕第一部分，也是“王者音乐宇宙”最核心的BGM的部分进行展开。

无论是登录音乐、主题音乐、战斗BGM等，我们均把它视为“开场音乐”。

要问王者的音乐是什么水平，一言以蔽之：可以开交响音乐会的水平。

2019年12月，由指挥家李心草执棒，中国交响乐团出演，深圳、上海、北京一连三场，《王者荣耀》交响音乐会——你知道，作为“国家队”的中国交响乐团（简称“国交”）及其首席指挥李心草，这场演出的意义并不一般。

在2019-2020乐季里，国交的节目单全都是理查·施特劳斯、马勒、柴可夫斯基等等经典作品，唯独《王者荣耀》音乐会，在其中显得分外抢眼。

中国交响乐团首席指挥、副团长李心草此前在新乐季新闻发布会上，分享了“王者”音乐会。

此前，李心草是这么说的：“最开始，我根本不知道《王者荣耀》是什么，但我女儿听说乐团要做《王者荣耀》的交响版，高兴地叫了起来，然后给我一点点普及。

我想，如果能成功把这个游戏的音乐做成交响版，一定会吸引更多年轻观众走进音乐厅，让他们了解古典音乐。

现在的社会，大家每天看到的、听到的都很多元，我们的高雅音乐普及也不能一成不变地走老路。

新的时代，要有新的办法。

”是的，对于玩家来说，这是王者这一IP冲破次元、用一场交响音乐会去检验其成色的时刻；对于音乐家而言，这是一次跨世代的沟通，一次让年轻观众走入音乐厅的契机，也是让更多人去正视且了解严肃音乐或所谓“高雅音乐”的机会。

在看完12月12日深圳音乐厅首站演出后，我除了Bravo Bravo Bravo三连之外，也许只能Respect Respect Respect三连。

拿一张攻壳的图hiahia《王者荣耀》音乐会从曲目设计上，基本延续了传统交响乐四个章节的通用做法，但并不拘泥于古典制式。

第一乐章《出征》强调主题的宏大性，包括汉斯·季默、尼尔·阿克里打造的标志性主题音乐；第二乐章《鏖战》重点为英雄的主题曲，情绪上偏向于变奏曲和慢乐章；第三乐章《硝烟》则回到了快板，大量民族乐器的融入是本章节的亮色；第四乐章《王者归来》为终乐章，情绪上饱满、盛大和第一乐章呼应，以《永远的长安城》为代表曲目展现了王者最繁华的一幕。

曲目单总的来说，四个章节张弛有度，听觉上很友好。

哪怕是对第一次进入音乐厅的萌新听众而言，所选的曲目足够有代表性，也保证了内容的连贯性，改编及现场演奏也呈现出一流的水平。

PS.节目单里看到，本场音乐会的作曲家为李劭晟和郑阳，两个80后的作曲家。

前者李劭晟是中央音乐学院建院后，第一位考取茱莉亚音乐学院作曲系的学生，纽约时报曾评价其作品“灵巧的穿梭于辉煌的印象主义及艾夫斯式的微分音风格中”——重点是这是一位颜值在线作曲家：李劭晟和郑阳两位负责从王者音乐宇宙曲库里选择最适合这场演出的表演曲目，并悉数进行了重新的现场改编！最明显的部分是增加了民乐团的比重。

给大家看看演职人员名单：王者的音乐，越往后，民乐的成分越重，变得越发靠近“中国/东方奇幻色彩”。

但在本场交响音乐会里，包括很多早期的作品都被“民乐化”了。

准确而言，我所看到的是一场“民乐与古典跨界交响音乐会”。

如音乐会开场曲目为《王者峡谷：起源》。

由霍华德·肖（《魔戒》、《暮光之城》、以及我自己本人很喜欢的《沉默的羔羊》原声作者）所打造的这一首充满史诗感的作品，本就是“王者音乐宇宙”最出色的之一，原曲富有标志性的人声合唱部分由一位女高音和一位男高音完成，虽然没能在录音室里可以做人声叠加后期处理的效果，但在音乐厅的自然声场听来一样，和宏伟的管弦乐交织在一起，让人一上来便感受到震撼。

