有一些人，技巧永远也达不到某个高度，他们就会拼命的挤兑那些技巧好的人，说后者音乐性不好，像工匠。

关键是，音乐性有那么深奥么？像天书一样高不可攀吗？国人技巧达标合格的很少，陈家班和少数一些吉他门派（比如川音什么的）的个别人可以达到一定的高度，基本上能应付90%的吉他曲目，够忽悠人的了。

其他则是完全不入流的，也就是说完全水平达不到演奏高质量快速音阶和完美圆滑音的人，他们只好退其次去求一些慢速但是旋律比较通俗的曲目，力图曲子尽善尽美，其实这也无可厚非，做好自己的事情吧，克莱德曼不是也能忽悠了一票人？二人转唱功略差，但是人家强在综合性好，会好几个绝活，唱的不特别差还会搞笑，就有市场了。

所以扬长避短，修炼自己的真功夫才是真的，这是我给一些职业人的建议。

作为一个吉他演奏者，从业者，爱好者，你应该注重技巧，因为吉他是你的武器，道理很简单，因为乐趣是弹吉他弹出来的，弹钢琴永远也给不了我弹吉他的乐趣。

作为一个音乐爱好者，曲谱搜集狂，名琴发烧友，唱片爱好者，你应该偏好音乐性，因为你不能理解真正去弹一首高难度吉他曲时候遇到的困难在哪里，乐趣在哪里，你只知道有没有错音，声音是否好听，连贯，音色是否优美。

罗素是一个最好的例子，他弹塔雷加，弹bach，音乐性可以过关，音色美啊。

很多人都爱吃甜食，爱吃冰激凌，虽然他们甚至知道那个对身体全面营养均衡没什么帮助，但是就是贪嘴。

外国不少唱片里的演奏者水平也不怎么样，并非外国月亮圆，这个和演奏者的局限性是很有关系的都是人不是神。

我想说的是讨论这种谁重要的话题应该能够停止了，直接跳过演奏者告诉我曲子本身的音乐性哪里好才是正道，可惜这是个盲点，不光对于爱好者，对于国内的所谓专家也是如此。

记得一个后现代画家来北京作画，美院的叫兽一大堆人陪着他到xx山看日落，等了一个下午大师终于似乎找到灵感，几分钟涂鸦了一个出来，记者问叫兽画怎么样，叫兽说，好，好，有意境。

我靠，这和日本翻译官说“高，实在是高”有个屁区别！