如果只是独奏牛逼，并不能称为优秀的键盘手。

很多人自己弹琴还不错，但是放到乐队里，总是感觉好像差那么点意思：哎？吉他手怎么弹了我想弹的东西？我的低音怎么都听不到了？这是逼我把音量调大？所以今天，我们来说一说键盘手在乐队中要注意一些什么？在乐队配合中，最重要的在于避让与配合之前一个和弦所有的声部都是由钢琴来完成的，那么现在一个和弦的声部可能由不同乐器来完成，可能贝斯来完成低音，然后吉他完成一些声部，然后钢琴完成一些声部，电钢琴完成一些声部，它们合起来才形成一个和弦的色彩。

还是举个栗子比较易懂，今天我们拿王若琳的《I LOVE YOU》这首歌（降D调）为例，主要讲主歌的前8小节，告诉大家在乐队中弹奏的时候我们的思路是什么。

第1小节、第2小节：钢琴起到的作用就是高音旋律线（TOP NOTE）以及和声的强调作用。

实际上我们不需要弹太多的音，刚开始的时候不要把音符弹得太满，让伴奏整个有更多的空间，所以只需弹根音，五音，三音。

我们永远都要尝试在尽量少的音符的情况下去表达所有的和声色彩。

第3小节：推进感也是通过钢琴的高音旋律线体现的，这里面是用的6级的小7和弦，然后接1级的第2转位，这是在流行音乐中很常见的6级到5级再到4级的一个过渡的方法。

第4小节和声是一样的，那我们在弹奏上的变化是什么呢？主要就是高音旋律线的变化，我们做了更多的带旋律线的高音旋律线。

为了后4小节要做出与前4小节的区别，钢琴可以做一些见缝插针的处理：以及用琶音做和弦过渡小结在乐队合作中，键盘手应该：1、设置高音旋律线，与歌曲相呼应2、以及做一些和弦空挡间的见缝插针（加花）3、和弦伴奏音不用每个和弦内音都弹，主要突出最重要的和弦音，以及其他乐器没有占用的音区即可