这首歌中一上来就加入了中国大鼓——必须一提的是，为了营造王者峡谷的气势，本场音乐会中使用的定音鼓、爵士鼓、各种打击乐的种类及数量之多，算是我看过的交响乐音乐会之最。

尤其是林喆老师，不愧是华人圈最美且最帅的打击乐演奏家，她的演奏真是暴击啊。

随后，尼尔·阿克里（代表作包括《魔兽世界》等）作曲的《王者出征》则呈现了一种“古来征战几人回”的浪漫主义色彩。

这首作品在主题旋律的写法上非常着力，弦乐组奏出催人声声入阵的号角，马林巴作为平日里大家较为陌生的木琴提供了温婉的人味。

原曲中小提琴作为主旋律贴合中国传统五声音阶的方式，现场则突出了二胡作为主奏音色，配合了中国大鼓强烈的“中式律动”（Chinese Grooving，我只能造这么一个词了），赋予了歌曲奇妙的柔美冲突。

所以，我说这一场的王者交响音乐会很“民乐”，很“中国”。

当然，王者音乐里的大杀招也会原汁原味呈现。

接下来的汉斯·季默的名曲《荣耀主题》，这首曲子对于王者玩家来说再熟悉不过。

汉斯大神其实近年来工作量锐减，除了老搭档诺兰的片子（《黑暗骑士》、《星际穿越》、《盗梦空间》、《敦刻尔克》）外，基本上不再接活儿，王者在游戏上线之初，能找到汉斯大神联手着实不易。

在这首3分多钟的曲子里，你会发现，汉斯·季默所用的手法和规则其实非常简单：用弦乐组构建和声，往上叠加与和声方向进行的铜管音程。

但就是这么简单和纯粹的东西，足以彰显大师风范。

你在现场听时，会有一种全身汗毛竖起来的感觉，国交的音乐家们演奏这首曲子的时候也一定会私下惊叹吧hiahia。

在振奋人心的第一乐章之后，进入的第二乐章，为英雄主题。

实际上，通常到交响乐的第二乐章时，我们会慢下来，有更多慢板的、内心化的歌曲，编制上也会相对简单。

本场王者音乐会同样如此。

如我自己非常喜欢的《归隐》和《入世》。

这两首歌是一对孪生儿，为表现“明世隐”这名大唐的传奇方士，它并没有用非常交响乐的庞大编制，它其实听起来很接近我们通常熟悉的流行音乐。

《归隐》和《入世》都以钢琴的前奏缓缓介入，然后是主旋律进来，用笛子的吹奏出极富中国特色的韵律，它听起来一点都不复杂，是及其透亮、很轻盈的作品。

这一部分，我还很喜欢《霓裳风华》，即杨玉环登录音乐。

杨玉环作为中国历史中反复出现的角色，在我们心目中有相当的既定印象。

王者团队在这一角色的处理上相当的独具匠心，其音乐部分除了有很优美的旋律线，弦乐团的铺排非常细腻，在主奏乐器，一面是用琵琶（也是游戏角色的武器）的大珠小珠落玉盘，奏出杨玉环内心细腻哀愁的一面；另一个主奏乐器邦笛则强调其温婉，使得整个乐曲听起来立体且有层次。

现场听来，和弦乐团的搭配之下，说句俗的——耳朵都要怀孕了。

对了，竖琴很棒。

第三乐章《硝烟》，主体上希望呈现的是“边境音乐的探索”。

在王者的音乐宇宙里，有许多可以视作“边塞”主题的音乐，此部分有许多少数民族音乐、中东音乐、世界音乐的融合，呈现不一样的听感。

如《云中漠地》，作为游戏世界观里，长安以西一颗曾经璀璨过的沙漠明珠，如今是多方势力角逐的暗涌之地，音乐中同一条旋律线被代表不同文化背景的乐器演奏，随着其音色、音阶的不同，用琵琶、扬琴、竹笛等展现出多种文化冲撞的美感，听起来颇有几分《刺客信条》或《镖人》的感觉。

随后的《楚汉之地》，游戏中所呈现的楚汉并非是历史上刘邦项羽对峙的地方，而是架空的森林、沼泽，古老且神秘之地，所以我们在这里听到的，是一方面结合了中国云贵地区、包括曾经的“南越国”色彩的风格，用西南少数民族、接近世界音乐的的打击乐节奏加以呈现，女高音的部分让人印象深刻。

在音乐会的最终章里，我们又回到了王者最经典的盛世里。

少不了的是霍华德·肖制作的那首《永远的长安城》。

长安城作为王者大陆中那座永不凋零的奇幻都市，霍华德·肖结合他此前制作《魔戒》的经验，融合了“中土蒸汽朋克美学风格”，用完全中国化的表达，呈现出了现代版的中国“雅乐”。

以竹笛作为旋律线，中国大鼓呈现内心悸动，是当晚音乐会最震撼人心的一幕。

在汉斯·季默的《let's play again》（官方节目单翻译为《再战》里，这场《王者荣耀》音乐会终于告一段落。

此曲原曲只有简单的40秒，于是音乐会里，音乐家们做了一个古筝的引子，像是卸甲的英雄回归宁静的生活；而这种平静并没有持续多久，战斗的号角响起，the game must go on，战斗继续！实际上，在观看这场音乐会之前，我非常好奇：到底会是怎样的观众，会来到现场呢？对于大多数人来说，交响乐/高雅音乐/古典音乐是敬而远之的殿堂，不会轻易跨入的雷池。

哪怕是我所在的城市广州，一个传统音乐底蕴颇足的城市，每年去星海音乐厅听新年音乐会的传统，这些年在新一代年轻人中也已经不再被提及了。

毕竟，相比于主流流行音乐来说，交响乐有它天生的门槛，撇开技巧层面，因为没有具象的歌词，使得我们对这首歌曲的理解，必须要构建于我们对音乐的创作背景、理念、动机的了解之上，否则我们很容易陷入“听不懂”的困境。

但在这场王者音乐会里，恰恰因为召唤师们在这款游戏中所度过的日日夜夜，使得他们清楚地知道这些音乐背后讲述的是什么，这些音乐本就是他们自身的体验。

好比你可能听不懂西贝柳斯，听不懂帕格尼尼，甚至连韦瓦第的《四季》都听不懂——这些举世闻名的小提琴协奏曲，我知道它很厉害啊，但是我真的听不懂啊。

可是，你一定能听懂《梁祝》，一定能在这里头感受到梁山伯与祝英台的缠绵悱恻，那是因为，“化蝶”是每一个中国人血液里的DNA。

同样的，在王者音乐会里，在第二次返场时，李心草指挥大家再演了一遍《荣耀主题》，全场站立，报以掌声及平时不会在音乐厅里听到的呼喊声，这是因为这里头有团有聚，有DNA。

所以，回到前面的问题：如何评价王者的音乐水平？我会说，不仅是能开交响音乐会的水平，更是能吸引从来不涉足音乐会的孩子、第一次来到音乐厅的水平——如果其中能有人在步出音乐厅后，他们会在回去之后，重新打开王者的音乐，让作为配角的BGM成为欣赏的主角，重新把它们认识一遍，再或者会在未来，鬼使神差地再次走入音乐厅，去欣赏别的音乐家的作品，这就更加功德无量了。

也正应了我一位好朋友，他们的合唱团的团训：“造化随顺，风雅之诚。

”就是这个意思。

下次再见！